현재, 새로운 교과 과정 이념의 지도 아래 음악 교실에는 많은 기쁜 현상이 나타났는데, 특히 사제 협력, 학생 참여 협력, 우리 음악 교실은 활력이 넘치고, 학생들의 음악 학습에 대한 흥미를 크게 높였다. 동시에 일부 표면적인' 시끌벅적하다' 도 있지만, 교육 목표가 분명하지 않아 음악 주체성이 강하지 않다. 학생들은 수업하느라 바쁘거나 눈만 가득' 눈' 이지만, 마땅히 받아야 할 음악적 감정 경험을 얻지 못했다. 따라서 음악 수업의 효과를 높이고, 학생들이 학습에서 수확을 거두고, 향상시키고, 진보할 수 있도록 하는 방법. 그것은 이미 우리나라의 현재 교과 과정 개혁 연구의 중요한 과제 중 하나가 되었다. 1. 교재를 유연하게 사용하고, 수업을 열심히 준비하고, 흥미를 불러일으키는 평상시 수업 평가 수업의 느낌을 요약해 보겠습니다. 톨스토이는 "성공적인 교육에 필요한 것은 강박이 아니라 학생들의 강렬한 지식욕구를 불러일으키고 학생들의 흥미를 불러일으키는 것" 이라고 말했다. 관심은 최고의 교사이며, 학생이 사고능력을 발전시키는 거대한 원동력이며, 학생이 학습을 즐기는 전제 조건이며, 전체 교실 과정을 추진하는 흥분제이다. 학생들은 흥분하여 자기도 모르게 공부에 몰두했다. 학생들의 교실 수업에 대한 흥미를 자극하는 것은 학생들의 학습 적극성과 주동성을 동원하는 중요한 전제조건이다. 교사는 교안을 세심하게 설계하고, 교재를 유연하게 활용하고, 상황을 만들고, 음악 작품의 재미있는 특징을 발굴하고, 교과 과정 자원을 최대한 활용하고, 학생들이 교육 활동에 자유롭게 참여하고 적극적으로 탐구하도록 유도해야 한다. 요즘 학생들은 더 이상' 말을 잘 듣는' 학생이 아니라고 할 수 있다. 각종 매체의 영향을 받아 음악수업 교사에 대한 요구가 높다. 그들은 자신의 생각과 관점을 가지고 있다. 그러므로 우리는 교재와 결합하여 학생들을 만질 수 있는 새로운 방법을 생각해 내야 한다. 예를 들어, 조사 후, 학생 들은 주걸륜 처럼 아주 많이. 선생님은 주걸륜 음악 스타일을 소개하여 학생들에게 일련의 음악 지식과 관련 문화를 알릴 수 있다. 예를 들어 가장 중요한 곡풍은 랩과 리듬 브루스이다. 학생들은 랩과 리듬 브루스가 무엇인지 알고 싶어한다. 그리고 그들은 일련의 화제를 시작할 수 있다. 교재에서 학생들에게 흑인 문화의 기원과 형성을 이해시켜. 이렇게 하면 학생들이 문제를 분석하고 문제를 해결할 수 있는 능력을 키울 수 있다. 주걸륜 외에도 다른 학생들이 좋아하는 팝 가수의 작품을 분석할 수 있다. 일부 작품에는 경극 원소가 있어 경극을 더 말할 수 있다. 음악 수업에서는 모든 학생의 사랑을 존중하고 모든 학생을 대면하여 모든 학생이 음악 수업을 즐길 수 있도록 해야 한다. 학생들의 음악적 관심사, 취미, 개성특기를 충분히 이해해야만 해당 교육 목표를 세우고, 교육 활동을 설계하고, 교사와 학생 간의 상호 작용을 더 잘 실현할 수 있다. 둘째, 점진적이고, 방법을 중시한다. 각 학과에는 고유한 특수 기술이 있다. 음악 교육은 어떤 단계로 발전하든 음악 분야의 전문 지식을 포함한다. 학생들은 필요한 음악 지식과 기술을 이해하고 습득해야 한다. 이것은 또한 한 사람의 전반적인 소양을 높이는 데 없어서는 안 될 부분이다. 이 원리는 우선 이 기초 위에서 어떻게 기교를 효과적으로 실시할 수 있는지, 반드시 방법을 중시해야 한다는 것을 깨달아야 한다. 예를 들어,' 독주' 를 중심으로 한 음악 감상 수업에서는 남성, 여성, 아역성 등을 예로 들 수 있어 학생들의 비교와 인식에 도움이 될 뿐만 아니라, 다른 연주와 성부의 다른 음역을 이해하고, 학생들에게 키보드의 목소리와 음역을 더 소개할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 통속적이고 이해하기 쉬워서 학생들이 음악 지식을 늘리고 음악 시야를 넓힐 수 있게 하다. 감염 후, 학생들은 선생님의 간곡한 요구보다 자발적으로 이해하려고 한다. 그들은 음악 수업에서 문제를 더 많이 분석하고 바로잡고, 새로운 지식을 적게 주입하고, 복습과 비교를 많이 하고, 기술과 기교가 더 이상 지식과 기술의 냉랭한 얼굴로 나타나지 않도록 해야 한다. 학생회가 더 쉽게 받아들일 수 있다고 믿는다. 셋째, 교실 질문의 목적과 효과가 효과적인 교실 질문은 학생들의 학습 흥미를 자극하고, 학생들의 탐구 욕구를 자극하며, 학생들의 사고능력을 발전시킬 수 있다. 그러나, 교사의 비효율, 무효 질문 현상은 여전히 보편적으로 존재한다. 1 .. 기계적인 질문 "이 노래는 좋은가요?" \ "당신은 그것을 좋아 합니까? 클릭합니다 잠깐; 프로그래밍 질문: "이 노래는 몇 단락으로 나뉘어져 있습니까? 각 단락마다 뭐라고 합니까? 어떤 사상 감정을 표현하는가? " "등" 과 같은 비슷한 문제. 학생들의 음악에 대한 정서적 체험을 소홀히 하다. 어떻게 해야만 효과적으로 질문을 할 수 있습니까? 학생들에게 제공하는 문제는 난이도가 적당해야 하고, 문제 설계는 쉬운 것에서 어려운 것으로, 점진적으로 학생의 사고방식을 열고, 끊임없이 학생들의 사고를 계발하고, 점차 학생의 독립적 사고능력을 키워야 한다. 특히 주의할 점은 일부 학생들이 선생님의 질문에 불쑥 대답하는데, 선생님은 왜 계속 추궁을 해야 하는가? 교사가 질문을 하면 문제를 발견할 수 있도록 소수의 학생들만 지식을 알고 있을 가능성이 높다. 한편으로는 배운 지식점을 공고히 하고, 다른 한편으로는 학생들이 사고하는 것을 배우고 사고능력을 향상시킬 수 있도록 돕는다. 넷째, 코스웨어 사용의 적절성과 합리성은 과학기술이 급속히 발전하는 오늘날 현대교육기술도 학교에서도 광범위하게 응용되고 있다. 이는 나무랄 데 없다. 그러나 어떻게 객관적으로 그것을 인식하고, 장점을 살리고, 짧게 사용하는 것은 생각할 만한 문제이다. 먼저 코스웨어를 만들어야 하는데, 코스웨어는 단지 교육의 보조 수단 중 하나일 뿐이다. 교실에서 더 잘 봉사하기 위해서, 우리는 주인의 역할을 찬탈해서는 안 된다. 둘째, 코스웨어의 존재를 분명히 하는 것은 교실에 편의를 제공하기 위해서이다. 예를 들어, 속도가 빠르고, 점유 공간이 작으며, 재사용할 수 있습니다. 이것이 장점입니다. 그러나 객관적으로 그것의 폐단을 인식해야 한다. 코스웨어를 만드는 데는 시간이 많이 걸리고 힘들고, 그 화면의 시각적 체험은 학생의 청각 체험을 방해하고, 학생의 상상력을 제한하고, 설비가 고장나거나 정전될 경우 의존하는 선생님을 무력하게 만들 수 있다. 따라서 코스웨어의 역할만 과장하고, 자신의 기본기 향상에 신경을 쓰지 않고, 코스웨어만이 새로운 교과 과정 표준을 관철하는 과정의 인식을 안고 있는 것은 일방적인 것이다. 교사가 코스웨어를 만들 때 인간과 기계의 1 차 및 2 차 관계를 충분히 인식하고, 사운드와 화면이 삽입된 적절한 시기에 주의를 기울이고, 정적과 동적인 결합에 주의를 기울이고, 코스웨어를 능숙하고 유연하게 사용한다면, 우리의 음악 수업에 좋은 금상첨화가 될 수 있다. 다섯째, 교수법을 최적화하고 음악 교실 수업의 효과를 높이다. 학생은 학습 과정의 주체이다. 학습 과정에서 학생들의 적극성과 적극성을 충분히 동원하고 발휘해야만 지식과 능력의 전환을 실현할 수 있다. 음악 교육 활동에서 교사는 그룹 협동 학습을 제창해 학생들에게 적극적으로 학습에 참여할 수 있는 기회를 제공해야 한다. 효과적인 교수법은 많고, 가르침은 규칙적이지만, 고정법칙은 없고, 더 중요한 것은 법칙을 얻는 것이다. 우리는 끊임없이 관념을 경신해야 한다. 교과 과정 개혁은 형식에 흘러서는 안 되고, 더 많은 일을 하고, 심지어 헛수고까지 해서는 안 된다. 따라서 교사가 어떻게' 낮은 음의 효율성' 을 달성하느냐가 문제의 관건이다. 교과 과정 기준, 교재, 교육 자원을 연구하는 동시에, 학생의 기초와 발전 요구를 더 중시하고, 교실을 학생이 배우고, 혁신을 배우고, 선생님과 토론하고, 선생님과 교류하고, 혁신하는 곳으로 만들어야 한다. 음악적 미감으로 가득 찬 교실 환경을 만들고, 방법과 형식의 디자인에서 교육 내용과 학생 생활 경험의 결합을 중시하여 학생들이 음악 활동에 참여할 수 있도록 하고, 교수 과정에서 교사와 학생 간의 교류를 용이하게 한다. 여섯째, 교실 수업의 효과를 실현하려면 음악 교실의 실용성을 높여야 한다. 음악 수업의 교수 과정은 반드시 학생들의 음악 실천 과정과 실천 능력의 배양을 중시해야 한다. 그 중에서도 교실 실천은' 저음의 효율성' 을 실시하는 수단이다. 음악 교실 수업의 실천 활동은 일반적으로 교실에서 많이 진행되며, 음악 수업의 체험, 모방, 탐구는 일반적으로 교실에서 진행되므로 음악 수업의 실천 요구가 특히 중요하다. 요구가 너무 높고 난이도가 너무 크면 교학 목표를 달성하지 못하여 교학이 실패하게 된다. 요구가 너무 일반적이라면, 학생들은 무언가를 소홀히 할 것이다. 또한 현대 교과 과정 평가는 교육 결과에 대한 정적 평가에서 교육 과정에 대한 동적 분석과 평가로 바뀌었으며, 두 가지의 통일에 초점을 맞추고 있습니다. "모든 교육 활동은 교사의 교수 이념의 구현이어야 하고, 교사의 민첩하고 재치 있는 재창조이며, 교사의 개성과 풍격을 반영해야 하며, 독창성과 복제성이 있어야 한다. "음악 선생님으로서, 저는 자신의 기본기 향상에 초점을 맞춰야 한다고 생각합니다. 교사의 기본기의 높낮이는 좋은 수업의 관건이자 효과적인 교육의 가장 기본적인 조건이다. 우리는 교육 실천에서 끊임없이 배우고, 과정이 개혁되고 있으며, 우리의 이념도 끊임없이 업데이트, 변화, 보완될 것이다.