문학이 영화에 들어가면 영화와 텔레비전은 문학을 떠날 수 없다. 이것은 의심할 여지 없이 현 시대의 객관적인 수요가 되었다. 양자는 서로 보완하여 분할할 수 없다. 영화는 태어날 때부터 지금까지 문학의 속박과 고민에서 벗어날 수 없다고 할 수 있다. (실험 영화와 다큐멘터리 제외) 그리고 최근 1 ~ 2 년 동안 성장세를 보이고 있다. 문학 작품이 영화극으로 개편된 후 원작의 발행 부수가 크게 증가하여 더 많은 독자를 얻었다. 소설' 국화콩',' 처첩 무리',' 만가소송' 을 영화' 국화콩',' 홍등롱 높이 매달아',' 추국화어' 로 개편한 뒤 원소설 작가 유항, 소동, 진원빈의 인지도가 크게 높아져 사회적 영향과 경제적 효익이 크게 높아졌다 출판업도 문학과 영화 결혼의 단맛을 맛보았고, 센세이션을 일으킬 수 있는 영화나 드라마를 골라 관객을 만날 때 항상 동시에 문학 작품을 발매할 계획이어서 효과가 좋다. 드라마' 옹정왕조',' 소오강호',' 대택문' 이 방송국에서 방송되는 동안 문학서적도 각 대도시의 서점과 서국에서 판매되고 있다. 영화' 천하무도둑' 이 개봉하는 동안 동명 소설이 극장에서 뜨겁게 팔리고 있다. 심지어 일부 소설이 드라마로 제작될 때까지 발행 실적이 좋다. 예를 들어' 옹정왕조',' 장대민의 선택',' 행복한 생활' 은 드라마로 개편되면 판매량이 크게 늘어난다. 나로서는 몇 가지 이유가 있다. 첫째, 작가가 발휘할 공간이 점점 작아지고 있다. 구체적으로 각 방면에 나타난다. 첫째, 작가가 선택할 수 있는 제재가 점점 줄어들고 있는데, 이는 정책과 작가의 상상력과 관련이 있다. 정책의 영화 작품에 대한 제한은 문학이 영화에 대한 추진을 가로막았다. 그러나 바로 이런 상황이 많은 문학 작품에 기회를 가져왔다. 문학 작품 자체가 성형된 작품이기 때문에 작가가 개편과 수정만 하면 된다. 영화에 투자하기 전에 문학 작품으로 시장을 떠볼 필요가 있다. 문학 작품의 개편은 작가가 머리를 쥐어짜고 생각하는 오리지널보다 훨씬 나을 수 있다. 작품 자체에 이미 시장과 독자가 있기 때문에 후속 영향력은 커지지만 줄어들지는 않을 것이다 (물론 촬영 수준은 배제된다) 사실 마지막 요소는 시장이 점점 좋아지고 있다. 제작수준 향상은 제작사가 대본에 많은 경험을 쏟아야 한다는 의미이며, 지난 2 년 동안 많은 회사들이 인터넷문학에 관심을 쏟았다. 내가 아는 한, 많은 회사들이 일부 작품에 대한 영화 개편권을 구매했는데, 주로 인터넷에서 관심이 많은 눈, 조회수가 높고 개편 비용이 낮기 때문이다. 그러나 문학 작품의 다양성과 인터넷 문학과 영화와 텔레비전의 연결도 드러났다. 개인적으로 영화와 문학의 밀접한 관계는 1 시 30 분에 분명하지 않을 것이다. 위의 두 점은 표면 분석일 뿐이다. 구체적인 상황은 영화와 텔레비전의 장기적인 발전과 미래에 자신의 출로를 찾을 수 있는지 여부에 달려 있다. 그래서 현재로서는, 나의 관점은 상호 보완적이고 불가분의 것이다. 미래에 ... 아아 ... 나중에 얘기하자! 이것은 언제 쓴 것입니까? 기억이 잘 안 나니까 시간이 참 빨리 지나간다 ... 문학이 영화나 영화에 들어가면 문학이 없어서는 안 된다. 이는 의심할 여지 없이 현 시대의 객관적인 수요가 되었다. 양자는 서로 보완하여 분할할 수 없다. 문예 가족 중에서 영화예술이 가장 늦게 생겨났다. 하지만 탄생한 뒤 강력한 생명력을 보여 가장 인기 있는 예술이 돼 많은 시청자들의 사랑을 받고 있다. 영화 특집과 드라마는 차이가 있지만 더 많은 것은 비슷하다. 이 글은 그것들을 함께 연구하여 영화예술과 영화문학의 특징을 탐구한다. 1. 영화예술의 특징 구소련의 유명 감독 지간은' 영화예술의 현실성',' 몽타주',' 종합성' 이 영화의 기본 특징이라고 생각한다. 독일의 유명한 영화 이론가인 클라콜은 영화의 가장 기본적인 특징은' 물질현실에 대한 복원' 과' 자연에 대한 거울 같은 반영' 이라고 생각한다. 음향',' 대중화',' 조형표현력' 도 영화 특성의 일부라고 생각하는 사람들도 있다. 텔레비전 예술은 탄생 초기에 기본적으로 연극에서 배웠기 때문에 어떤 사람들은 드라마를 연극과 동일시하고, 드라마가 연극예술의 발전이라고 생각하며, TV 예술이 스튜디오에서 나오면 영화에 접근하기 시작했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, TV, TV, TV, TV, TV, TV, TV) 그래서 어떤 사람들은 텔레비전을 영화와 동일시하여' 작은 영화' 라고 부른다. 영화미학의 관점에서 볼 때, 영화예술은 시공간의 통일, 성화일체, 공연이 전면적이고 이미지가 실감나는 등의 미적 특징을 가지고 있다. (1) 시공간의 통일성 세계의 모든 것이 일정한 시공간에 처해 있다. 거스는 "모든 존재의 기본 형식은 공간과 시간이고, 시간 밖의 존재는 공간 밖의 존재만큼이나 터무니없다" 고 말했다. & lt1> 객관적인 현실은 1 차원 시간과 3 차원 공간의 통일에 존재하며, 둘 다 자연의 법칙에 의해 제약을 받는다. 영화 작품도 자연의 법칙에 복종한다. 비디오 시청각 녹화기가 제공하는 공간은 필름이나 테이프에 기록된 화면 프레임과 성대로, 각 화면 프레임은 기록된 시각적 공간을 나타냅니다. 그러나 사람의 시각적 인식과 필름에서의 이미징의 특징에 따라 일련의 깜박이는 스틸 화면을 사용하여 화면에 모션을 표시해야 합니다. 또한 영화의 시간은 공간 시간이고, 구체화되어, 구체적이고 볼 수 있는 공간 운동이 되었다고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 영화와 텔레비전의 공간은 시간 기반 공간이며, 시간이 흐르는 공간이다. 시공간에 통일된 렌즈에 대한 영화 관객의 심리적 감정은 단순히 시계로만 계산하는 것이 아니라 카메라에 포함된 정보의 양과 리듬의 영향을 받는다. 정보량이 많을 때, 시간감은 짧고, 정보량은 시간이며, 시간감은 길다. 리듬의 변화가 강할 때, 시간감이 짧고, 리듬의 변화가 느릴 때, 시간감이 길다. 영화와 텔레비전 예술의 특수성 때문에 시간과 공간 구조에 있어서 통일성을 가지고 있다. (2) 음향 그림이 호환된다. 그림과 같은 전통 예술은 그림으로 이미지를 형성하지만 소리는 없다. 음악은 음성으로 이미지를 만들고 그림이 부족합니다. 고대인의 환상은 회화와 음악을 결합하여 소리 나는 그림을 결합하는 예술을 창조할 수 있다. 유성영화의 출현으로 사람들은 환상을 현실로 만들었다. 현대 영화감독은 예술과 연극의 특기를 잘 흡수해야 할 뿐만 아니라, 화면의 안배를 고려하고 그림의 아름다움을 중시해야 한다. 동시에, 그들은 각종 음향을 통해 리듬과 미감을 작곡하는 데 능숙해야 한다. 중국 영화' 갈매기' 에서' 원명원 유적지' 장면이 끝난 뒤 배구선수 갈매기가 단풍숲을 걷고 있지만 구장에서 함성과 총소리가 들려와 갈매기가 그라운드로 돌아오려는 열망을 반영하고 있다. 음향 그림의 결합은 이미지를 더욱 사실적이고, 더욱 포만해지고, 입체적으로 만든다. 영화 속 성화의 결합은 가치 있고, 허무실하고, 은상이 있고, 직접적인 이미지가 있고, 간접적인 이미지가 있고, 서로 비치고, 서로 잘 어우러져 있다. 영화 속의 성화가 조화를 이루며 아름다운 경지를 창조하는 것을 목표로 한다. 임측서는 임측서와 덩정진강의 고별 장면을 전시했다. 이백의' 외로운 돛 먼 길, 벽공만리, 창장강만이 하늘을 흐른다' 와' 왕지환' 에서 탈태했지만, 네가 한 층, 300 리 넓은 시야' 라는 시구는 영화예술가들이 덩의 배를 선보이며 점점 멀어지고 임칙서의 상승과 높은 조망, 그리고 그림 밖의 숨막히는 음악으로 음화 침투를 형성했다. (3) 다른 예술이 생활에 대한 종합 반영은 기본적으로 어느 한 방면에서' 분해' 되고 표현되는 반면, 영화예술이 생활에 대한 반영은' 종합' 으로 여러 방면에서 드러난다. 영화란 소리 없는 영화에서 소리 없는 영화, 컬러 영화, 와이드 스크린 영화, 입체 영화, 스크린 영화의 발전 과정, 특히 텔레비전 예술 과정에서, 영화는 창작 수단, 조형 수단, 소리 수단, 표현 수단 등에서 자매 예술의 영양을 끊임없이 흡수하여, 영화를 예술, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악 영화와 텔레비전의 종합성은 두 가지 측면을 포함한다: 하나는 현대 과학과 예술의 융합이다. 영화는 과학 기술 함량이 가장 높은 예술로 음향 광학 전자학 컴퓨터과학의 최신 연구 성과를 차용했다. 두 번째는 각종 예술의 종합이다. 영화예술은 많은 그림 (조각 포함) 의 예술조형 특징, 그림, 빛, 그림자, 색, 선, 몸의 독특한 처리, 그리고 2 차원 평면을 이용하여 3 차원 공간을 만드는 예술적 공력을 흡수하여 영화예술 화면의 창작에 풍부한 예술영양을 부여한다. 음악은 서정적인 예술이다. 그 독특한 리듬운율의 아름다움도 영화예술에 녹아들고, 음악의 독특한 청각예술 요소는 영화예술의 감화력을 풍부하게 한다. 문학은 주로 인물과 전형적인 이미지를 형성하는 방법, 그리고 이야기의 구조배열과 디테일에 있다. 이들은 모두 영화예술에 흡수되고 개조되고, 공연 방면에서, 영화는 연극에서 스타니슬라프스키의' 체험파' 공연 이론을 흡수했다 영화와 텔레비전 표현의 관점에서만 볼 때, 영화와 연극은 매우 밀접한 관계가 있다. 연극도 일종의 종합 예술로, 연극과 비교하면 영화와 텔레비전은 서로 다른 종합 폭과 깊이를 가지고 있다. 연극 합성은 간접 합성이고, 영화 합성은 직접 합성이다. 연극 합성은 일방적인 합성이고, 영화 합성은 종합 합성이다. 연극의 합성은 외적인 합성이고, 영화의 합성은 내재적인 합성이며, 각종 예술 요소의 융합으로 형성된 새로운 합성이다. 영화는 복합적인 예술이지만, 조합된 예술이 아니라 종합도 잡동사니가 아니지만, 성숙한 예술 (4) 이미지의 현실성 모든 예술은 진실을 중시해야 하지만, 영화의 이미지는 더욱 사실적이다. 1895 65438+2 월 28 일 프랑스 루미엘 브라더스 (Lumier Brothers) 가 처음 개봉한 영화는 실생활 장면에 대한 기록으로 상영시간, 실물시간, 카메라 시간의 완전한 통일이다. 영화의 내용은 생활 그 자체라고 할 수 있다. 과학기술이 발달하면서 20 세기 말 유성영화가 등장했고, 1950 년대에는 와이드 스크린 영화가 등장했고, 이후 냄새영화, 홀로그래픽 영화, 볼 스크린 영화 등이 등장해 영화 속 영상이 생활에 더욱 가까워졌다. 요심 전투에서' 요서대공황' 을 촬영하기 위해 제작측은 거의 3 제곱킬로미터에 가까운 기복이 있는 개활장을 선택해 반달이 넘게 걸렸다. 공병영의 도움으로 그들은 6000 개의 폭격지, 500 대의 자동차, 30 여 개의 대포, 2 0 여 대의 탱크, 100 여 마리의 전마, 휘발유 탱크, 65438 여 마리의 전마를 배치했다. 리아 야오샹 군단을 둘러싸고 있는 거대한 장면을 표현하기 위해 16000 여 명으로 적의 군대를 연기하고 카메라 5 대를 이용해 포화연일 천군만마의 전쟁 장면을 단숨에 재현했다. 리아-쉔 전투 또한 세부 사항의 진실에 큰 관심을 기울입니다. 기술적 수단의 복원성과 시각적 인식의 만족으로 볼 때, 영화는 다른 예술보다 더 진실하다. 클라콜은 "본질적으로 영화는 사진의 연장선이기 때문에 사진처럼 우리 주변 세계에 뚜렷한 친밀감을 가지고 있다" 고 말했다. 그는 또 "영화는 물질을 복원해 본래의 모습을 실현하는 수단이라고 할 수 있다" 고 덧붙였다. & lt2> 텔레비전은 영화처럼 렌즈로 생활을 사실적으로 기록한다. 드라마' 욕망' 은 생활 속의 한 곡처럼 관객들을 공감하게 한다. 둘째, 영화문학의 특징인 영화문학은 영화 제작에 쓰이는 것으로, 영화 제작을 위한 문학 기초와 문학 청사진이다. 따라서 영화문학의 저자는 반드시 영화예술의 특징에 따라 화면 의식 영화, 텔레비전, 연극은 세 가지 예술 풍격으로 모두 시각적인 이미지를 주어야 한다. 그러나 이미지를 표현하는 방법과 장면이 다르기 때문에 각각 특징이 있다. 연극 공연에서 관중은 무대와 일정한 거리를 두고 변하지 않는 예술적 시각을 유지한다. 영화예술은 파노라마, 중경, 근경, 근경, 대클로즈업 등 다양한 장면으로 렌즈를 표현할 수 있다. 앞뒤 좌우, 피치, 상하와 같은 다양한 각도로 이미지를 만들 수도 있습니다. 시간적으로 상대적으로 연장할 수도 있습니다. 따라서 영화문학은 영화예술의 기초로 자신의 시공관과 스크린의식이 있어야 하며, 스크린에 뚜렷한 시각적 이미지를 제공하여 영화렌즈의 재현에 적합하다. 스크린 의식은 영화 대본의 중요한 내용이다. 로슨은 "영화 대본을 만드는 과정은 긴 문학 활동 과정이다" 고 말했다. 구매한 소재는 1 년의 무대 극본일 수도 있고, 단편 이야기일 수도 있고, 영화 원작 이야기의 개요일 수도 있다. 이런 원시 소재는 영화 촬영을 용이하게 하기 위해' 장면 요약' 이나' 장면 개요' 로 다시 쓰는 경우가 많다. 이것은 한 편의 서사산문으로, 2000 자로 짧을 수도 있고, 5 만 자에 달할 수도 있다. 이야기를 영화로 만들 가능성을 탐구하고 이를 향후 영화 대본 쓰기의 기초로 삼는 것이다. " & lt3> 때문에 일반 무대 대본이나 소설의 문학적 특징은 영화 대본의 특수한 요구에 적합하지 않다. 아직 영화 예술의 특징을 드러내지 않았기 때문에 우수한 영화 극본이 되려면 문학성과 화면 의식을 결합해야 한다. (b) 선명한 액션극은 모순과 충돌이 필요하다. 영화와 텔레비전 작품은 갈등과 충돌이 필요할 뿐만 아니라, 더욱 감동적인 화면이 필요하다. 두 예술 모두 행동이 필요하다. 하지만 무대의 제한으로 인해 명확하게 표현하기 위해 액션에 대사를 추가해야 하는 경우도 있다. 예를 들어 배우가 이미 눈물을 닦았지만, 옆에 있는 캐릭터는 "왜, 너 울었니?" 라고 덧붙였다. 영화는 서로 다른 방향과 차원에서 대상을 반영할 수 있어 무대의 한계를 극복하고 연극보다 심미적 역할을 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 때로는 소리 없는 것이 있는데, 이것은' 소리 없는 것' 의 예술적 효과를 반영한다. 게다가, 영화예술의 시공간은 크게 확장되어 인물에게 광활한 행동세계를 제공하였다. 그래서 그 동작은 연극보다 더 다채롭다. 전통 희곡 중의 동작은 영화 극본에 쓰면 반드시 과장되고 진실성이 결여되어 보일 것이다. 예를 들어, 영화에서 묘사한 바와 같이, 상림형수는 하로육의 다음날 아침, 하로육의 순순순함에 감동하여 마음을 바꾸었고, 상림형수 혼자만 하로육의 물 한 그릇을 천천히 받아 완성했습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 이 동작을 무대에 올리면 위력이 크게 떨어질 수 있다. 클로즈업과 클로즈업 표현 수단이 없어 상림형수의 눈빛, 표정, 하로육과의 감정교류가 무대 아래 관객으로서 보기 어렵고 자연스럽게 캐릭터의 심정을 이해하기 어렵기 때문이다. 영화 극본은 동작 전환의 암시가 있어야만 스크린에 옮길 수 있다. (3) 독특한 구조방법 영화예술은 현대과학기술 수단을 통해 표현된 것이기 때문에 구조적으로 더 많은 역서, 산재, 상상, 판타지, 꿈을 활용해 내용을 더욱 넓히고, 줄거리가 더욱 기복이 심하고, 구조가 더욱 치밀하다. 영화문학은 연극 소설보다 소설에 더 가깝지만 소설과는 다르다. 소설에서 각색된 영화 대본이라도 구조적으로, 그것은

참고 자료:

/thread-160844-1-1.html