RCA 가 설립되었을 때도 순조롭지 못했다. 처음 만난 것은 1929 년 뉴욕 월가의 주식재해였다. 이때 미국은 유례없는 경제 위기에 빠졌고 에디슨의 축음기 회사는 쓰러졌다. RCA 음반 회사도 죽어 죽을 뻔했다. 다행히 RCA 가 만든 라디오는 줄곧 인기를 끌며 시장 점유율이 25% 에 달하여 녹음 계획의 발전을 지탱할 수 있다. 이 시기에 RCA 는 첼로 마스터 카사스와 피 디야 게스키를 녹음했습니다. 피아니스트 루빈스탄, 라흐마니노프, 바이올린 마스터 케피츠 등의 멋진 공연. 지휘자로서 스토코프스키, 쿠셰프스키가 이끄는 보스턴 교향악단과 토스카나니의 가맹으로 RCA 의 붉은 상표는 한때 클래식 음악의 대명사가 되었다.
1934 이후 녹음이 보편화되면서 녹음주파수가 기계 시대의 100Hz-5KHz 에서 30Hz-8KHz 로 높아져 질적인 도약을 했다. RCA 는 그 당시 규모와 생산량이 급속히 증가하고 있다. 이런 기쁜 국면은 194 1 에서 절정에 이르렀다. 미국이 제 2 차 세계대전에 휘말리면서 음반에 필요한 셸락 원료 생산량이 70% 이상 줄었고 축음기 공장과 음반업은 군에 징용돼 음반업이 두 번째 참담한 단계로 접어들었다. 하지만 이미 자리를 잡은 RCA 는 전쟁의 뼈를 찌르는 비바람 속에서 자리를 잡았고, 이전에 쌓아온 생명력에 힘입어 힘겹게 경영했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 전쟁명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 전쟁명언) 전쟁이 끝난 후 콜롬비아는 33 대를 개발했다. 3 LP 음반을 돌리면 음반 업계에 활력을 불어넣었다. 그런 다음 RCA 는 LP 진영에 가입하여 상당히 잘했다. 그들의' 신형 정음' 엠보 기술은 당시 호평을 받았다. RCA 는 1950 년대 이후 수성' 살아있는' 음반과의 경쟁에 대항하기 위해 스테레오 녹음 연구와 실험에 적극적으로 참여해 왔다.
1953 년 멘투신이 이끄는 보스턴 교향악단 멤버들이 뉴욕 맨해튼 센터에서 델리보의 발레극' 기베리아' 를 실험적으로 녹음해 선곡 효과가 놀라울 정도로 좋았다. 같은 해 5438 년 6 월+10 월, RCA 엔지니어들은 뉴욕의 음성전쟁에서 2 채널과 3 채널 실험 테이프를 선보였으며, 미국 축음기 가이드 매거진 편집장인 피터 리드가 "오늘날 가장 충격적인' 살아있는 스테레오' 디자인 ..." 이라고 묘사했다. "RCA
1954 년 2 월, RCA 는 보스턴 콘서트홀에서 처음으로 모노와 2 채널 녹음기를 사용했으며, 서몽이 지휘하는 베를리오즈의' 부스터의 천벌' 을 수록했다. 그런 다음 시카고 콘서트홀에서 리처드 스트라우스의' 영웅 생애' 와 시카고 교향악단이 라이나의 지도하에 연주한' 찰라투스트라의 말' 을 녹음했다. 이 음반은 1958 년 LP 시리즈' 활음' 이 출시되면서 이 시리즈의 첫 음반이 되었다. 지금까지' 라이브 스테레오' 시리즈의 LP 음반은 이미 1964 장 안팎으로 총 600 종 정도 출시되었다. Living Stereo 시리즈가 전 세계에 인기를 끌면서 RCA 는 60 년대에 발열의 개념이 더 강한' Soria' 와' Dynagroove' 시리즈를 다시 선보이며, 효과가 더 나빠져 스테레오 녹음을 거의 극치로 끌어올렸다. 하지만 1970 년대 이후 글로벌 음악문화가 보편화되고 채식주의가 되면서 클래식 음반의 시장 점유율이 크게 줄었고, RCA 클래식 음반의 질도 더 이상 그 해와 같은 말을 하지 않고' 골든레코드 시대' 가 끝났다. 하지만 오늘 돌이켜 보면, 우리는 여전히 RCA 가 50 ~ 60 년대에 음반업계에 가져온 휘황찬란함이 사실 휘황찬란함을 발견하였다. 그들이 그 해에 남긴 대량의 진귀한 녹음은 예술적 가치도 품질도 값진 것으로, 오늘날의 애호가들이 지칠 줄 모르고 찾게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
요약하자면, RCA 의 일반 음반은 각기 다른 기준에 따라 빨강, 금, 은도장 시리즈로 나뉜다. 붉은 도장은 공연 예술가의 최고 규격과 일류 녹음 수준을 대표한다. 금인 역사 문서가 있는 불후의 기록을 나타냅니다. 은색 우표는 값싼 음반이나 재판음반을 나타낸다.
RCA 가 스테레오 초반에 눈부신 성적을 거둔 것은 그 특별한 배경을 가지고 있다. 예를 들어, 클래식 음악 시장이 번창할 때 음반 회사들은 많은 투자를 할 의향이 있다. 전쟁은 유럽 최고의 뮤지션, 특히 유태인 혈통의 예술가들을 미국으로 이민시켰고, RCA 는 루빈스탄, 케피츠, 홀로비츠, 라이나, 몽치, 페더러, 반 크런버그 등과 같은 뮤지션들을 예술의 정점에 올려놓았고, 그들의 음반은 귀중했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
한편, 초기 음향은 신기술이었기 때문에 녹음사들은 선진 장비로 게으름을 피울 수 없었고, 자신의 예술적 수양과 기술 기초로만 제작할 수 있었다. RCA 의 녹음사 현장 녹음은 종종 2 ~ 3 개의 마이크만 사용하며, 중간에 어떤 처리도 하지 않고 지휘소의 음색을 녹음할 수 있다. 이런' 본업에 종사하지 않는다' 는 제작 태도는 오늘날의 차세대 녹음사들에게는 이미 보기 힘들다. 그리고 그들이 사용하던 설비는 모두 전자관 제품이었고, 음색은 상당히 부드럽고 자연스러웠다. 또한, RCA 의 녹음장은 보스턴 심포니홀, 시카고 오케스트라, 뉴욕 카네기 홀 등 매우 아름답다. , 매우 좋은 건축 음향 특성을 가지고 있으며, 반향 시간과 반사 시간이 모두 적합합니다. 여기에 녹음된 음악은 자연스럽게 일류의 균형감과 공간감을 가지고 있습니다.
기록에 따르면 RCA 의 초기 스테레오 녹음에 사용된 장치에는 RCA 특허 RT-2 1 4 분의 1 인치 2 채널 녹음기가 포함되어 있습니다. 각 곡마다 모노 리믹스 컨트롤러를 사용하여 Neumann U-47 하트형과 M-49/50 무지향성 마이크를 각각 제어하며, 수신 스피커는 RCA 가 개발한 두 개의 스피커 (서브우퍼는 15 인치) 입니다. 1956 부터 RCA 는 Ampex 300 의 1/2 인치 녹음석을 사용하는 3 채널 녹음기로 바뀌었다. 물론, 모든 증폭기와 전자 설비는 전자관 제품이다. RCA 의 스테레오 녹음은 주로 벨 실험실 (1930 년대부터 스테레오 녹음을 연구하기 시작했으며 지휘자인 스토코프스키도 실험 대상이다) 이 연구한 마이크 배치 방법에 따라 다른 음악의 필요에 따라 마이크 2 ~ 3 개를 사용한다. 당시 RCA 의 음향 엔지니어는 두 개의 마이크가 사람의 귀에 들리는 3 차원 공간감을 시뮬레이션할 수 있다고 생각했고, 세 번째 마이크는 장면과 악기의 세부 사항을 캡처하는 데 사용되었습니다. 반면에 클래식 녹음에 사용되는 마이크의 수는 점점 더 많아지고 있으며, 때로는 수십 개에 달합니다. 섞은 후 존재감은 크게 할인되었다. 이것은 RCA 의 오래된 녹음으로' 통조림 맛' 이 없어 활발하고 매력적인 큰 비밀로 들린다.
RCA 의' 살아있는 존재' 에 비해 Mrecury 의' 살아있는 존재' 는 관객 앞에 있다고 한다. 목관은 음색이 밝고, 금관과 타악기의 힘과 충격이 강하다. 투명성과 사운드 무대는 매우 잘 수행되었습니다. 현만 질감이 출중하여 약간의 따뜻함과 부드러움이 부족하다. 후자의 음반 소리는 콘서트홀 기반 좌석 중간이라 심도감이 좋다고 합니다. 악기의 질감은 전작처럼 직접적으로 폭력적이지는 않지만, 현의 음색은 매우 달콤하고 윤기가 난다. 목관 악기의 음색도 매우 풍부하고 듣기 좋다. 황동과 타악기는 그다지 안정적이지 않고, 어떤 음반은 매우 역동적이고, 어떤 음반은 좀 야리야리하다.
RCA 와 영국 데카 음반사와의 긴밀한 협력 관계로 유럽에서 RCA 녹음은 데카 에이스 녹음사 윌킨슨이 맡았으며, 그 뛰어난 효과는 짐작할 수 있다. 미국에서는 최초의 프로듀서 리처드 모어와 녹음사 루이스 레이턴이 함께 모노 음반을 녹음했다. 프로듀서 잭 프리버와 오디오 엔지니어 레슬리 체이스가 다른 그룹에 배정되어 스테레오 음반을 녹음했다. 나중에 리처드 모어, 루이스 레이튼, 잭 프리버가 RCA 뒤의 영혼 인물이 되었다. 이 삼총사들은' 황금시대' 에서 RCA 의 모든 휘황찬란한 여정을 거의 목격했다. 특히 잭 프리퍼 (Jack Preiffer) 는 RCA' 살아있는 스테레오' 를 창조한 가장 큰 공신이며, 여기서 우리는 그를 특별히 언급해야 한다.
Jack Preiffer 는 대학에서 음악 및 전자공학 2 학위를 받은 후 1949 에 RCA 에 입사했습니다. 곧 그의 재능이 주목을 받았고, 그는 예술가로 옮겨졌습니다. Pepertoire 의 부서는 다루기 힘든 예술가들과 교제하기 시작했다. 그가 만난 첫 여성 피아니스트, Randovska 는 다른 사람이 머리가 아팠다. 당시 바흐 피아노 협주곡을 녹음하고 있던 노인은 이미 70 세였으며, 그녀는 뉴욕을 오가고 싶지 않아 음반회사를 어찌할 바를 몰랐다. 잭 프리퍼 (Jack Preiffer) 가 인수한 후 곧 노부인의 신뢰를 얻어 기술 팀을 코네티컷에 있는 그녀의 집에 가서 녹음하게 했다. 나중에, 노인이 돌아가실 때까지, 그는 모두 잭을 지기로 여겼다. 잭 프리버가 담당했던 예술가는 지휘자인 토스카나니, 페더러, 몽키, 로버트 쇼, 스토코프스키, 레나입니다. 바이올린 연주자 케피츠, 시그티, 밀스타인; 피아니스트 루빈스탄, 호로, 판클레이본; 가수 가격 과넬리, 도쿄 사중주 등도 있습니다.
30 여 년 동안 Jack Preiffer 는 1990 국제 녹음예술 및 과학협회에서 수여한 최고의 프로듀서 평생 성과상을 비롯한 많은 음반상을 수상했습니다. 1994 토스카나 전집 최고 성과상 1996' 하이피츠전집' 그래미상 등. 1992 RCA 의' Living Stereo' 음반이 CD 판을 재발행하고 잭 프리버가 다시 프로듀서로 활동하고 있다. 1996 년 그는 스튜디오에서 곧 선보일' 살아있는 입체' CD 모대를 듣고 있었지만 불행히도 심장병이 돌발적으로 사망하는 것은 정말 최선을 다해 죽고 난 후의 전범이다.
Jack Preiffer 를 제외하고 매니아 중 가장 유명한 것은 RCA 의 금메달 녹음사 Lewis Layton 이다. 재판된' 살아있는 입체' 시리즈 CD 중 그의 작품이 가장 많다. 루이스 레이튼 수술의 녹음은 대부분 격렬한 움직임을 유지하고 있으며, 음향 무대는 심오하고 투명성이 뛰어나다. 가장 모처럼의 것은 그가 녹음한 관현악 작품으로, 강철에 부드러움을 띠고 있고, 진한 은은한 단맛이 있다.
RCA 는 오랜 역사를 가진 대형 음반 회사로서 재즈, 블루스, 팝 음악계에서도 수많은 사람들이 몰려들고 있다. 예를 들어' 블루우집' (영화 번호: RCA2584 18) 은 음향계에서 인성을 테스트하는 데 필요한 음반으로 인정받고 있다. 65438 부터 0987 까지 BMG 음반그룹에 가입한 후 RCA 의 녹음사업이 더욱 발전했다. 미국 음반업계의 선두 자리를 유지하는 것 외에도 구소련의' 멜로디' 음반사와 협력해 러시아의 귀중한 역사 녹음 자료를 정리했다. 최근 이 회사는 베이징판 리얼리티' 투란도' CD (비디오 번호: BMG RCA74321606172), LD, 4 방향 멀티 앵글 DVD 를 출간했다. 또한 RCA 음악 제작이 국제화되고 있으며 중국을 포함한 일부 뮤지션들도 계약을 맺어 이 브랜드의 예술 자원을 크게 풍요롭게 하고 있다.