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Lei electronics 영화 회사 개발
뇌전화는 앞으로 유성영화만 만들겠다고 발표했다. 1929 년 초, 레전화는 원래 FBO 장소에서 촬영을 시작했고 윌리엄 레발론이 총프로듀서로 활동했다. 이 스튜디오에서 발매한 처음 두 편의 영화는 뮤지컬로, 하나는 3 월 3 일 개봉한 연극' 분음' 이고, 다른 하나는 코미디' 거리녀' (RKO 가 방송영화사에서 정식으로 합병한 첫 번째' 공식' 제작) 다. ), 7 월 30 일 첫 방송. 뮤지컬' 리오리타' (1929) 의 투자가 어마하기 때문에 RKO 는 일부 인쇄장면을 포함한 재투자를 위한 여분의 자금이 없다. 이 영화는 9 월 연속 개봉을 시작해 이 스튜디오에서 첫 베스트셀러 영화가 됐고,' 영화일보' 에 그해 10 대 영화 중 하나로 선정됐다. 이 영화의 성공으로 레전화는 1930 에서' 딕시나' 와' 갑판 명중' 을 포함한 고가의 컬러 뮤지컬 영화를 제작했다. 다른 대형 스튜디오들을 본받아, 레전화는 심지어 자신의 음악 방송국을 제작할 계획을 세우기도 했다. 이 스튜디오에서 당시 가장 사치스러운 제작으로 염색법으로 촬영했습니다. 하지만 뮤지컬, 특히 코믹극에 대한 대중의 관심이 약화되면서 이 계획은 보류됐다. 1929 년 할리우드 뮤지컬 영화 60 여 편, 이듬해 80 여 편 더 제작했지만 수량은 19365438 년 1 1 으로 떨어졌다. RKO 와 특예색회사는 계약을 맺고 있으며, 그들의 기술로 두 편을 더 찍어야 하는데, 회사는 진퇴양난이다. 문제는 할리우드 스튜디오의 뮤지컬이 곳곳에 널려 있기 때문에 관객은 이미 컬러 영화와 곧 시대에 뒤떨어질 뮤지컬을 연결시켰다는 점이다. (윌리엄 셰익스피어, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드) 자신의 계약을 완성하기 위해 레전화는 전체 염료 프린트된 영화 두 편을 찍었고, The Runaround 와 Fanny Foley 본인 (모두 193 1 제작) 은 모두 가무 장면이 없어 성공하지 못했다.

미국의 경기 침체에도 불구하고, 레전화는 미친 듯이 투자하여, 또 다른 극장을 사서 자신의 극장 체인을 넓혔다. 1930 년대 초, 레이전화는 일 년에 40 여 편의 영화를 생산하여 모두' 방송 사진' 이라는 이름으로 발행했다. 193 1 PKO 100 대에 편입된 지 얼마 되지 않아 LeBaron 이 직접 제작한' Cimarron' 은 레전화에서 유일하게 오스카 최우수 영화를 획득한 영화가 되었다. 하지만 654.38 달러+0 만 4000 달러에 달하는 이 작품은 최초 국내 발행에서 절대적으로 적자였다. 리오리타' 와' 야심천년기' 같은 작품들은 빼놓을 수 없고, 레전화의 작품들은 대부분 평범하다. 그래서 193 1 가을, 사르노프는 29 세의 데이비드 셀즈닉을 고용하여 레발론을 총프로듀서로 승계했다. 엄격한 비용 통제 조치 외에도 셀즈닉은 젊은 배우 몇 명을 서명하고 승진시켰으며, 프레드 아스텔, 싱어 로저스, 캐서린 햅번을 포함한 다음 10 년을 레전화를 도왔다. 셀즈닉은 소위 단원 제작 시스템의 주창자인데, 이 시스템은 독립 영화 제작자에게 주류 중앙 프로듀서 시스템보다 더 많은 자주권을 부여한다. 그는 Lei Electronics 에서 단위 생산 시스템을 구현하고 그가' 비용과 품질' 의 두 가지 측면에서 이득을 볼 것이라고 예측했다. 이 새로운 시스템 하에서 영화를 제작하면서 그는 조지 추크 감독과 프로듀서/감독 메리안 C 쿠퍼와 같은 상을 수상한 사람들을 배후에서 모집해 재능이 넘치는 프로듀서 판드루 S 버먼이 더 중요한 프로젝트를 맡게 했다. 게다가 셀즈닉과 계약한 이들 중 존 배리모어는 잊을 수 없는 공연을 했다. RKO 전 법전 시대의 스타로는 조 맥콜리, 리카르도 코즈, 메리 아스터가 있었다. 리처드 딕스는 1940 년대 초반 레전화 B 급 영화의 스타인' 천년상념' 에서 주인공으로 최우수 남자 배우 후보에 올랐다. 버트 윌러와 로버트 울시는 사랑하는 도로시 리를 위해 자주 다투는데, 이 코미디 파트너는 여러 해 동안 흥행 보증이었다. 아이린 던 (Irene Dunne) 은 1930 년 뮤지컬' 포옹가죽' 의 주인공으로 처음 출연했다. 이후 이 스튜디오에서 10 년 동안 일선 여배우로 일했다. 콘스탄스 베넷, 앤 하팅, 헬렌 테윌트리스는 100 대 음반 회사와 함께 1932 년에 해체되어 생산 부서가 되었다. 반버런 애니메이션 스튜디오와 관련된 100 대 발행도 인수됐다. 그의 장비에 대한 장기 보장된 투자에도 불구하고 100 대를 인수하는 것은 미성숙한 레전화의 또 다른 주요 지출로, 특히 100 대 회사의 주가가 사기 수단을 통해 팽창하는 경우 더욱 그렇다.

세르즈닉은 RKO 의 총 프로듀서로 65,438+05 개월밖에 되지 않았지만, 멜린 엘스워스 사장과의 창작권 차이로 사임했다. 세르즈닉은 재임 기간 동안 매우 독재적이었지만, 회사의 초기 불안정한 경제 상황과 잦은 초과지출로 RKO 는 대공황 기간 동안 버틸 수 없었다. 셀즈닉이 지지하는 프로젝트는' 이혼법' (1932), 번의 데뷔, 클래식 킹콩 (1933), 메리안 쿠퍼의 주제, 윌리스 오브라이언의 정교한 효과 등이다 셀즈닉이 떠난 후 쿠퍼는 총 프로듀서의 직위를 인수하고 인기 영화 <작은 아씨들> (1933), 쿠퍼, 번의 재협력을 감독했다. 앞으로 몇 년 동안, 존 포드, 조지 스티븐스, 존 복제윌 등 감독도 이 스튜디오에서 성공한 영화, 즉 포드의' 밀고자' (1935) 와 스티븐스의' 외로운 마음' (1935) 을 촬영했다. 빅토르 마이크 라그란은' 밀고자' 의 오스카 수상자로 20 년 동안 레전화를 위해 13 편의 영화에 출연했다. 레전화와 콜롬비아 영화사가 함께 황당무계한 희극의 두 프로듀서 중 하나가 되었다. 영화사학자 제임스 하비에 따르면 이 두 영화사는 부유한 경쟁자보다 "실험 영화를 더 쉽게 받아들이고 혼란스러운 장면을 더 용인할 수 있다" 고 한다. 하워드 호크스, 그레고리 라 카바, 레오 맥카레, 스티븐스 등 거의 모든 걸출한 황당파 연극 감독은 이 두 개의 작은 스튜디오에서 그들의 중요한 영화를 제작했다. "미고메, 파라몬, 폭스 등 선두 기업의 자금 지원이 부족할 때, 레전화는 아스텔 로저스의 뮤지컬' 밝은 미래' (1934),' 대예모' (/KLLL) 와 같은 패션 영화를 많이 제작했다. 이런 영화 패션을 담당하는 가장 중요한 인물 중 하나는 반 네스트 볼클라스 (Van Neist Polcras) 로, 레전화의 호평을 받은 디자인 부서에서 거의 10 년 동안 주관을 맡았습니다. 사실, 이 스튜디오의 기술 부문은 업계에서 손꼽힌다. 패션 디자이너 Walter Plunkett 는 FBO 부터 1939 년 말까지 이 회사와 협력해 왔다. 그는 그 시기 이 업계 최고의 패션 스타일리스트로 여겨졌다. 시드니 샌더스 (Sidney Saunders) 는 스튜디오 페인트 부서의 크리에이티브 디렉터로 배경 효과의 품질을 통제합니다. 지난 6 월 3 일 1935, 레이전화는 첫 영화' 허영의 세계' 를 발표하고 선진 삼필름 기술로 완벽하게 제작했다. 이 영화는 쿠퍼 (지도 제작 부서에서 2 년 후 레전화를 떠났다) 와 존' 조크' 하이 휘트니 (John' Jock' Hay Whitney) 가 공동 제작한 선봉영화사 (Pioneer Film Company) 와 함께 제작됐다. 쿠퍼는 또한 휘트니 형제가 테자이 회사의 주식 대부분을 매입하도록 독려하는 데 성공했다. 드라마 비평의 관점에서 볼 때 이 작품은 실패했지만' 허영의 세계' 의 뛰어난 시각 효과와 색채 기술은 여전히 호평을 받고 있다. Lei Electronics 는 또한 업계 최고의 예술가와 기술자를 고용했으며, 그들의 작품은 전례가 없었습니다. 스튜디오부터 1935 까지 많은 역사가들이 음향영화 초기에 가장 영향력 있는 작곡가 막스 스탠너가 100 편 이상의 RKO 영화를 위해 음악을 만들었다고 생각합니다. 이 스튜디오의 특수 사운드 부문 주임인 머레이 스피박 (Murray Spivak) 은 리메이크 기술의 사용에 많은 개선을 이루었는데, 이 기술은 영화' 금강' 에서 처음으로 사용되었다.

인쇄 광고 (1932) 에 처음 등장한 뒤 타이틀 끝 간판 (1936) 에 나타났고, 회사 작품은 수정된 이름' RKO Radio Pictures' 로 나타났다. 100 대의 이름은 뉴스 영화와 다큐멘터리에만 쓰인다. (1947, EMI 상표가 있는 뉴스영화는 워너사에 팔렸습니다. ) 1935 10, 회사 소유주의 팀이 다시 확대되었고, 금융가 플로이드 오들린 (Floyd Odlum) 이 이끄는 재단이 RCA 의 50% 통제지분을 매입했습니다. 록펠러 형제도 이 회사의 대주주이다. 아스텔 로저스 그룹이 내리막길을 걷기 시작했을 때, 레전화가 햅번을 발견하고 만들기 전에 일선 스타 게리 그랜트와 바바라 스탠웨이크가 이 회사 명단에 올라왔다. 비록 스탠웨이크가 여기에 있는 시간은 짧지만. 그랜트는 새로운 상징이다. 그는 영화에 대해 처음으로 이야기한 스타로, 하나 이상의 스튜디오와 계약을 맺고 그들을 위해 일했다. 안 소순은 1935 부터 1937 까지 7 편의 레전화 영화에 출연했고, 그 중 5 편은 김 레이몬드와의 상대극이었다. 1935 년 말, 새로운 총프로듀서 Samuel Briskin 이 취임한 후, RKO 는 반버런과의 협력을 마치고 애니메이터 월터 디즈니와 중요한 발행 계약을 체결했다. 1936 부터 1954 까지, 회사는 그의 영화와 단편 영화를 발표했습니다. 한 나라의 탄생' (19 15) 과' 난세 가인' (1939) (후자는 셀즈닉과 미고메가 공동 제작했으며 대부분 그동안 가장 중요한 영화는' 백설공주' (1937) 였다. 하지만 레전화 자신의 작품의 질이 떨어지고 브리스킨은 1937 이 끝날 때 떠났다. 세 번이나 이 직무를 맡았던 판드루 버먼 (Pandru Berman) 은 수석 프로듀서의 직위를 과도보조로 받아들였다. 상황이 호전되면서 그는 10 년 첫 전환 전에 사직했지만, 그의 짧은 임기 동안 그랜트와 마이크 라그란드 주연의' 고묘 투가지' 를 포함한 스튜디오 역사상 가장 유명한 영화들을 남겼다. 연애사건', 던, 찰스 보이가 주연을 맡았다. 그리고' 파리성모원' (모두 1939 에서 제작). 후자 중 클래식한 캐릭터 카시모도 역을 맡은 찰스 로튼은 정기적으로 스튜디오를 위해 6 편의 레전화 영화에 출연했다. 마린 오하라는' 파리성모원' 에서 미국 스크린에서의 첫 번째 역할을 맡았고 1952 년까지 RKO 를 위해 10 영화에 출연했다. 조지 오브라이언은 이 시기 스튜디오에서 B 급 서부영화의 스타였다. 18 편의 레전화 영화에 주연을 맡았는데, 이 중 16 편은 1938 부터 1940 까지 완성되었다. 뉴욕 성도' (1938) 의 성공으로 주인공 사이먼 템플 기사를 둘러싼 B 급 드라마가 총 8 회, 촬영량이 1943 에 달했다. 윌러와 울시의 코미디 시리즈는 1937 로 끝났지만, 레전화는 곧 새로운 B 급 코미디 스타 루프 웰레스를 얻었다. 1940 부터 1943 까지 멕시코에서 미쳤다 스튜디오의 기술 부서는 업계를 선도해 왔습니다. 버논 워커 (Vernon Walker) 의 특수 효과 팀은 광학 인쇄와 현실 물질 기술에 대한 복잡하고 능숙한 응용으로 유명하며 194 1 의' 시민 케인' 에서 극치로 활용됐다.

1925 년, 19 세의 버만은 처음으로 FBO 영화' 자정 몰리' 의 보조 감독을 맡았다. 버만은 록펠러 형제의 추진과 사노프가 지지하는 스튜디오 사장 조지 J 셰프와 충돌해 1939 에서 떠났다. 그가 떠난 후, 셰퍼는 영화심사위원회의 전 회장인 조셉 브린을 포함한 다른 사람들이 이 직무를 맡고 있음에도 불구하고 제작주임의 권리를 행사했다. (윌리엄 셰익스피어, 영화심사위원회, 영화심사위원회, 영화심사위원회, 영화심사위원회, 영화심사위원회, 영화심사위원회, 영화심사위원회) 셰퍼는 그의 새로운 제작 슬로건인' 고품질의 영화는 프리미엄이다' 를 선전하며, 독립 프로듀서와 계약을 체결하여 그들의 영화를 레전화에 배포하는데 주력했다. 194 1 년, 스튜디오에서 새뮤얼 골드윈의 작품을 발표할 계획이었을 때 할리우드에서 가장 유명한 독립 영화 제작자가 있었다. 골드윈이 이 스튜디오에서 발매한 처음 두 작품은 매우 성공적이었다. 윌리엄 윌러 감독의' 작은 여우' 는 bette Davis 최고의 영화 중 하나로 꼽혔고, 하워드 호크스 감독의' 불덩어리' 는 결국 바바라 스탠웨이크를 레전화 산하의 홍성으로 만들었다. 하지만 셰퍼가 골드윈에게 제시한 입찰가는 너무 높아서 영화사가 그의 영화에서 돈을 벌 수 없을 정도였다. 194 1 년, 데이비드 셀즈닉은 알프레드 히치콕 감독으로 레전화를 위해 두 편의 영화를 찍었다.' 스미스 부부' 는 어느 정도 성공을 거두었고' 의심' 은 더욱 성공했다. 같은 해, 레전화는 오슨 윌스 감독의 수은 제작사와 함께' 시민 케인' 을 개봉했다. 이 영화는 개봉 당시 반응이 강렬하여 나중에 가장 위대한 영화 중 하나로 꼽혔다. 영화는 당시 여전히 적자였고, 그의 성공은 허스트 신문의 RKO 에 대한 불만을 완화시켰다. 이듬해 윌스의 영화' 거창한 암버슨' 의 상업적 실패를 목격했다. 케인처럼 호평이 쏟아지고 예산이 초과된 데다 실패한 다큐멘터리' 모두 진짜다' 는 값비싼 어색함을 목격했다. 수성이 제작한 이 세 편의 영화는 모두 RKO 의 200 만 달러를 다 써 버렸는데, 이는 1940 년 손실 100 만 달러의 회사나 투자194/Kloc-0 을 구할 수 있다 뇌전화의 다른 많은 야심찬 예술영화들도 흥행에 실패했고, 마지막 단독 스타를 잃고 있다. 여자 만세 (19465438) 에서의 뛰어난 활약으로 19438+0 오스카를 획득한 로저스는 그랜트와 같은 자유계약을 고집했다. 1943 이후 그녀는 13 이후 한 편의 RKO 영화에만 출연한 적이 있다. 1942 년 6 월 7 일 셰퍼는 사표를 제출했다. 그는 허약하고 혼란스러운 스튜디오를 떠났지만, 레전화는 곧 전환점을 맞이할 것이다. 제 2 차 세계대전 흥행 열풍에 힘입어 새 사장의 지도하에 향후 5 년 동안 뇌전화는 강하게 반등할 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 흥행, 흥행, 흥행, 흥행, 흥행, 흥행) 6 월 말, 플로이드 오들린 (Floyd Odlum) 은 자신의 회사를 통해 아틀라스 회사의 통제권을 획득하여 록펠러 형제와 사노프와 함께 3 대 주주로 등재했다. 셰퍼가 떠나기 전에 레전화 영화사의 전 회장인 찰스 콜너는 이미 제작감독직을 맡았다. 세펠이 떠나면서 코르나는 사실상 이런 권력을 장악할 수 있었다. 그는 2 월 1946 에 사망할 때까지 스튜디오에 가장 필요한 안정을 가져다 주는' 천재가 아닌 오락' 정책을 발표했다. Lei Electronics 의 경제적 변화는 분명합니다. 회사의 이익은 1942 년 736,2465,438+0 달러 (극장 부문의 수입은 스튜디오 234 만 달러의 적자를 보상함) 에서 이듬해 696 만 달러로 증가했습니다. 록펠러 형제는 그들의 주식을 팔았고, RCA 도 1943 의 시작 부분에 이 회사의 마지막 지분을 배정했다. 데이비드 샤노프는 이 스튜디오와 아무런 관련이 없습니다. 이 스튜디오의 대부분은 그의 생각에 의해 만들어졌습니다. RKO 의 기초가 견고해짐에 따라 코르나는 아름다운 예산과 스타로 영화 생산량을 늘리려고 시도했다. 하지만 스튜디오에서 장기 계약을 맺은 유일한 일선 스타는 그랜트였고, 그는 콜롬비아 영화사를 위해 일했다. 자신의 스타가 부족해 코르나와 그의 후임자들은 오드런의 이름으로 다른 스튜디오와 계약을 맺고 그들의 가장 큰 스타로 최고급 레전화 작품을 방송했다. 그래서 1940 년대 중반 후반 레전화의 작품에는 해리 릴리스 크로스비와 헨리 폰다, 그리고 다른 스튜디오에서 장기 계약을 할 수 없는 배우들이 등장했다. 공화영화업을 통해 존 웨인은 1943 의' 한 여성이 운에 맡기다' 에 나타났다. 얼마 지나지 않아 그는 정기적으로 레전화와 합작하여 작업실을 위해 9 편의 영화를 제작했다. 게리 쿠퍼는 고드윈이 제작한 레전화사에서 출간한 영화에 등장했고, 이후 새로 설립된 국제영화사가 제작했고, 클로드트 콜버트는 레전화사가 공동 제작한 영화에 출연했다. 셀즈닉의 잉그리드 포먼을 빌려서 이런 모자를 쓰고 RKO 의 영화-세인트 메리의 종소리 (1945),' 미인계' (1946) 와 호흡을 맞췄다. 랜돌프 스콧은 1943 부터 1948 까지 매년 레전화 영화에 출연한다. 마찬가지로 많은 일선 감독들도 이 시기에 레전화를 위해 65,438+0 이상의 영화를 촬영했다. 가장 유명한 것은' 꿀' 감독 알피 리드 히치콕이 주연한' 내 땅과 내 국민' (65,438+0943) 이다. 존 포드의' 도망자' (1947) 와' 보루폭풍' (1948) 은 스튜디오 주인이 다시 바뀌기 직전에 나타났고, 이후' 기사와 소녀' (/ 이 네 편의 영화는 레전화와 Argosy 가 호흡을 맞췄고, Argosy 는 포드와 레전화의 전 동료인 메리안 C 쿠퍼 (Merian Cooper) 가 공동으로 관리한다. 1940 년대에 레전화가 계약한 감독 중 가장 유명한 사람은 에드워드 다마트릭으로, 가장 먼저 인기 있는 히틀러 청년 (1943) 으로 사람들의 관심을 끌었다. 그해 할리우드 10 대 영화 중 하나로 촬영 비용은 5 대 제작사 1/4 에 불과했다. 저가의 영화 예술. 영화' 나는 좀비와 동행한다' (1943)

RKO (그리고 전체 영화업계) 는 1946 년 사상 최고 연간 이윤을 올렸고, 플로이드 오드런은 자신의 지분 40% 를 투자회사 그룹에 팔아 현금을 얻었다. 코르나가 사망한 후, Radio-Keith-Orpheum 사장 N Peter Rathvon 과 RKO Radio Pictures 사장 Ned Depinet 이 직위를 교환했고, Depinet 은 뉴욕의 회사 사무실로 이사했고, Rathvon 은 할리우드로 돌아가 파트타임 프로듀서로 일했습니다. 코르나입니다. KLOC-0/947 의 첫날, 재능이 넘치는 작가/프로듀서 도르 샐리가 이 직위를 맡았다. 최근 성공에 힘입어 레전화는 양호한 상태에 있는 것 같지만 올해는 할리우드에 나쁜 징조를 보여 스튜디오의 이윤원을 박탈했다. 전후 회복과 번영이 예상보다 더 빨라져서 텔레비전은 관중의 경쟁자가 되었다. 1946 부터 1947 까지 할리우드 영화 제작소의 이윤이 27% 감소했다. 나중에' 매카시' 라고 불리게 된 이런 현상은 끊임없이 확대되고 있다. 5438 년 6 월+10 월, 비미활동조사위원회가 영화계의 공산주의 문제에 대한 청문회를 시작했다. 레전화의 두 명의 최고 천재, 다마트릭과 프로듀서 아드리안 스콧은 협력을 거부했다. 블랙리스트에 오른 할리우드 신사 10 명은 레전화에 의해 해고됐다. 업계 파괴적 공고-와드포드 성명의 조항 때문이다. 아이러니하게도 이 스튜디오의 올해 주요 성공은 스콧 다미트릭의 영화' 지두' 였다. 오드런은 영화계에서 탈퇴할 때가 되었다고 생각하여 남은 레전화 주식 (이미 발행된 주식의 약 25%) 을 시장에 내놓았다. 1948 년 5 월, 행동이 괴상한 천만장자 겸 임시영화프로듀서 하워드 휴즈 (Howard Hughes) 가 Odlum 주식을 매입한 영화대장 J 아서 랭크 (J Arthur Rank) 를 제치고 이 회사의 통제권을 얻었다. 휴스 관리 기간 동안 레전화는 변덕스러운 관리 스타일로 1930 년대 이후 최악의 날을 겪었다. 새 사장과의 갈등으로 제작감독 Schary 는 거의 곧 사직했고, Rathvon 도 곧 떠났다. 인계 후 몇 주 동안 휴스는 직원의 4 분의 3 을 해고했습니다. 영화 제작은 6 개월 동안 중단되었다. 휴스는 나머지 모든 직원들의 정치적 배경을 조사하라고 명령했기 때문이다. 만약 스타, 특히 여자 스타가 자신이 좋아하는 방식으로 연기하지 않거나, 한 영화의 반공 감정이 완전히 표현되지 않으면 완성된 영화는 리메이크로 되돌려진다. 1948 년, 5 대 영화사의 이윤은 줄어들었다. 폭스사에서 미고메에 이르기까지11%-RKO 의 이윤은 거의 0 으로 떨어졌다: 5/KLOC- 뇌전화의 생산과 분배 업무의 끝은 빨간색이며, 그것은 더 이상 이윤을 내지 않을 것이다. 스크린 밖에서 로버트 미처임은 대마초를 소지한 혐의로 체포되어 유죄 판결을 받았다. 그는 두 달 동안 감금되었다. 이는 레전화의 가장 유망한 젊은 스타 경력의 종말을 거의 의미했지만 휴스는 의외로 그의 계약이 취소되지 않을 것이라고 발표했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 더 중요한 것은 휴스가 그의 다섯 경쟁자 이전에 반독점 소송에 가입한 최초의 대형 스튜디오가 되기로 결정했다는 것이다. 그가 서명한 법령에 따르면 휴스는 노모 회사인 Radio-Keith-Orpheum Corp. 을 해체하기로 동의했고, RKO 의 제작 및 배포 업무와 극장을 완전히 독립된 두 회사인 ——RKO Pictures corp 와 RKO Theatre Corp.; 하지만 휴스는 1950+2 월까지 이직 수속을 하지 않았다. 1953+065438+ 10 월까지 극장 회사의 주식을 매각하지 않았다. 그의 결정은 전통적인 할리우드 제작 체계의 붕괴를 초래하는 중요한 단계 중 하나이다. 블랙 영화의 두 최고의 배우 로버트 라이언과 아이다 루피노, 영화' 미친 나라 강도 사건의 꽃' (1952), 해리 호너 감독, 콜리어 영 (Collier Young) 휴즈는 레전화 기간 동안 업무 감소와 비싼 실패의 전환점으로 여겨졌지만 (붉은 혁명 용의자에 대한 더 깊은 정치적 박해의 시기), 이 스튜디오는 제작감독 시드 로젤과 샘 비쇼프의 지도 아래 훌륭한 영화를 계속 제작했다. 두 제작주임은 모두 휴스의 간섭을 충분히 받아 2 년도 채 안 되어 떠났다. 비쇼프는 휴스 수하의 마지막 이 직무를 맡고 있는 사람이다. 그중에는' 고기를 파는 사람' 과' 창문' (모두 1949 에서 제작) 과 같은 B 급 블랙 영화가 있어 수십 년 만에 명성이 높아지고' 괴짜' (195/) 65438 년부터 0952 년까지 레전화는 프리츠 란 감독이 연출한 영화 두 편,' 악명 높은 목장' 과' 야간 충돌' 을 발표했다. 후자는 8 월 1950 에 워너 브라더스에서 그들을 끌어들이는 유명한 제리 월드노먼 클라스너 제작팀의 프로젝트였다. 그 회사는 또한 IDA lupino 와 밀접한 협력 관계를 맺었다. 그녀는 로버트 라이언과 니콜라스 레이의' 위험한 땅 위' (1952, 촬영이 2 년 전에 끝났음에도 불구하고) 와' 황야 도둑 후의 꽃' (195 더 역사적인 상징은 루피노가 이 시기 할리우드의 유일한 여성 감독이라는 것이다. 영화 제작자와 레전화가 공동 제작한 5 편의 영화 중 루피노는 잘 알려진' 라이더' (1953) 를 포함한 3 편을 연출했다. 1950 일본 개봉 6 개월 후, 레전화는 미국에서 흑택명의 랜드마크' 나생문' 을 개봉해 많은 시청자들이 처음으로 아시아 영화를 감상할 수 있게 했다.

1952 년 9 월 휴스와 그의 CEO 네드 E 데피네트는 레전화 주식을 영화 업무 경험이 없는 시카고 컨소시엄에 팔았다. 이 재단의 무질서한 관리는 휴스가 1953 년 2 월에 지분과 통제권을 되찾을 때까지 계속되었다. 이 혼란스러운 시기에 새뮤얼 고드윈은 레전화와의 최대 1 1 년 협력 관계를 끝냈다. 발드와 클라스너는 계약을 피해 스튜디오를 떠났다. 이 계약은 그들이 5 년 안에 뇌전화를 위해 60 편의 영화를 만들 것을 요구한다. 거의 절반의 계약 시간 동안, 그들은 겨우 네 개만 성공적으로 완성했다. 1952 는 스튜디오에 재앙적인 해다. 이번 겨울 제작은 거의 중단된다. 휴스는 곧 자신이 레전화 소수 주주에 대한 최소 5 건의 독립소송의 목표가 되어 시카고 컨소시엄을 처리할 때 직무를 소홀히 하고 일부 관리가 부실하다고 고발했다. "레전화의 계약서 목록은 세 배우, 127 명의 변호사로 요약된다." 딕 파월이 농담을 했습니다. 곧 다가올 법적 분쟁을 막기 위해 휴스는 1954 년 초 모든 레전화 주주들에게 주식 포기 비용을 지불했다. 연말에 그는 2350 만 달러를 투자하여 RKO 의 거의 모든 통제권을 가지고 할리우드 초기 첫 번째 진정한 스튜디오의 유일한 소유자가 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오) 프로이드 오드런이 다시 등장해 휴스가 레전화 주식의 95% 를 인수하는 것을 막았다. 그는 다른 곳의 수입에 의지하여 회사의 적자를 메워야 한다. 휴스는 오드렌코 영화관의 우선구매권을 주겠다고 약속했지만, 그는 식언을 했다. 그는 그것을 박탈하고 결과를 짊어졌다. 두 사람의 협상이 교착 상태에 빠지면서 1955 년 7 월 휴스는 레전화를 2 천 5 백만 달러에 유니버설 타이어 고무회사에 팔았다. 휴스는 레전화에서 제작한 영화를 포함하여 그가 독립적으로 제작한 영화의 권리를 보유했다. 그는 또한 그의 발견인 제인 러셀과의 계약을 보류했다. 휴스에게 이것은 그가 영화사업에 종사한 지 25 년 만에 가장 좋은 성적이다. PKO 종말의 표시. 영화' 제트기 조종사' 포스터. 휴스는 1949 년에 생산을 시작하여 195 1 년 5 월에 완성했다. 휴스의 오랜 수정을 거쳐 결국 1957 에 발표되었다. 당시 레전화는 아직 영화를 상영할 수 없었다. 이 영화는 유니버설 영화사가 발매한다. 유니버설 타이어가 스튜디오를 인수한 후, 뇌전화와 방송국의 연락이 회복되었다. 유니버설 타이어는 Yankee Broadcasting Network, 1943 이 보스턴에 설립한 뉴잉글랜드 지역 방송망을 구입했다. 1950 년에 그는 서해안에 있는 던리 방송사를 매입했고, 2 년 후 뉴욕주 WOR 방송국과 방송국의 소유자인 밤베르그 방송국을 샀다. 그런 다음 유니버설 타이어는 방송사의 지분을 새 회사, 유니버설 방송사로 합병했다. 유니버설 타이어의 창시자인 윌리엄 오닐의 아들, 방송그룹의 의장인 토마스 오닐은 이 회사의 새 방송국이 사실상 모든 방송국이 TV 프로그램을 필요로 한다는 것을 예견했다. 1953 년, 오닐과 휴스는 레전화 영화고를 구매하기로 협상했습니다. 스튜디오의 작품은 그에게 속한다. 그는 약 740 개 스튜디오가 소유한 RKO 영화의 권리를 가지고 있다. 1955 스튜디오가 인수되면서 이 작품들은 곧 팔렸다. 음료 제조업체 Cantrell & amp;; 코크란의 자회사인 C & ampC 방송사가 가격전을 따냈고, 곧 C & ampC 영화나 MovieTime USA 를 이용해 독립 방송국에 방송될 예정이다. 라디오, 텔레비전, 라디오, 영화사-유니버설 방송사와 RKO 스튜디오가 합병한 새 회사는 방송국을 소유한 도시의 중계권을 보유하고 있다. 1956 에 이르러 레전화의 고전 영화가 방송국에서 광범위하게 방송되어 많은 사람들이' 시민 케인' 등의 영화를 처음 보게 했다. RKO 654.38 달러 +0520 만 달러 거래는 다른 대형 스튜디오들이 자신들의 작품이 수익성이 있다고 생각하는 할리우드 운영 방식이 전환점에 이르렀다. Lei Electronics 의 새로운 사장은 스튜디오 운영에 대한 열정이 부족했고, 경험 많은 프로듀서인 윌리엄 도즐을 고용하여 제작을 이끌었다. 모두 알다시피 광전중국은 프리츠 란의 마지막 두 편의 미국 영화' 야심인정' 과' 의심의 여지가 없다' (모두 1956 년 제작) 를 발표했지만 수년간의 관리 혼란으로 많은 감독, 프로듀서, 스타들이 쫓겨났다. 레전화의 쇠퇴를 확신하면서 디즈니는 고드윈 이후 스튜디오와의 협력을 중단하고 자체 발행회사를 설립했다. 스튜디오는' 남태평양의 진주' (1955),' 정복자' (1956) 와 같은 서투르고 과장된 B 영화를 촬영하고 있다. 1 년 반 후, 공적 없이 유니버설 타이어는 1957 과 1 에서 뇌전화의 생산을 영구히 폐쇄했다. 할리우드와 칼버시의 제작시설은 나중에 루시 베일 (Lucy Baer) 의 다이스 아나즈와 데실루 제작사 (Desilu Productions) 에 665,438+0.50 만 달러에 팔렸다. 이는 RKO 가 65,438 에서 데실루는 1967 년 만과 서부공업에 인수되어 G+W 의 또 다른 제작사인 파라몬 영화사에 합병되었다. 그 전신인 레이할리우드 영화 제작소는 파라몬 TV 회사 (CBS Paramount TV Company) 의 기지가 되어 오늘까지 CBS 가 소유하고 있다. 복구된 칼버 시티 스튜디오는 이제 독립 스튜디오에서 소유하고 관리합니다. 칼버시티 40 무 위치는 1976 에서 평평해졌다.

생산업무가 폐쇄됨에 따라, 레전화도 유통업무를 폐쇄했다. 1957 부터 나머지 영화는 다른 회사에서 발간한 것으로 주로 글로벌 국제입니다. 레이전화의 마지막 영화, 금지! 새뮤얼 풀러 글로벌 기업과 호흡을 맞춰 3 월 1959 개봉했다. 같은 해,' 그림' 은 회사의 로고에서 제거되었다. 유니버설 타이어의 방송업무와 소수의 유보된 영화자산으로 구성된 지주회사는 광전중국 통용이라고 불린다. 학자인 리처드 B 주얼은 "레이 화전의 존재에 대해 가장 아이러니한 것은 이 스튜디오가 영화사에서 영구적이고 중요한 지위를 얻은 것은 대체로 불안정한 역사 때문이다" 고 말했다. 그는 할리우드의 여러 주요 영화사 중 불안정한 회사이기 때문에 라디오와 텔레비전은 변화무쌍하고 강한 개인주의를 가진 창작자 조합을 맞이하면서 예술적 특색을 발휘할 수 있는 자유공간을 제공한다. 결코 예측할 수 없고, 결코 공장이 아니다. "