기술은 인류가 자연을 이용하고 개조하는 과정에서 축적된 것으로, 생산 실천에 반영된 경험과 방법이다. 초기의 농업 기술은 우리 조상들을 정착시킬 수 있게 했다. 그들은 농작물을 심고 사냥을 하여 그들의 생활을 안전하고 안정적으로 만들었다. 이런 식으로, 그들은 다른 활동에 종사 하는 시간과 에너지가 있고, 그들의 본래 심 미적인 의식은 점차적으로 새싹 하 고 있다. 도자기, 야철, 건축 채굴, 조선, 항공우주, 컴퓨터와 같은 다음 기술은 인간의 생활에 큰 영향을 미친다. 코페르니쿠스 일심설의 창립은 자연과학의 시작을 상징한다. 17 세기 이후 과학기술이 급속히 발전하여 화학 광학 전력과학 유전학 등의 학과가 잇따라 건립되었다. 사람들은 또한 증기 기관 시대, 전력 시대, 정보화 시대를 맞이했고, 기술의 발걸음은 우리를 따라잡게 했다.
기술과 과학의 출현과 진보는 예술 발전을 위한 새로운 수단을 제공하고 예술의 새로운 장을 열었다. 예를 들어 고대에는 석정 기술만 홍토를 재료로 사용했기 때문에 제작된 암화와 벽화는 거칠고 호방했다. 신석기 시대 도기 기술이 발전함에 따라, 채도기에 정교한 기하학 패턴과 동물 조형 도안을 남길 수 있다. 정제기술이 발명됨에 따라 사람들은 사모 냄비, 금속 질감의 끌을 주조하여 데이비드 등 걸작을 조각할 수 있다. 기름을 짜는 기술의 출현이 그것을 가능하게 하는가? 에코 형제가 유화 물감을 발명했어, 다? 핀치 마법사는 모나리자에게 영원한 미소를 남길 수 있습니다. 컴퓨터 기술의 응용이 있어야 그렇게 많은 고전적인 영화 화면을 만들어 영원한 고전이 될 수 있다.
과학 기술의 발전은 미술의 발전을 촉진시켰다. 예를 들어, 재료 과학과 화학 기술의 진보는 판화, 수채화, 수분화, 파우더, 아크릴, 종합 재료, 컴퓨터 그림 등 많은 새로운 회화 종류를 만들어 냈습니다. 같은 그림은 기법에 따라 고전주의, 인상주의, 야수파, 입체주의, 꼼꼼한 그림, 중국화의 프리 핸드, 경지화 등 여러 파벌을 형성했다.
과학기술의 발전도 미술의 발전을 위해 더 넓은 무대를 제공하였다. 방직 제지와 인쇄의 발전은 바위에서 천, 종이, 판자로 발전했다. 컴퓨터 기술과 기능이 점진적으로 개선되면서 그림은 초기 스케치에서 컴퓨터 그림, 생동감 있는 홀로그래픽 아트, 사운드, 광전기 및 3D 애니메이션으로 발전했습니다.
사진은 지난 세기 탄생 이후 생산, 생활, 과학 연구에 큰 영향을 미쳤다. 하지만 실용적인 사진을 발명한 루이는요? 다게일은 젊었을 때 화가였다. 유화 초상 비용을 낮추는 기계 노하우를 찾기 위해 25 년간의 탐구를 거쳐 은판 사진술을 발명하였다. 사진기술의 혁신이 속출하고 있지만 사람들의 시야는 유례없이 넓어졌다.
과학기술이 없어도 예술을 생산할 수 있지만, 과학기술이 없는 예술은 발전이 더디다는 것을 알 수 있다. 과학과 예술 사이에는 격차가 없고, 기술은 서로 보완한다.
베이컨은 "과학이 기술 분야에 적용되면 사람들의 생활 방식에 혁명적인 변화가 일어날 것" 이라고 말했다. 현대 과학 기술의 고도의 발전은 예술가들에게 많은 신기하고 아름다운 신세계를 열어 주었다. 과학 기술의 진보에 대해 많은 사람들이 일생의 심혈을 기울였으며, 그들의 실용적이고 세심한 학습 태도는 더욱 감탄할 만하다. 이런 정신은 영원히 시대에 뒤떨어지지 않는다. 이것이 그들이 성공하고 과학기술이 충분히 발전한 중요한 원인이다. 미술을 하는 것도 필요하다. 예술 혁신을 추구하는 과정에서 생활 속 소재를 진지하게 받아들이고, 사물과 현상을 자세히 관찰하고, 실생활에서 영감을 찾고, 실생활보다 높은 작품을 만들어야 한다.
과학은 예술과 다르다. 과학의 법칙은 진보의 법칙이다. 예술은 점점 번영하고 풍부해지고 예술은 진보에서 말할 필요가 없다. 지난 밤에 우리는 송명, 차등잔, 오동유등, 촛불에 불을 붙였다. Qu yuan ci 는 말했다: "녹색 크림 명나라 촛불 명나라, 중국 램프가 잘못되었습니다. 클릭합니다 물론, 그는 전등을 가리키는 것이 아니다. 예전에는 사람들이 걷고, 말을 타고, 가마를 타고, 지금은 배, 자동차, 비행기를 이용하는 것이 과학의 은혜였다.
예술은 이런 진보의 요령이 없고, 사람이 스스로 완성해야 하며, 인생의 백년의 짧은 시공간에서 서둘러 완성해야 한다. 다른 사람은 어쩔 수 없이 다시 시작해야 한다. 과학은 분명히 경험과 성과를 계승할 수 있고, 선인의 계단에서 축적하고 상승할 수 있으며, 진보의 이유를 느낄 수 있다. 예술은 러시아 속담과 같다. "너의 할아버지가 아무리 키가 크더라도 너는 스스로 자라야 한다." 6000 년 전의 양사오 도자기는 우리에게 정교한 조형예술작품인 도자기를 많이 남겼다. 누가 감히 자신이 그것을 뛰어넘어 진보할 수 있다고 말할 수 있습니까?
당시 양사오 선민은 생활이 소박하고 노래도 잘하고 춤도 잘 추는데, 자연히 채색 도자기 같은 원시적인 형태일 수밖에 없었다. 영상이 없으면 아무것도 기록할 수 없다. 그래서 6000 년 후 우리를 경탄하게 한 원시 예술의 깊이는 우리 조상의 뛰어난 기예의 예술적 결정체이다.
예술 창작은 한 사람의 일생 탐구의 결과이다. 시대의 진보와 과학 문명의 발전에 따라 사람들이 더 많은 작품을 창작하고 더 많은 예술적 성과를 누리도록 장려하여 예술이 과학의 특수한 수뇌 가치와 다르다는 것을 더욱 확신하게 되었다. 제백석, 서비홍, 이코란의 자녀는 당연히 아버지의 발걸음을 따를 권리가 있지만, 사람들은 제백석, 서비홍, 이본인의 창조정신에 더 많은 관심을 기울이고 있다.
피카소의 가장 큰 아이는 아무 일도 하지 않고 여음을 즐기며 들보를 돌았지만 노인을 위해 차를 몰았다. 나머지 아이들은 보석을 만들고, 어떤 아이들은 향수 장사를 한다. 기성세대의 고생은 모든 과학적 성과가 열거된 것처럼 지금과 맞서 싸울 가능성은 거의 없다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 노력명언) 더욱 정신적인 물건인데, 하물며 바짝 따라야 할 솜씨는 말할 것도 없다. 당신이 컴퓨터를 살 때, 사람들은 그것이 게이츠 본인이 처리한 원작인지 아닌지 신경쓰지 않는다. 만약 네가 가짜 예술품을 샀다면, 너는 노발대발할 것이다.
예술의 발전
예술은 철의 기초가 있으니, 반드시 사람의 지혜와 솜씨로 만든 것이 틀림없다. 자연미는요? 객관적인 것도 사람이 긍정해야 한다. 아무도 없으면 아름다움의 존재에 대한 지지가 없다. 사람들은 끊임없이 아름다움의 새로운 국경을 탐구하고 있으며, 아름다움도 점점 더 풍부하고 넓어지고 있다. 다만 지금, 과거의 양사오는 도자기만 있고, 더 이상 물건이 없다. 지금은 물론 그림과 조형예술을 포함한 더 많아졌다.
어렸을 때 담국극과 고강을 듣고 경극과 한극이 이어졌다. 지금 너희 젊은이들이 얼마나 많이 들었는지 모르겠다. 너는 낮과 밤에 모두 갈 곳이 있다. 그때의 예술계는 지금처럼 광활하지 않았다. 물론, 나는 지금 어떤 모습인지 들을 수 있지만, 때때로 나는 참을 수 없다. 반대하는 것은 오직 하나뿐이다. 바로 문화가 없는 그런 것이다. 가사가 불합리해서 첫 문장이 정확하지 않다. 간단히 말해서, 나는 홍콩에서 부르는 그런 노래를 좋아하지 않는다. 나는 외국 현대 노래를 좋아하고, 나는 중국 (대륙) 을 고대부터 좋아한다. 다투는 것도 두려워하지 않고, 키스하는 것도 두려워하지 않고, 문화가 없을까 봐 두렵다.
예술은 그리스 신화 속 헤라클레스 산신과 같다. 그보다 더 강한 사람은 없다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 그러나 산신은 감히 상지를 떠나지 못하고 떠나자마자 끝났다. 결국 그의 적은 그를 들고 목 졸라 죽였다. 예술은 땅을 떠날 수 없고, 국민을 떠나고, 인민의 생활을 떠나, 땅을 떠날 수 없다.
18 세기의 산업혁명은 현대예술의 촉매제로 현대예술의' 조산사' 로 증기기관이 등장해 손발의 힘이 10 만 배 증가했다. 강철은 세상을 입체적으로 만든다. 양질의 강철과 시멘트로 고층 빌딩이 생기고 시간과 속도, 자동차가 생기면서 사람들은 더 많은 시간과 자유를 갖게 되었다.
사람들이 발전이라는 생각을 가지고 있기 때문에, 이전에 세계의 황량한 변방이 번영의 원천이 되었다. 아프리카처럼, 아랍처럼, 과거에는 강점이 없었고, 지금은 교통이 발달하고, 현대화된 설비가 있어 대량의 석유를 개발했다. 신도시의 새로운 고층 빌딩이 여기저기서 일어나면서 신도시의 신개념, 새로운 체제, 새로운 습관이 점차 형성되고 있다. 이런 상황에서 1875 는 한 무리의 젊은이들이 나타나기 시작했다.
이 젊은 화가들은 낡은 세계에 대해 의심을 품고 있다. 우리의 오래된 세계는 모두 청동화되었습니까? 이전의 그림은 모두 고동색이기 때문이다. 태양은 어디로 갔습니까? 왜 태양이 화면에 들어가지 않았을까요? 그래서 그들은 물감으로 햇빛이 모든 풍경에 미치는 영향을 그리기 시작했다. 이런 발명은 당시의 전통 노화가들이 완전히 불법이라고 생각하여 전시장에서 전시하는 것을 허락하지 않았다. 그래서 그들은 전시장 밖에 초막을 짓고 예술 전시회를 열어야 했다.
어른 여러분, 이 그림들을 보고 이름을 지어주셨는데, 이게 무슨 그림인가요? 그들은 단순히 인상파입니다! 그래서 인상파라는 단어는 저주받은 것이다. 당시 이 명사는 경멸적인 단어였다. 25 년 후 한 학자는 화가 C 모네 (1840- 1926) 의 그림을 보았다. 세 개 모두 같은 교회 입구에 그려져 있습니다. 하나는 아침, 하나는 정오, 하나는 저녁이다. 성분은 똑같다. 아침의 그림은 안개가 자욱하고, 정오의 강렬한 햇살, 밤에는 붉은 저녁노을의 그림자가 비친다.
어르신은 일찍이 그들을 반대한 적이 있다. 모네의 그림을 본 어느 날 아침, 그는 교회 입구를 지나가면서 문가의 풍경이 모네의 그림과 정말 비슷하다는 것을 깜짝 놀라게 했다. 원래 세상은 여전히 너무 아름다워서 이렇게 그릴 수 있고, 아름다움은 이렇게 표현할 수 있다. 모네는 사람들의 아름다움에 대한 개념을 위해 신세계를 열고, 그들의 눈을 뜨고, 그들을 깨웠다. 나중에 인상파는 표현과 제재에서 새로운 진전을 이루었다. 그래서 왜 19 세기 이후 모든 그림이 이렇게 많이 변한 것은 교통이 발달하고 물질적 생활이 풍부하기 때문이다.
19 세기 초의 한 화가 E 마나이 (1832- 1883) 가' 잔디밭의 점심' 이라는 그림을 그렸다. 한 무리의 신사들이 파리 근처의 검은 숲에서 알몸 소녀들과 점심을 먹고 있다. 어른들은 이것이 큰 역도라고 생각한다. 너는 어떻게 벌거벗은 여자들과 함께 있을 수 있니? ! 잠시 욕을 했더니 머리도 이해하기 시작했는데, 원래 주제는 이렇게 잡을 수 있었다.
다음 인상파 화가는 더 강력합니다. 그의 이름은 고갱 (P. Gauguin, 1848- 1903) 입니다. 그는 태평양에 있는 작은 섬에 가서 원주민과 함께 살면서 자신의 생활에 참여했다. 좋은 작품을 많이 그렸고, 많은 오리지널 예술 조각품을 가지고, 본토 오리지널 예술의 아름다움을 실감하게 하고, 고갱은 무엇을 그리는 것이 중요하지 않다고 생각하며, 중요한 것은 어떻게 그리고 그림을 위해 그리는 것을 강조하는 것이다. 중국 화가가 필법과 먹색을 강조한 것처럼, 그는 대비를 강조했다.
당시 컬러 필름은 발명되지 않았지만, 그의 색채 이론은 컬러 필름 앞에서 달렸다. 그는 파란색과 노란색을 결합하면 녹색이라고 말했다. 파란 생각과 노란 생각을 합치면 갈라진다. 멀리서 보면 녹색은 움직이고 점프한다. 함께 두면 약해진다.
나중에 마지막 위대한 인상파 화가인 세잔이라는 화가가 있었다. 그는 그림 그리는 방법으로 자신의 아름다움을 이야기했다. 그는 모양이 한 덩어리로 쌓여 있다고 생각하기 때문에, 너는 한 덩어리의 색깔로 체량감을 높이고 한 번에 하나의 평면을 그릴 수 있다. 이 아이디어를 내놓고 멋진 그림을 그린 후 피카소 같은 사람이 나타났다. 피카소는 그의 기초 위에서 더욱 과장되고 생동감 있고 교묘한 표현을 하여 이상한 그림을 그렸다.
오늘날 그 그림들은 순수한 그림의 아름다움을 표현한 것이지, 일반적인 사실화나 역사화가 아니다. 이것은 곧 우리 팔대산인과 앞으로 제백석의 그림으로 거슬러 올라갈 것이다. 예술택시의 면적은 크지 않지만, 예술은 계속 빙빙 돌고 있고, 점점 더 높이 돌고, 단지 몇 개의 고정 위치만 있지만, 높이는 다르다. 바로 이렇게 상승하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)
대량의 도시가 출현한 후 사람들은 현대 도시에 집중하여 현대 도시의 노예가 되었다. 도시는 자연의 산만큼 숭고하다. 빛과 색깔의 아침저녁의 변화는 이미 새로운 예술의 온상이 되었는데, 당시 체코인 드 바시아크는 미국 음악대학의 첫 원장이었다. 그의' 신세계 교향곡' 은 클래식 음악의 본질을 깨뜨렸다. 미국 최초의 교향악가' 블루 광상곡' 과' 미국인 파리' 도 새로운 세기의 목소리를 연주했다.
도시와 함께, 새로운 삶, 이런 음악, 이런 그림, 이런 예술이 나타나고, 새로운 예술을 창조하고, 새로운 예술은 대대로 발전하며, 진보가 아니라 점점 더 번영하고 있다. 나는 미국 대학에 갔는데, 그곳의 예술가와 교수가 방문한 중국인에게 강의를 하려고 한다. 우리 예술대표단은 두 명밖에 없는데, 하나는 중국이고, 하나는 나다. 우리는 교대로 단장이 된다고 농담을 했다.
그 사람들은 우리에게 수업을 하려고 하는데, 하는 말은 유치하다. 그들은 우리에게 현대예술에 대해 말해주고 싶어한다. 주로 우리의 예술이 진보하고, 당신들의 것은 뒤떨어진다는 것이다. (알버트 아인슈타인, 예술명언) 나는 그들에게 예술은 낙후와 진보의 문제가 없고 번영만 있다고 말했다. 과학과는 달리, 나는 네가 모르는 것이 있다고 말했다. 나는 그들에게 말했고, 반대로 두 시간 동안 이야기했다. 많은 청취자가 있다. 나중에 한 사람은 너희 중국인이 우주를 모른다고 말했고, 또 다른 미국 교수는 너희 중국인이 우주라는 것을 안다고 그를 꾸짖었다.