우리 모두 알고 있듯이, 중국 영화 산업 개혁은 중요한시기에 접어 들었고, 영화 시스템 개혁은 중요한 단계에 접어 들었고, 원래의 이익 분배와 권력 패턴 변화의 중요한시기에 닿았습니다. 최근 몇 년 동안 영화 제작, 발행, 상영업계의 갈등이 갈수록 두드러지고 있다. 어떤 의미에서 영화산업은 이미 전체 문화산업 개혁의 선구자가 되었다. 그러나 개혁 과정은 순조롭지 못하여 영화 산업 발전의 요구를 충족시키기 위해서는 아직 갈 길이 멀다. 업계의 식견 있는 사람들은 이미 중국 영화 발전이 제도 불건전, 양성 메커니즘이 아직 형성되지 않았고, 투자 모델이 최적화되고, 중개 체계가 차단되고, 우수한 프로그램이 여전히 공급이 부족하고, 세금 부담이 여전히 과중하고, 경쟁이 여전히 불균형하다는 것을 깨달았다.
이러한 모순들은 결코 해결되지 않았다. 주요 문제는 영화 관리가 아직 더 규범적인 상태에 있고, 영화 시장은 여전히 무질서하고 혼란스럽다는 것이다. 그동안 중국 영화산업은 줄곧 영화 배급을 유대로 전체 산업을 관통해 왔다. 그러나 각급 발행회사는 행정 구역에 따라 설치돼 있기 때문에 각급 발행 상영 단위는 각급 정부의 관할에 귀속되어 불가피하게 서로 다른 예속 관계, 특히 이익 메커니즘을 형성하게 된다. 행정구와 영화기업의 자신의 이익 보호 메커니즘은 영화 시장 메커니즘의 양성 운행을 방해한다. 예를 들어, 시와 현이 각각 정치를 하고 각자의 정치를 하는 영화산업은 영화산업의 발전과 영화경제의 정상적인 발전을 심각하게 제약해 왔다. 이런 상황의 집중적인 표현은 최근 발행인과 영화관의 갈등이다.
지난달 중영, 보나, 성미, 광선, 화이 5 대 영화 배급사는 연하 중 9 편의 영화 비율이 45% 이상이라는 통지를 원선에 보냈다. 영화 흥행 분배는 제작사, 원선 회사, 발행사, 원선이 함께 순흥행을 공유하는 것으로 알려져 있다. 즉 총 흥행에서 영화 특별기금과 세금을 공제한 뒤 분배하는 것으로 알려져 있다. 보통 순박스오피스는 총 박스오피스의 90% 이상을 차지한다. 분점에 참여한 제작사와 발행사는 약 43% 의 순박스오피스를 공유하고, 원선과 극장은 57% 의 순박스오피스를 공유한다. 이번 제작자와 발행자는 자발적으로 2% 의 비율을 증가시킬 것을 요구했다. 위의 5 개 회사는 제작가이자 발행인이어서 원선에서 2% 포인트를 더 쟁취하고 싶다. 말하자면, 이것도 도리에 맞는다. 영화 하류 발전을 장려하고 영화관 건설을 지원하기 위해서였다. 하지만 지금은 영화화면에 큰 진전이 있어 상류의 제작배급업계가 좀 어려워요. 그들은 2% 더 벌고 싶어한다. 중국 영화 연간 흥행 6543.8+05 억, 2% 가 3 억이라고 가정하면 중점 영화회사에는 많지 않다.
하지만 하류 극장에서는 이 2% 가 헛되이 강탈한 것으로 보인다. 네가 벌었으니, 나는 손해를 보았다. 흥행이 좋은 극장에서는 상처가 크지 않지만 경영이 어려운 극장들에게는 충분하다. 관객에게 전가하지 않는 한 시간이 지날수록 더 어려워진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 흥행, 흥행, 흥행, 흥행, 흥행, 흥행, 흥행, 흥행) 쌍방이 끊임없이 논쟁하다. 관객들의 눈에는 왜 영화업계가 케이크를 크게 만들지 않고 한 잔 더 먹습니까? 왜 이렇게 급하게 돈을 나눠요?
다행히 지난달 25 일 화의형제사 30 대원선은' 1942',' 십이띠',' 서유기의 마술편' 세 편의 영화에 대해 단계별 합의를 이루었다. 조군 광둥 () 성 영화회사 사장은 원선 대표로 완다 (), 신영화련 (), 상해련 () 등 전국 30 대 원선 () 과 화의형제 () 가 새로운 협력을 펼쳤으며, 화의와 원선 () 은 3 억 원 이내의 흥행 43: 50 으로 나뉘었다고 발표했다. 진홍 스타영화업계 사장도' 왕의 잔치' 가 첫 주 43: 57, 둘째 주 4 1: 59, 셋째 주 39: 6 1 의 비율에 따라 정원선과 나눌 것이라고 발표했다.
이런 단계별 회계가 시장 매커니즘의 발전 추세에 부합한다는 것을 쉽게 알 수 있으며, 중국 영화의 새로운 채산 방식이 시장 매커니즘에 적응하는 성숙한 방향으로 발전하고 있음을 예고하고 있다. 이것은 또한 중국 영화 산업의 시장화를 촉진하는 데 도움이됩니다. 기쁘게도 생산, 발행, 상영업계의 갈등이 일시적으로 해결되어 시장 매커니즘의 방향에 적응할 수 있게 되었다.
우리는 협상을 통해 영화 제작자와 영화관 간의 충돌을 해결하기 위해 노력하고 있지만, 이러한 갈등은 최근 몇 년간 국내 영화 시장의 역설을 반영하고 있다. 소수의 영화는 수익성이 있고, 대부분의 영화는 수익성이 없고, 대부분의 영화관은 수익성이 있다. 이런 갈등의 심층적인 원인은 분점 비율의 절단에 있는 것이 아니라 중국 영화시장의 발전이 장기적으로 제품 중심의 이익에 의존하는 단일 모델에 달려 있어 업계의 모든 당사자가 소통 교류를 위한 플랫폼을 구축해야 하는 데 있다. 산업협회는 업계의 건강한 발전을 규제하고 촉진하기 위해 응당한 역할을 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 영화명언)
둘째, 사회자본이 영화산업과 현재 시장메커니즘이 미비한 영화산업에 진입할 때 산업과의 연결에는 두드러진 문제가 있다.
20 10 이후 일부 국산 블록버스터 흥행에 큰 성공을 거두며 우리나라 영화 흥행 시장이 100 억원을 돌파하도록 추진했다. 중국 영화산업은 빠른 성장세를 보이며 영화업계 인사와 영화업계 투자자들에게 놀라움, 자극, 투자 열정을 선사하며 제작, 원선, 영화 이식과 패치 광고, 발행과 마케팅, 온라인 비디오 등 분야에서 풍성한 성과를 거두었다. 이후 영화투자기금도 급부상했다. 영화투자기금은 중국 영화산업 발전의 필연적인 산물이라고 할 수 있다. 사회자본은 전문화팀의 운영을 통해 위험도가 높고 수익이 높은 영화산업에 투자하는 것이 자본과 산업의 도킹을 위한 최고의 발전 모델 중 하나가 될 것이다. 최근 몇 년 동안 중국의 영화 및 TV 기금이 점차 부상하고 있습니다. 2009 년에는 이일영화투자기금이 설립되었고, 20 10 의 환리영화투자기금과 성역문화미디어기금도 잇따라 설립되었다. 불완전한 통계에 따르면, 현재 설립되거나 설립될 예정인 영화산업투자기금은 10 여 마리이다. 영화투자기금의 개입은 의심할 여지 없이 우리나라 영화산업에 큰 영향을 미칠 것이며, 영화기업의 융자 상장은 자본이 영화산업에 영향을 미치는 과정을 크게 가속화할 것이다. 영화업계의 운영에 익숙하고 자본기술이 능숙한 전문가들이 대량의 사회자금을 영화업계에 도입할 때, 그들은 어디에 자금을 투입할 것인가? 물론 이윤을 극대화할 수 있는 영화사에 투자하는 것이다.
그러나, 중국의 영화 체제는 처음에 계획경제 조건 하에서 세워졌다. 당시 주로 고려했던 것은 정치선전과 교육효과이지 상업이익이 아니었다. 1993 영화업계는 시장화 업계 메커니즘 개혁을 진행해 영화업계의 독점을 깨뜨렸다. 그러나 당시 업계의 각 방면은 준비가 되지 않았고, 최초의 개혁은 영화 시장의 무질서와 혼란을 야기했다. 나중에 산업 매커니즘 개혁이 더욱 추진되어 큰 진전을 이루었다. 과거에는 제도적 우세에 의존했던 대기업들이 재편성되었지만 여전히 우위를 점하고 경쟁에서 우위를 점하고 있다. 발전이 빠르고 일찍 많은 자원을 축적한 영화사들도 우세하다. 국제적 인지도와 영향력을 지닌 유명 감독은 외자와 정밀한 상업운영에 의지하여 뛰어난 투기로 높은 흥행 수입을 확보하고 얻는다. 선진 성, 대도시, 영화관, 영화관, 영화가 점점 더 많은 시장 점유율을 차지하고 있다. 주도적인 회사, 거물급 감독, 대도시, 그랜드 시네마, 그랜드 시네마 등이 있다. 자연은 투자자금의 주요 흐름이 되어 이들 기관에 투자한 자본이 막대한 이윤을 얻었다. 동시에, 자본의 투입은 이 기관들의 더 큰 영향력을 강화시켰다. 2 선 영화사, 2 선 감독, 2 선 도시 등. 많은 자본 투자를 유치하기가 어렵고, 저가의 영화만 제작할 수 있고, 저가의 영화는 주류 극장에 거의 들어갈 수 없다. 중국영화가협회' 중국영화산업연구보고서 20 12' 는 20 1 1 년 중국 장편 생산량이 558 부라고 지적했다. 전반적으로 영화 투자 융자는 핫한 기세를 보이고 있으며, 거의 300 편의 영화가 1 만원 미만이다. 기술, 감독, 배우, 장면에서 볼 수 있다. 영화의 질이 낮기 때문에 대부분의 영화는 시장에서 성공하기 어렵고, 어떤 영화는 아예 시장에 진출할 수 없다. 영화 제작 투자의 절반 이상이 돌려받을 수 없다고 합니다. 이런 상태로 국내 영화 투자 융자 분야에서 상당히 두드러진' 허화' 현상이 발생했다. 이것은 분명히 우리가 기대하는 영화업계의 건강한 발전 추세가 아니다. 이는 중국 영화와 중국 영화 산업화의 운행 방식에 체제, 메커니즘, 영화 시장 자체의 구조적 갈등이 여전히 존재한다는 것을 보여준다. 업계 시장 메커니즘이 미비한 상황에서도 영화의 생산, 발행, 상영에는 양극화가 존재한다. 그리고이 양극화 현상은 또한 전체 산업에 기형적인 번영을 가져왔다. 매년 500 편의 영화가 촬영되고 있으며, 모두 감독, 배우, 시나리오 작가, 프로듀서, 심지어 사진작가, 부감독까지 다투고 있다. 대기업이 앞장서고 있지만, 항상 그 사람들을 데리고 있어서 업계는 혁신 메커니즘이 심각하게 부족하다. 분명히, 현재 영화 수의 증가는 품질 향상과 일치하지 않는다. 동시에 품질면에서 향상이 부족하면, 필연적으로 많은 영화의 조잡함과 비전문화로 이어질 것이다.
따라서 우리는 체제 개혁을 대대적으로 추진하고, 동등한 경쟁 메커니즘을 촉진하고, 2 선 기업, 2 선 감독, 2 선 시네마, 중소 도시를 위한 환경과 조건을 적극적으로 마련해야 한다. 영화 자원을 영화 산업 정책의 기울기로 동원하여 더 많은 자본을 이들 2 선, 2 선 방면으로 끌어들여야 한다. 그래야만 영화산업에 진출한 사회자금과 현재 시장메커니즘이 미비한 영화산업 사이의 자본과 산업 도킹에 대한 두드러진 문제를 진정으로 효과적으로 해결할 수 있어 중국 영화산업을 더욱 발전시킬 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 영화산업, 영화산업, 영화산업, 영화산업, 영화산업, 영화산업, 영화산업)
셋째, 영화 기술의 급속한 발전의 응용은 영화 내용이 표현하는 정신적 높이와 뚜렷한 대조를 이룹니다.
국가가 문화산업에 대한 투자가 커지면서 최근 몇 년 동안 영화기술산업이 급속히 발전하면서 3D 입체 기술, 영화특수 효과, 후기 제작, 4K 상영기술 등 혁신 기술이 국내 영화산업에 점차 적용되고 있다. 필름 세척 기술의 품질이 꾸준히 향상되었습니다. 영화의 기술적 품질 측면에서 SRD 디지털 스테레오 영화는 현재 전체 수의 약 50%, SR 아날로그 스테레오 영화는 전체 수의 약 36%, 모노 영화의 수는 계속 감소하고 있습니다. 복사 기술 방면에서, 심의를 보낸 대부분의 사본은 표준 사본의 기술적 요구 사항을 충족한다. 영화 기술 연구 개발과 과학 연구 성과가 급속히 증가하여 혁신 수준이 꾸준히 향상되었다. 영화 디지털화가 급속히 발전하면서 영화는 새로운 시장 앱 공간을 만들었다. 디지털 기술의 도움으로 영화 멀티미디어와 뉴미디어 시장이 점차 심화되고 있다. 전통적인 도시 시네마, TV, 홈 시청각 외에도 지역사회와 농촌의 모바일 상영, 전용 영화 상영, 인터넷 및 모바일 단말기 형태의 비즈니스 세분화 애플리케이션 모델도 등장하기 시작했습니다. 극장 디자인 인테리어, 극장 영사기, 스피커, 스크린, 의자, 장식 재료, 모바일 상영 서버 등 설비 시설의 기준도 높아지고 있다. 분명히 중국 영화는 하이테크 시대에 접어 들었다.
하지만 전반적으로 중국 영화는 기술적으로 진보가 빨라져 화면과 음향도 점점 정교해지고 있지만 정신적인 추구가 정체되어 있고 심지어 수준이 떨어지고 있다는 사실도 감출 수 없다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 영화의 문화 정신에 대한 추구는 거의 만족스럽지 못하며, 심지어 변질된 것으로 여겨진다. 어떤 사람들은 10 년 동안의 중국 영화, 블록버스터든 예술영화든, 대부분 현실에서 점점 멀어져 정신적 고도를 잃었다고 말한다. 또 중국 영화는 최근 몇 년 동안 심각한 경관화 성향을 가지고 있으며 감독은 사람들이 여행 형식으로 영화를 볼 수 있도록 하고, 사람들이 영화 속의 기이한 풍경을 볼 수 있도록 유도하고, 영화가 표현하는 문화와 정신에 신경 쓰지 않는다고 말한다. 중국 영화가 영화산업 시장화 이후 직면한 거대한 위기다.
영화는 문화 정신이 필요하다. 사진 감독은 "진정한 예술가도 사상가여야 한다. 그는 그의 영화를 통해 일부 사회문제에 대해 목소리를 내야 한다" 고 말했다. 지금 정교한 그림과 대규모 투기로 관객을 영화관으로 끌어들이는 감독으로 바쁘다. 사고보다는 농담에 익숙해져 있다. 그들이 촬영한 영화는 정신, 문화, 깊은 인간성이 결여되어 있다. 사실, 한 영화의 경우 관객들은 시청각의 경이로움을 느낄 뿐만 아니라 심미와 문화의 요소도 있어야 하며, 문화정신의 높이를 표현해야 한다. 장홍슨 영화국 부국장이 말한 바와 같이, "중국 영화는 반드시 정신의 높이를 올라야 한다. 이것은 중국 영화에 없어서는 안 될 매우 중요한 요소, 혹은 매우 기본적인 조건, 블록버스터든 중소 영화든." 장 선생의 관점에서 볼 때, 현재의 영화는 종종 오락의 형식으로 나타나므로 모든 공공 내용과 모든 문화 내용을 오락의 겉옷을 걸치기 때문에 문화 내용과 정신생활은 오락의 부속품이나 액세서리가 되었다. 장 선생은 복잡하고 변화무쌍한 시대 분위기 속에서 중국 영화는 정신좌표를 확립하고 정신높이를 찾아야 한다고 강조했다. 그는 "만약 우리가 보편적으로 대규모로 정신을 추방하고, 높이를 낮추고, 보편적으로 영혼으로부터 멀리 떨어져 있다면, 특히 복잡하고 빠르게 변화하는 사회 형태에서 모든 사람의 내면에서 멀리 떨어져 있다면, 우리는 중국 영화의 미래에 대해 무력감을 느낄 것" 이라고 말했다.
잘 말하자면, 영화는 첨단 기술만 있고 정신 고도는 없고, 보기 좋은 그림만 문화적 내포가 없다. 높은 흥행이 있어도' 허화' 상승일 뿐 건강한 발전은 아니다. 관객이 영화에 대해 갖가지 날카로운 비판과 엄한 비판을 한 탓이 아니다. 만약 영화의 정신적 요인이 관객의 심미정신의 품위도 미치지 못한다면, 관객의 비난을 면할 수 있을까? 영화의 건강한 발전이라고 할 수 있을까요?
얼마 전, 유명한 시나리오 작가 왕흥동은 인터뷰에서 엄중한 비판을 제기했다. 그는 중국의 현재 영화권' 중감독, 중스타, 경작가' 현상이 업계에 쓴맛을 안겨 주었다고 생각한다. 그가 보기에 중국 영화는 국제 시장을 열기가 매우 어렵다. 왜냐하면 오리지널이 아니기 때문이다. 많은 감독과 프로듀서들이' 양머리를 걸고 쥐고기를 판다' 며 작가가 창작한 극본을 가져갔지만 대본대로 찍지 않았다. 그는 현재 영화시장의 1 차 경쟁은 내용의 경쟁이고, 핵심은 오리지널 경쟁이라는 것을 사람들이 이미 인식하고 있다고 생각한다.
사실 작가에 대한 무관심은 현재 중국 영화에서 정신이 간과되고 있는 두드러진 표현이다. 작가에 대한 경멸은 영화 내용과 정신의 피상적이고 빈약함을 더욱 악화시켜 시급히 변화해야 한다.
다행히도, 지금 상황이 바뀌기 시작했다. 광전총국은 2 천만 원을 들여 극본을 지지할 예정이라고 한다. 중국 작협이 영화위원회를 설립하여 극본을 심사 범위에 포함시킨 것은 제도상의 보완으로 오리지널에 대한 지지를 확대한 것이다. 왕흥동 선생은 극본상을 추진하여 최고의 오리지널과 최고의 개편으로 세분화하기를 희망한다.
현재, 우리는 가능한 한 빨리 중국 영화의 정신 부족 상황을 바꾸기 위한 조치를 계속 취해야 한다. 장홍슨 부감독이 강조한 바와 같이 영화업계는' 자율성, 맑은 정신 유지',' 중국 영화 등반 정신의 높은 자신감, 용기, 힘을 세우는 것이 시급하고 필요하다' 고 강조했다.