"루홍이 중국 선봉 예술에 대해 이야기하다" 제 5 강에서는 중국 당대 조각상이 갑자기 튀어나온 것에 초점을 맞추었다. 선전 미술관 연구원, 저명한 예술평론가 루홍은 이번 호에서 중국 영상예술의 출현과 발전 과정을 계속 논술했다.
강의실 문장
영상예술은 아이디어 사진, 영상예술, 컴퓨터 디지털아트, 플래시 등 첨단 기술을 매개로 하는 모든 예술을 가리킨다.
시간의 관점에서 볼 때, 우리는 중국 영상예술의 출현이 서구 영상예술의 영향을 받았다고 믿을 만한 충분한 이유가 있다. 우선, 1990 년대부터 영상예술이 점차 장치예술과 행동예술을 대체하고 서구의 많은 중요한 전시회에서 주류가 되었다. 둘째, 중국의 상당히 많은 영상예술은 서양의 그림책에서 찾을 수 있다. 아마도 이것은 필경의 단계이거나 모방이 반드시 지불해야 하는 대가라고 할 수 있다. 그러나, 이 사실은 1980 년대 중반부터 각종 뉴미디어와 그에 의해 제작된 공적 이미지가 대규모로 중국 사회에 진입했다는 사실의 지지를 받았다. 이러한 객관적인 현실 환경은 민감한 예술가들이 현실에 대해 새로운 생활과 예술적 감각을 갖게 할 뿐만 아니라, 자기도 모르게 디지털 카메라, 컴퓨터, 텔레비전, 전자 모니터, 프로젝터 등 새로운 매체와 관련 기술을 사용하여 예술 창작을 시작하게 한다.
중국의 영상예술은 늦게 나타났지만 발전이 빨라 곧 매우 중요한 지위를 차지하였다. 중요한 이유 중 하나는 예술가가 의식적으로 현실의 생활 경험과 시각 경험을 운용한다는 것이다. 표면적으로 볼 때, 중국의 영상예술은 전통적인 선반 예술에 비해 매체와 영상 제작 방식의 변화, 즉' 수공 영상' 에서' 전자 영상' 으로 바뀌었지만, 더 중요한 것은 창작 방법론상의 중대한 변화를 성공적으로 완성했다는 것이다. 사실, 후자는 중국 당대 선반 예술의 발전에 지대한 영향을 미치며, 이는 일부 중국 당대 선반 예술 작품에서도 찾을 수 있다. 우리 모두 알고 있듯이, 전통적인 고전적인 선반 예술에서 그 의미는 구체적인 이야기와 사건에 있다. 스토리와 사건을 정확하고 생동감 있게 소개하기 위해 많은 화가들은' 반사' 방법론, 즉 매우' 현실적인' 수법으로 실제 장면에 가까운 그림을 그려왔다. 반면에 비디오 아트는 다릅니다. 창작자가 가상을 전제로 다양한 개념과 기호를 임의로 운용하고 조합한다는 의미다. 영상 예술가가' 구성주의' 방법론을 채택했다고 할 수 있다. 그 기본 출발점은 문화학과 사회학의 관점에서 구체적인 문화 문제로 들어가 중국 당대 문화의 건강한 발전을 촉진하는 것이다. 물론, 중국의 영상예술에는 어떻게 새로운 미디어를 충분히 연구하면서 중국의 신분을 더욱 부각시킬 수 있을까. 즉, 중국의 영상과 중국의 방법을 현명하게 활용해 작품의 개념을 밝히는 것은 여전히 시급히 해결해야 할 문제다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이것은 국제 대화에 참여하는 과정에서 점점 더 두드러지고 있다.
이번 강의의 코스웨어
팬더 쌀 사진 1999 입니다.
5 월 1999 부터 조반디 시리즈 작품인' 조반디와 판다미' 는 베이징 지하철 광고사의 지원을 받아 각 지하철역의 출입구, 객차, 통로, 포스터, 승강장 등상자 등에 게재됐다. 당시 상업광고와 나란히 있던 유일한 공익광고로서 조반디의 작품은 사람들의 관심을 끌었던 현실 문제뿐만 아니라 유머러스한 서사상으로 작품의 의미를 효과적으로 해소한 폐쇄적 경향을 효과적으로 해소했다.
판다미와 공익 화제를 인심으로 끌어들이는 것은 중국 당대 예술가들이 사회에 적극적으로 참여하는 두드러진 상징으로 여겨진다.
조반디, 1965 년 베이징에서 태어나 1988 년 중앙미술학원 유화과를 졸업했다. 현재 그는 베이징에서 생활하고 일하는 전문 예술가이다. 대표작은' 조반디' 와' 판다미' 다.
관련 링크
비디오 아트의 부상
중국 당대 예술가가 처음으로 포괄적이고 감성적인 접촉 영상예술은 1990 에 있었다. 올해 함부르크 대학의 미제카 교수는 중국 미원에서 동영상을 몇 장 가져왔고, 일부 예술가들은 큰 영향을 받았다. 그러나 문화적 배경의 차이로 인해 중국의 일부 예술가들은 처음부터 동영상을 개인의 체험을 표현하는 새로운 예술 수단으로 여겼는데, 이는 서구의 일부 예술가들이 정치적 급진주의적인 태도로 동영상을 사용하는 것과는 다르다. 1990 년대에는 장페리,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,3
1996 까지 전국 각지에서 영상을 매개로 한 예술 실험이 적지 않은데,' 현상영상' 예술전은 이런 상황에서 생겨난 것이다. 책전시인은 처지걸과 오미춘으로 전시된 작품은 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 하나는 미디어 자체에 대한 반성이며, 종종 구조가 간단하고 명료하다. 또 다른 하나는 구조가 복잡한 장면으로, 비디오 이미지를 도구로 하고, 작품 계층이 풍부하고, 정서적 요인이 많다. 이후 각지에서 완전히 영상예술로 구성된 개인전이 생겨났고, 일부 작품들도 해외 전시회에 자주 등장해 중국의 영상예술이 마침내 성숙해졌음을 상징한다.
컴퓨터 디지털 예술, 인터넷 예술
예술과 플래시 예술
1990 년대 말, IT 업계의 급속한 발전에 따라 개인용 컴퓨터의 편집 장비가 점점 더 보편화되고 있다. 따라서 영상은 더 이상 사회학의 도구로 여겨지지 않고 상대적으로 독립된 예술 매체로 여겨진다. 이로 인해 많은 예술가들이 대화형 멀티미디어와 인터넷 작품을 탐구하기 시작했다.
또한 1999 가 Flash 버전 4 를 공식 출시한 이후 컴퓨터 이미지 기술이 날로 변화함에 따라 애니메이션 제작과 스크립트 클립이 크게 강화되었습니다. 그래서 짧은 1 년 동안 플래시 팀은 빠르게 발전했다. 당시 나온 작품에 따르면 MTV 형 (강씨의' 신장정길의 록'), 애니메이션형 (일제의' 경성의 사랑'), 대화형 게임형 (나를 놀아라), ... 요컨대, 컴퓨터 디지털 예술, 인터넷 예술, 플래시 예술인
젊은 플라톤식 장난감 촬영 무효군 1998
작가는 종종 사실을 날조하여 역사를 날조하기 때문에, 그는 진흙으로 장면을 맞추는 방법을 채택했다. 그 장면은 모두 오래된 영화 이미지의 개편이다. 이 작품에서 작가는 만화 특징을 지닌 두 명의 진흙인을 만들었는데, 그들은 마치 길을 묻는 상태에 있는 것 같다. 분명히, 작가는 촬영 과정에서 사상의 표현이 아니라 다큐멘터리를 강조했다.
무효군 대표작: 비밀리에 걷는 인형 (새 비디오 장치).
동영상 서진 1999 를 외치다
서진의 행동은 매우 간단해서, 너는 이미지를 얻기 위해 마음대로 던지는 미끼를 볼 수 있다. 그는 다른 공공장소에서 큰 소리로 비명을 질렀고, 군중들이 놀라서 뒤돌아섰을 때 녹음 버튼을 들었다. 뻔뻔한 추함을 대가로 예술가는 마침내 집단 무의식과 허약한 순간을 포착했다.
서진, 1977, 상해인. 1996 상하이 미술학원을 졸업했습니다. 현재 상해에 거주하고 있다.