프리드리히 홍드바젤
회색곰, 새로운 국제스타일, 198 1 에서 현대제 1 전, 피스그룹을 조이는 스타일 약을 제공했다. 그들에게 인테리어와 조형은 게임이다.
당시 그들의 목적은 색채와 장식을 도입하여 물체를 만들고 내부에 풍부한 상상력과 흥미진진한 연구를 제공하는 것이라고 말했기 때문이다.
기능과 진행중인 합리적인 디자인 아키텍처는 이미 흡인력을 잃었다. ESS 는 심플한 미학에 더 편향되어 있지 않나요? 이 말의 어조는 노출판사의 말투와 더 비슷합니까? 인격과 상상력의 동질성은 도대체 어떻게 된 거야? 현대주의 디자인은 사회적 통일성을 만들어 냈습니다. 즉, 도시의 모든 건물은 똑같아 보이고 해롭습니다.
소박하고 정사각형이 바른 국제스타일 도시 건물이 시대에 뒤떨어지고 있으며 점점 더 많은 개인주의가 시대에 뒤떨어지고 있다. 현대 확실성에 대한 믿음-여러 세기 동안 디자인을 주도해 온 단일하고 질서 있는 방식으로, 현대 세계에서 기술의 병행 발전은 포스트모더니즘에 대한 도전이다.
시험 언어-알바니아어 아랍어 에스토니아어 불가리아어 폴란드어 한국어 독일어 러시아어 필리핀어 핀란드어 게일어 (아일랜드) 네덜란드어 카탈로니아어 (스페인) 체코어 크로아티아어 라트비아어 리투아니아어 루마니아어 몰타어 노르웨이어 포르투갈어 일본어 스웨덴어 세르비아어 라비니아 슬로바키아어 문태터키어 우크라이나어 스페인어 헝가리어 이탈리아어 인도어 영어 베트남어 중국어 >: 알바니아어 아랍어 에스토니아어 불가리아어 폴란드어 독일어 러시아어 프랑스어 필리핀어 핀란드어 게일어 (아일랜드) 네덜란드어 카탈로니아어 (스페인) 체코어 크로아티아어 라트비아어 리투아니아어 루마니아어 몰타어 일본어 스웨덴어 세르비아어 라비니아슬로바키아어 문태터키어 스페인어 헝가리어 이탈리아어 인도어 인도네시아어 영어 베트남어 중국어 (간자) 교환.
이성과 개인의 표현을 회복하는 것은 1970 년대에 동시에 나타났다. 바르셀로나에서는 젊은 스페인 디자이너가 다시 공연을 한다. 포스트모더니즘, 우스갯소리로 이전 디자인 스타일에 대한 자조가 스타일 자체가 되었다.
선진국의 오리지널 만화가이자 괴상한 디자이너인 하비에르 마리사르 (Javier Marisal) 는 만화에서 풍자와 불경을 표했다. 198 1 년, Sothas 는 피스그룹에 음료 카트를 디자인하도록 초청했다. 인간 생활의 전통적인 기능을 무시하고 그의 유선형 디자인에 장식 예술을 사용했으며, 공기역학 Marisal 이 부여한 형식과 패션의 동적 외관으로 속도를 전달했다. 이는 오히려 고객이 승용차를 추구하는 식당 이미지로 이어졌다. ...
포스트모더니즘 발전의 일환으로, 일반적인 개조 설계는 문제 해결과 개선에 초점을 맞추고 상상력, 창조, 유머, 시각적 자극에 세계와 더 광범위하게 참여하기 위해 노력한다.
디자인은 이미 좋은 취향, 좋은 소비의 대명사가 되어 국제화를 요구하는 것이지, 국가화의 조류가 아니다. 밀라노가 3 년 동안 재배한 이런 새로운 국제스타일과 같은 무역전시회는 바우하우스 스타일의 간단한 형태와 세계 각지의 형식을 결합한다.
기하학 바우하우스 스타일의 영감은 60 세에서 70 세 사이의 미니멀리즘이며, 전복된 단순화 형식은 50 세이다. 포프 디자인은 음식에 반응하는 개념인가요? 현대주의 건축가와 디자이너가 반포한 디자인. 유행은 음식 사이의 교차점에 초점을 맞추고 있지만? 광고도 무서워요? 디자인, 만화와 광고에서 유행하는 이미지 (예: 소비문화의 로고) 사용, 기타 미니멀리스트 디자인 트렌드와 OP 현대예술이론은 더욱 극단적인 기하학을 계속 따르고 있다.
이탈리아에서는 디자인과 개발 운동이 근본적으로 역디자인이며, 단순한 스타일 혁신보다 더 혁명적이다. 그들은 유럽의 대규모 파업과 학생 폭동에 나타났다. 그것의 디자인 이념은 일종의 혼합 철학, 예술 형식, 공업 생산이다. 미학을 받아들이지 않고 이탈리아에서 디자인, 기술, 기능을 추진하는데, 이 집단들은 메달을 받고 그들이 생산하는 물체의 새로운 의미를 자극하는 데 사용한다.
1976 년 알치미아 스튜디오가 밀라노에 설립되었다. 1960 년대 말, 알치미아는 반디자인의 유행을 더욱 발전시켜 평범한 개념 디자인 사상을 만들어 전시와 간행물에 전파했다. 그들은 디자인이 모두 표면이라고 생각하는데, 그들은 이 게임을 음식 맛이라는 보편적 개념에 대한 전복적인 공격으로 장식했다. 그룹 소비자들은 그것이 평범한 수량이라고 생각하기 때문에 자신이 설계한 대규모 생산을 배제하는 것을 거부한다.
일상생활에서 신비주의와 모더니즘의 평범함에 따라 알치미아 스튜디오는 1980 베니스 비엔날레에서 국제적인 노출을 받았다. 그 회원으로는 Modo 매거진의 편집자이자 77 개국 그룹의 수석 이론가인 Etososotsas 와 Alessandro Medini 가 있습니다.
아리산드로 메디니
프루스트 안락의자
메디니가 안락의자를 깨웠어? 키치 평범함에 진출하는 첫 번째 영감 디자인입니다. 전형적인 종이 담병을 재현하여 표면 장식을 통해 메디니는 어떤 형태의 기묘한 모습으로 변했다. 회장은 평범한 물건으로, 미풍이나 아름다움이 되고, 품위의 좋고 나쁨이 흐려진다고 가정한다. 교묘한 연상은 작품의 제목에 의하여 다른 꿍꿍이가 있다. 일어나요? 세기의 교분을 참고한 프랑스 작가 프루스트는 시간이 끊임없이 변화하고 과거를 관련 책으로 삼아야 직관적인 기억을 통해 시간을 이해할 수 있다고 제안했다.
메디니의 손으로 그린 직물은 그의 의자 도안을 덮고 인상파의 획을 떠올리게 하는데, 프루스트 시대에는 그것이 무효이며 서면이라는 것을 암시한다. 이 모델은 또한 대표 작가로 비유된다. 왜냐하면 그의 유명한 인상파 그림 시리즈이기 때문이다.
시간의 관념은 끊임없이 변화하고, 과거를 관련 기초로 삼는 것은 포스트모더니즘의 큰 특징이 되어야 한다. 과거와 현대의 디자인 스타일과 재료와 관점을 결합하여 고무적이고 때로는 시끄러운 혼합 스타일의 무정부 상태를 만들었다.
새로운 운동은 모더니즘 형식의 소박함에 직접 도전하고, 역사를 주제로 되돌리고, 재손질하며, 활기찬 새로운 예술 형식과 결합한다. 지금 유행하는 곳은 반짝이는 플라스틱 판, 비싼 나무껍질, 혼합 소재의 시각 효과입니다.
아키 줌 사무실 (Archizoom office)
드림베드 1967
또 다른 단체인 Archizoom 은 초현실주의, 판타지 가구 디자인, 원경 환경에서 영감을 받아 현재 디자인과 소비주의의 우선 순위와 실내 경기장의 스타일에서 벗어나는가?
그들의 동시대 Superstudio 는 환경 설계에 대한 생각을 거부하고 주민들에게 최대한의 유연성을 제공하기 위해 빈방을 제시했다.
일상생활에서 신비주의와 모더니즘의 평범함에 따라 알치미아 스튜디오는 1980 베니스 비엔날레에서 국제적인 노출을 받았다. 그 회원으로는 Modo 매거진의 편집자이자 77 개국 그룹의 수석 이론가인 Etososotsas 와 Alessandro Medini 가 있습니다.
아리산드로 메디니
프루스트 안락의자
메디니가 안락의자를 깨웠어? 키치 평범함에 진출하는 첫 번째 영감 디자인입니다. 전형적인 종이 담병을 재현하여 표면 장식을 통해 메디니는 어떤 형태의 기묘한 모습으로 변했다. 회장은 평범한 물건으로, 미풍이나 아름다움이 되고, 품위의 좋고 나쁨이 흐려진다고 가정한다. 교묘한 연상은 작품의 제목에 의하여 다른 꿍꿍이가 있다. 일어나요? 세기의 교분을 참고한 프랑스 작가 프루스트는 시간이 끊임없이 변화하고 과거를 관련 책으로 삼아야 직관적인 기억을 통해 시간을 이해할 수 있다고 제안했다.
메디니의 손으로 그린 직물은 그의 의자 도안을 덮고 인상파의 획을 떠올리게 하는데, 프루스트 시대에는 그것이 무효이며 서면이라는 것을 암시한다. 이 모델은 또한 대표 작가로 비유된다. 왜냐하면 그의 유명한 인상파 그림 시리즈이기 때문이다.
시간의 관념은 끊임없이 변화하고, 과거를 관련 기초로 삼는 것은 포스트모더니즘의 큰 특징이 되어야 한다. 과거와 현대의 디자인 스타일과 재료와 관점을 결합하여 고무적이고 때로는 시끄러운 혼합 스타일의 무정부 상태를 만들었다.
새로운 운동은 모더니즘 형식의 소박함에 직접 도전하고, 역사를 주제로 되돌리고, 재손질하며, 활기찬 새로운 예술 형식과 결합한다. 지금 유행하는 곳은 반짝이는 플라스틱 판, 비싼 나무껍질, 혼합 소재의 시각 효과입니다.
아키 줌 사무실 (Archizoom office)
드림베드 1967
또 다른 단체인 Archizoom 은 초현실주의, 판타지 가구 디자인, 원경 환경에서 영감을 받아 현재 디자인과 소비주의의 우선 순위와 실내 경기장의 스타일에서 벗어나는가?
그들의 동시대 Superstudio 는 환경 설계에 대한 생각을 거부하고 주민들에게 최대한의 유연성을 제공하기 위해 빈방을 제시했다.
당신이 계속 설계한 가구, 물품, 비슷한 가정용품은 문제 해결의 생활이나 생활 그 자체가 아닙니까? 잘못된 사람과 동물 건축물로 인한 피해를 보완할 수 있을 만큼 미화하기 때문에, 그는 이러한 디자인 활동에서 점점 더 벗어나고 있으며, 아마도 기술을 통해 최소한의 노력으로 일반 과정을 되돌리는 것일 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언) -응? /I "
그들은 상품 기반 문화를 폐지하고 미래의 도시, 익명, 표준화, 끝없는 구조가 이 행성에 흩어질 것을 제안했다. 그들은 이름을 밝히고 싶지 않다. 미래 디자인의 개념은 직사각형 선, 합판, 판지, 플라스틱, 실크와 같은 구조적 패턴을 전시에서 표현합니다. 이 합성가구들은 개성, 개인 디자인 또는 장식이 부족하다.
카일 폴로 지안니니
찻주전자
이 초기 단체들은 신비한 이론과 역사를 남기고 emphis 라는 디자인 스튜디오를 설립했다. 상업기업으로서, 그것은 국제적으로 판매된다. Grizzlies 는 대안을 제공하기 위해 설립되었고, 현대 미학 기능 설계는 막다른 골목에 들어섰다. 이 그룹은 198 1 의 첫 전시회에 큰 영향을 미쳤다.
회색곰의 이름에 언급된 유행문화 (엘비스가 피스에 있음) 와 고대문화 (이집트 초기 문명의 중심지는 피스에 있음).
그들의 이름, 그들의 미친 반대 협회, 그들은 생생한 색채 대비, 상징주의, 표면 장식으로 색채의 심미와 상징적 가치를 탐구한다. 그들은 다른 재료와 다른 모양의 조합의 영향을 탐구합니다. 그리고 항상 한 번이다. 그들이 디자인한 단순함과 어린이 장난감의 영향, 그들의 밝은 색과 패턴.
디자인은 더 이상 전체로 간주되지 않고 전체의 일부로 간주됩니다. 우리는 내용에 더 많은 관심을 기울이고 물체 자체보다는 하나의 물체를 식별한다. -응?
소테사스는 피스를 통해 새로운 동력을 설계해 이탈리아를 포스트모더니즘 운동의 중심으로 만들어 세계 각지의 디자이너들을 끌어들였다. 유행예술, 고전주의, 장식예술 및 기타 디자이너들의 눈에는 회색곰의 스타일이 큰 영향력을 가지고 있다. 그러나 그리즐리스는 결코 단일 스포츠가 아닙니다. 반대로 광범위한 교류가 디자이너 그룹의 목표이다.
주톤을 함께 사용하면 대비와 영향력이 극대화되고 플라스틱 복합재의 도안, 유행그래픽이 명절과 장난감 같은 심미에 복사되어 멤피스의 특색이 가장 큰 제품이 된다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
소테사스는 디자인과 효용의 대상이 부차적이라고 생각한다. 왜냐하면 디자인은 추상적인 개념을 실천에 옮기는 것이라고 생각하기 때문이다. 그는 대상이 직접적인 이상적인 프로젝트로 여겨져야 한다고 말했다.
정덕은 매일
플로어 램프
정천은 유명한 산업디자이너로 Braun, Olivetti 등 수상 디자인을 창작해 피스그룹에 가입할 때까지 198 1 에서 스타일을 바꿨다.
그는 유머와 상징적인 멤피스 문화를 통해 일본의 공업도시 문화를 논평하고 디자인하는 것이 만화의 휴머니즘이다.
그의 디자인에서 미다는 어느 위치에 서 있습니까? 램프가 조각품으로 바뀌었는데, 기능은 거의 우연이었다. 밑받침은 동물 조각의 외관이며, 조명에는 기능적인 풍격을 떠올리게 하는 고풍스러운 그림자가 보존되어 이미지와 상상력을 자극하는 단상 조합이 만들어진다. 함수 객체를 가볍게 생성하는 것은 부차적인 것처럼 보입니다.
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더 나은 번역 제안
그리즐리스는 아방가르드 디자인의 가장자리에 전시회와 독점 실험 작품을 만들지만 산업화와 대규모 생산 시장은 가장 상호 작용하는 디자이너와 사회 중 하나이다.
마리오 벨리니의 디자인은 기하학적 우위를 부각시킵니까? 1970 년대에, 그것은 Olivetti 타자기처럼 생겼고, 야마하가 전자 음악 설비를 위해 만든 것이다. 동시에, 그는 더 유기적인 물체의 느낌을 제공하기 위해 고무나 플라스틱 박막으로 물체를 감쌌다. 소형 계산기가 장착된 하드 드라이브가 고무 서까래에 들어 있습니까? , 기계를 대중적으로 만들고, 촉감이 있습니다.
그는 간단한 강철 선반 의자와 압축된 가죽 내부를 포함하여 그의 조종실 의자에 대해 같은 일을 했다. 그는 단순한 모양, 빛나는 색깔, 따뜻한 가죽을 만들어 유기농 피부로 현대의자의 정수를 개인화했다.
마리오 벨리니
옹다 외부 선반
1980 년대 중반에 그는 벨리니에 있는 앙다의 외부 선반, 연구 보고서의 관점, 건축 방법 및 가구 디자인을 설계했다. 그는 건축가로서 훈련을 받았습니까? 그는 이 배경이 산업 디자인에 매우 중요하다고 생각하는데, 생활과 주거 문화에 대한 이해를 주입하는 최고의 훈련인가?
Luigi Klanyi 는 유기적 디자인, 카메라, 미래 자동차 및 국내 제품을 사용하여 유선형 스타일을 유지합니다. 그는 자신의 스타일에 영합한다. 유체 역학? 이 형식은 30 대 사람들을 위해 디자인된 물방울 모양이다.
그가 보기에 조산아 망막병? 다기, Klanyi 의 가장 작은 외관 뚜껑과 찻주전자 체내의 오목한 손잡이. 이렇게 하면 깨끗한 이미지가 구현되어 눈물의 윤곽이 부드러워지고 주전자가 무게 중심에 가까워져 쉽게 넘어질 수 있습니다.
리처드 사퍼 (Richard Sapper) 는 1960 년대에 카일 폴로 자누소 (Kyle Polo Zanuso) 와 함께 디자인된 블랙 12 TV 를 제작한 숙련된 엔지니어입니다. 빈 TV 화면의 출현은 불안하고 방해받는 것으로 간주되기 때문에 투명한 튜브에 포장되어 열려 있을 때만 검은색 플라스틱 파이프가 표시됩니다.
Sapper 가 디자인한 Tizio 스탠드는 1970 년대 초에 스프링 저울과 밸런스 무기를 대체했다.
이전의 균형등과 달리 그의 Tizio Sapper 디자인은 무게와 질량이 가장 적다. 이 밝기는 저압 할로겐 전구와 결합되어 컴팩트하고 집중된 광원을 만들어 낸다. 저전압 전원 램프는 또한 폐쇄 회로 전구를 절약해 주었고, 무기 자체에는 전류 변압기의 기초가 있었다. 그의 텔레비전처럼, 이 등은 켜지기 전에 가장 낮은 시각 효과를 나타낸다.
리처드 사퍼
물을 끓이는 주전자
1980 년대에 그는 IBM 컴퓨터 제품에 강한 시각적 외관을 창조했다. 그는 또한 증기 기차를 들기 위해 주전자를 설계했다. 놋쇠 호루라기는 기적의 증기 기관차처럼 들리는데, 전체 주전자의 하이테크 외관은 1970 년대의 디자인을 생각나게 한다.
마이클 그레이브스가 디자인한 주전자에는 플라스틱 새류도 놓여 있는데, 이는 서사 요소와 유머 감각이 있는 선홍색 플라스틱 새류 대출을 만들어 냈다고 합니다. 그렇지 않으면 흔히 볼 수 있는 주방용품입니다. 그의 주전자 스테인리스강은 양산된 것으로, 클래식한 모양이며, 받침대 근처의 장식과 디자인은 둥근 원뿔이다.
오스트리아 건축가이자 디자이너 마테오 연구원 오토가 소사스 초에 회색곰에 합류했지만, 자신의 생산량이 제한되어 있다는 것을 알게 되었다. Memphis 의 독점적 인 제품으로서, 제품은 비싸고 세련되고 감상적인 선도 패션이 필요하며 대중 시장에는 태도가 부족합니다.
하지만 피스에서는 우화나 다른 의미와 다양한 연상에 내재된 모든 대상을 찾기 위한 가이드라인을 마련했다. 투른이 디자인한 제품은 소설과 기능을 소개한다. 그는 자신의 스타일에 영합했다.
만화 우화에 익숙한 Mattheo Thun 은 은유로 확대했다. -응? /I "
마두투엔
물을 끓이는 주전자
대중시장을 위한 제품을 만들기 위해 그는 1984 년 밀라노에 자체 스튜디오를 설립하고 Alessi, Swatch 등 국제설계사와 협력했다. 그는 더 크고 더 일반적인 청중을 디자인하고 싶어한다. 그는 의미상의 디자인에 신경 쓰지 않고, 단지 무엇을 사려고 하는가?
그의 가구와 가정용 그릇의 디자인은 형식과 감성적인 외관의 기능과 진지함에 있어서 바우하우스의 금속 파생 원칙을 따랐다.
대중시장을 겨냥한 디자이너, 투은은 제품의 표면 처리에 집중하여 시 대상의 질을 높였다.
그에게 이 제품들은 단순한 일상용품일 뿐만 아니라 언론을 대표해야 한다.
또 다른 오스트리아인과 건축가 한스 할레인은 가장 재능 있는 포스트모던 건축가이자 디자이너이다. 그는 멤피스에서 그의 가구와 많은 재미있는 스타일을 선보였고, 라인강은 통신 전원 디자인에 집중했다. 항공모함에 매료되어, 그는 차를 설계했다 ... 음, 항공모함 ... 찻주전자와 기타 물품은 이륙을 위해 준비한다.
그는 1985 에서 마릴린 소파 Poltronova 를 디자인하여 할리우드 청무보 시대 장식 예술의 스타일을 부여했습니까? 그것의 협회와 후광의 영화배우.
과감한 색깔, 모양, 재료를 섞어 물건을 만드는 것은 고전주의에 대한 미련을 드러내고, 라인강은 일련의 협회와 협력한다. 포스트모더니즘은 그 시대의 고전적인 옥스포드와 같은 것이 아니라면 어떤 스타일의 어떤 것이든 의미하는 것 같다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 포스트모더니즘명언) 모더니즘 사이의 전쟁.
카를로스 리야트
데스누다 주석
카를로스 리아트 (Carlos Riart) 는 자신의 Desnuda 의자와 같은 기상천외하고 때로는 의인화된 디자인을 만들어 냈습니다. 이는 한 사람의 존재를 의미합니다 (예: 상징적 예술). 그의 영감은 여러 가지 출처에서 나온 것이다.
일본 예술의 미묘한 시스템 구축; 소위 함수 스타일 지수; 신고전주의의 대칭; 새로운 예술의 모호성; 광고 홍보용 자료 밀종 피부색 새로운 공간 모델링 투영: 심리적 에너지로서의 마법 결정. -응?
철도 위의 놋쇠 산등성이와 놋쇠 물건? 연한 파란색의 금속색 프레임과 비공식적인 크로스오버 들것에 따라, 그것은 이제 더 부드럽고 미묘해져서 간단한 형태와 단단한 금속 의자를 약화시켰다.
동창도는 연금술을 디자인하고 목재와 금속을 사용한다. 그의 디자인은 특히 그가 사용하는 철망 재료에서 부드럽고 가볍고 가벼운 영향과 인상을 전달한다.
동장우
어떻게 높은 문
그는 인테리어 디자인과 가구에 일반 공업 재료를 사용하여 풍부하고 시적인 형식으로 바꾸었다.
그의 안락의자, 달은 얼마나 높습니까? 그는 팽창한 철망으로 만든 다음 니켈 또는 구리가 함유된 페인트로 그 위에 칠해 불꽃을 일으켰다. 반사도가 높은 재질은 빛을 용해시키고 실내에서의 영향을 최소화합니다.
창고에 메시와 용접을 추가하여 정확하게 용접된 환기 네트워크를 일련의 교차 비행기의 정의되지 않은 경계로 만듭니다. 그 효과는 일련의 교차점입니다. 명백한 무중력, 목표 크기 제한 없음. 주석은 마치 달이 지평선에 있는 것처럼 떠도는 것 같다.
재료 사용 여부에 대한 질문을 받았을 때, 그는 그의 디자인을 주도했고, 창고는 그가 첫 번째 디자인을 생각한다고 말했다.
내가 생각하는 한, 나는 자료가 길가에 있고, 사용 가능한 정보가 일상생활에 수집되어 있다고 생각한다. -응? 바 "
이탈리아는 국제 디자이너 피스를 끌어들이고, 세계 다른 곳에서는 반현대주의, 격식, 색채가 풍부한 가구를 만든다.
로버트 벤투리
쉐라톤 회장
로버트 문투리는 6 월 말 미국의 라스베이거스를 새로운 디자인 모델로 보고 문화에서 밝고, 충돌하고, 못생긴 길가 로고를 현대식 어휘로 도입했다.
그는 다채로운 가구 노어, 각종 포스트모던 의자를 만들고 현대인이 델을 주재한 역사를 회상했다. 밝은 실크 스크린 인쇄 모드에서 색상은 회색곰의 스타일과 실크 스크린 인쇄 앤디 워홀을 반영한다.
의자는 윤곽과 인쇄 패턴에 의존하여 자신의 개성을 창조하는데, 이는 다른 단순한 곡선 합판으로 만든 것이다. 무대 세트처럼 의자는 정면에서 좋아 보이지만, 옆면에서 전시되어 단순한 얇은 합판 형태를 채택하고 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 무대명언) 벤츄리 의자는 포스트모던 특징을 구현했다. 다른 디자인 스타일은 그의 가구를 더 깊은 사상과 의미의 소품으로 전시한다.
1980 년대 초 유명해진 프랑스 디자이너 필립 스타크 (Philippe Stark) 는 앨리제궁의 객실을 설계하여 장식 스타일과 예술가의 음향공학 감각을 결합했다. 그는 꼬리날개가 달린 고래가 Wayle II 의 시계 디자인 변경을 요구했다고 재미있게 언급했다.
그가 말하길, 지적 지식의 직업은
옥시토신은 스칸디나비아와 같이 심각하지 않습니다. 예를 들어 독일과 같이 긴장하지 않습니다. 스페인과 같이 창의성이 없습니다. 예를 들면 이탈리아와 같습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 프랑스는 품질 사고와 균형 목표가 나의 일에 이런 프랑스 자질을 가지고 있다고 주장할 수밖에 없다. -응? /I "
그가 1980 년대 후반에 디자인한 스탠드는 투우와 아프리카의 뿔 모양의 그림자 저글링 이미지를 언급하는 요소이다. 영원은 니모 선장의 테라스 (20,000 연맹 해저) 에 도달한 것 같기 때문이다.
디자이너가 늘어남에 따라 디자인의 편안함과 인체공학이 점점 더 주목받는 환경 문제가 되고 있다. 디자인에 영감을 주는 세계 생태 환경, 야생 동물, 건강 문제, 새로운 방법 탐구, 충분히 발휘.
노르웨이 디자이너 피터 오프스빅 (Peter Opsvik) 과 한스 크리스티안 몬슐 (Hans Christian Mengshoel) 은 편안한 좌석에 일련의 과학 연구에서 인체공학 좌석을 설계해 가정부가 무릎을 들어 올리게 했다. 1979 에서 경금속과 나무로 만든 Balanz 의자가 흔들려 요통을 없애고 혈액순환을 촉진시킬 수 있다는 것을 소개했다. 이는 근육운동이 허용하는 것이다. 이런 디자인과 노르웨이가 이끄는 다른 가구들이 퍼지고 있다.
닐스 하이 디브리엔트는 이마로 사리닝의 모델 프로듀서로 헨리가 그의 강변 인체 모형을 개발하는 것을 도왔다. 인체공학 디자인을 배워서 표준 문자 디자이너와 디자인 관련 문제가 되는 사람? 편리해요.
그는 주의력을 좌석에 집중해서 앉았다. 사람들은 같은 장소에서, 특히 교통과 사무실에서 한동안 머물러야 했다. 그의 의견으로는, 많은 현대 가구는 안락함을 목적으로 하지 않기 때문에, 새 의자는 구부러진 강철 디자인처럼 보일 뿐, 사람들이 들어가기가 매우 어렵다.
여기에는 완벽한 의장이 없다. 의장은 그가 가장 좋은 것은 몇 시간밖에 안 남았으니, 너는 일어서야 한다. 완벽한 의자, 침대. -응? /I "
닐스 해협
제퍼슨 안락의자
Diffrient 는 디자이너의 역할은 어떤 사람들은 한 가지 방식으로 생활하는 사람들이 그들을 어떻게 개선할 것인지 상상할 수 있다고 생각한다. 이 개념은 다음과 같은 기능을 가지고 있지만? 그것은 현대인들이 불필요한 장식과 부품을 바꾸려는 열망을 대표하기 때문에 이미 시대에 뒤떨어졌다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) Diffrient 는 한 물체의 형태를 이해하고 그 기능을 밝히는 것이 필수적이며, 그것은 하나의 디자인으로 효과적일 것이라고 말했다. 문체 발견 메커니즘의 대상이 아니라 제품 기능 및 예정된 환경을 보장하는 한 가지 방법입니다.
그는 디자이너들이 패션 스타일링을 조작하는 데 피상적이지 않은 더 깊은 역할을 보여준다고 말했다. 멤피스에 있을지도 몰라?
재스퍼 모리슨은 1980 년대부터 영국에서 가구를 설계하기 시작했고 가구의 창작은 실용적이고 성공적이었다. 그의 작품은 합판이나 직물과 같은 간단한 재료를 사용하여 적당한 방식으로 거주할 수 있는 가구를 생산하려는 그의 목적을 반영한 과소평가된 기대를 가지고 있다. 그는 다른 액세서리가 아닌 기본 재료의 조합에 집중했고, 그의 목표는 현대 생활을 설계하는 것이다. 합판에 관해서, 그는 말했다:
플러스' T' 부터 싼 재료' T' 의 사용이 업그레이드됩니다. 전반적으로, 나는 큰 소리로 비명을 지르는 대신 그 재료에 아주 적당한 모양을 만들려고 노력했다. -응? /I "
반대로, 아라드는 가구에 금속, 유리, 콘크리트를 표현하게 했다. 링크에 의해 영감을 받습니까? 1970 년대 말과 1980 년대 영국 운동에서 그는 낡은 카시트나 의료설비와 같은 공업재료와 쓰레기를 이용하여 회사가 설계하고 제조한 일회용 실험가구를 만들었다.
그의 초기 목표는 재활용, 참신함, 발명을 강조하는 저비용 맞춤형 디자인을 생산하는 것이었다. 그의 좌석 중 하나, 로빈과 그의 자회사는 금속 골격에 있다. 아이러니하게도, 그것은 단지 정적 부품만이 필요한 것이 아니다. 부인 대통령, 그는 이것이 그의 영어라고 언급했습니까? 그가 생각하는 영국의 그들의 자동차에 대한 사랑을 축하하는 것을 목표로 한다. 이 한 장, 보모는 편안한 가죽 좌석을 즐길 수 있지만 인파가 흩어져 있다.
아라드
엄격한 가족 시리즈
용접 강관과 그의 재료를 이용하여 아라드는 안락의자와 의자를 제시하고 탄성강을 사용하여 단순하고 편심된 의자를 수집했다. 그는 테리크 집에 의자를 불렀습니까? 가족, 개인의 개성을 그린 시리즈로 통일되고 익명의 외관을 가진 금속 가구의 현대적인 스타일을 피한다.
그의 안락의자 시리즈는 속이 텅 비어 있고, 강관을 용접하는 형식은 전통적인 원형 쿠션 가구의 자유 조형 방식을 모방했다. 그의 가구는 원시적이고 미래적이며 디자인은 편안하며 외관과 후광의 어려움과 불요불굴의 표면을 창조한다. 비록 일부 의자는 재료로 덮여 있어 부드러운 외관을 가지고 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
의자를 하나로 용접한 후 아라드는 일련의 맨손 스케치를 통해 도안을 만들어 맨손으로 불을 사용했기 때문에 같은 패턴의 모양을 다른 모양으로 바꿨다. 그가 서로 다른 작품을 함께 용접하여 모든 사람이나 동북을 만들 때? 의장.
주름과 불규칙한 주름이 높은 반사 표면에서 급증하면서 그의 Allard 의 성공은 그들의 기대를 확립하고 깨뜨리는 것을 목표로 하고 있다.
그의 특정 오디오 시스템이 새로운 단어 * * * 잠금 음악을 제공합니까? ) 을 참조하십시오
카오스 이론은 과학에서 유래한 것으로 자연계에서 이해하기 어려운 일련의 무작위 사건이다. 예를 들어, 나비 한 마리가 한 대륙에서 날개를 펄럭이는 것은 다른 날씨 패턴에 어느 정도 영향을 미친다는 주장이 제기됐다.
이 주제의 난해한 연결과 자연세계의 뚜렷한 무작위성은 디자인에서 깔끔하고 깔끔한 은유세계를 인수하며 광범위하고 다양한 방향 디자인에 적합하고, 그 다음은 포스트모더니즘이다.
동장우
어떻게 높은 문
디자인은 더 이상 물체를 기능하게 하는 방법일 뿐만 아니라 사상, 문화, 사회 방면의 관심도 포함하고 있다. 디자이너의 생각과 전파의 목적에서 영감을 받은 것은 가장 중요한 대상이 되는 것이다.
혁신은 장기적이고 혼란스러운 디자이너이다. 그는 자신의 업무 태도를 이용하여 단일한 질서 있는 방식을 받아들이기를 거부한다. 예술사, 영화, 문화, 과거와 현재를 통해 디자인 비주얼 모양이 점점 더 디자인 이념이 되고 있다. 1990 년대의 각종 디자인 운동은 날로 기술화되고 전문화되는 세계에서 광범위한 취향을 반영하고 있다. 포스트모더니즘은 더 성숙한 소비자의 유산을 남겼고, 디자인은 종종 강렬한 장식으로 과거에 남겨진 디자인의 역사를 흡수했다.
일부 기본 기능은 여전히 뚜렷한 부결 기능과 모더니즘이다. 구부러지고 흔들리는 선이 주요 오브젝트 (자동차, 전자제품 등) 입니다. )-하지만 모든 변화가 일어날 것입니다. 디자인은 온라인이며, 국제 교류의 아이디어는 직접적이고 보편적일 수 있다. 무슨 일이 일어날까요? 모뎀을 사용하여 답변 찾기 .....
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