말두현악기

은혁은 전문 피아노 프로듀서로 거의 20 년간의 피아노 제작 경험을 가지고 있다. 그는 마두금의 성악 원리와 조각 예술을 여러 해 동안 연구해 풍부한 피아노 제작과 조율 기술을 축적했다. 그가 만든 마두금은 솜씨가 정교하고, 목소리가 둥글며, 진정한 초원 풍격을 갖추고 있어 각종 장소에서 공연하기에 적합하다. 그의 마두금은 국내외에서 멀리 팔려 사용자들의 주목을 받았다. 그는 여러 해 동안 각종 마두금 교재, 연주 방법, 마두금 악보를 수집하여 마두금 사용자나 초보자에게 마두금 학습을 위한 편리한 조건을 제공했다.

몽골 민족 음악 문화의 백화원에서 마두금은 출중하고 광채가 눈부시다. 다정하고 완곡한 마두금을 접할 때, 자연히 그녀의 순수한 음색과 초원 풍조에 이끌려 몽골족의 근면하고 소박한 성격을 체득하게 된다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언)

마두금은 몽골족에 의해' 모린후르' 라고 불리며 몽골족의 대표적인 악기이다. 마두금은 또한 구조가 정교하고 휴대하기 편리한 특징을 가지고 있다. 자랑스러운 말머리가 위에 서 있고, 가늘고 긴 거문고는 사다리꼴 공명상자와 연결되어 있고, 말머리는 좌우로 두 현축을 갈라놓고, 두 줄을 팽팽하게 잡아당기고, 활은 거문고와 분리되어 있다. 정면에서 보면 이 피아노는 말 변형된 흉상과 같다. 마두금의 음색은 간단하고 두툼하여 사람 소리에 매우 가깝다. 놀 때는 앉은 자세로 두 다리 사이에 * * * 상자를 끼운다. 초기에 마두금은 주로 서사시 랩과 민요의 반주를 연주했다. 민가 한 곡은 바로 마두금 노래로, 사람의 목소리를 통해 조화롭게 연주할 수 있다. 특히 몽골족의' 우르투로' (즉 장조민가) 와 결합하면 초원 문화의 매력이 더욱 있다. 사회가 발전함에 따라 마두금은 예술의 전당에 들어섰다

갈대는 묘족의 주요 악기로 대나무로 만들어져 크기가 다르다. 갈대는 고대의 갈대 악기로, 대략 두 가지가 있다.

이미 천여 년의 역사를 가지고 있으며, 남방 소수민족 중에서 유행하는데, 그중 묘족과 동족이 가장 흥성하다. 갈대는 조롱박에서 진화했지만,

자, 하지만 모양은 생과 비슷하지 않습니다. 생투, 송관, 갈대, * * * 나팔로 구성되어 있습니다. 삼나무나 오동나무는 성콩이다.

펀칭한 후 만든 것으로, 몸길이, 가는 끝에는 기공이 있고, 가운데에는 전체 파이프가 장착된 구멍이 있습니다. 전통적인 갈대 () 는, 단지 관 () 뿐이다.

총 6 장으로 길이가 다른 대나무로 만들어져 두 줄로 나누어 수직으로 * * * * 스피커를 삽입했습니다. 양동이 근처에 있는 각 공관에는 1 개의 압력 구멍이 있고, 파이프의 윗부분에는 사운드 구멍이 하나 열려 있고, * * * 스피커가 삽입된 생관에는 구리 스프링이 박혀 있다. 연주할 때 공기가 불어서 리드를 진동시키고 손가락으로 구멍을 눌러 소리를 낸다. 음색은 맑고 듣기 좋으며, 스프링과 파이프의 음색을 겸비하여 어느 정도 서방 수도관 악기의 음색에 가깝다. 갈대, 조롱박, 조롱박, 조롱박, 조롱박, 조롱박, 조롱박, 조롱박, 나팔, 나팔, 나팔, 나팔, 나팔, 나팔, 나팔, 나팔, 나팔, 나팔, 나팔, 나팔

조롱박과 바우는 모두 운남의 민족 악기이다. 후루실은 역사가 유구하여 그 기원은 거슬러 올라갈 수 있다.

진나라 시대에, 그것은 조롱박에서 진화해 온 것이다. 이런 구조는 여전히 고대 악기의 전통을 유지하고 있다. 피리의 수는 3 관피리와 같고, 두 개의 보조관은 고피리와 정확히 같고, 음공이 없고, 연속 5 도 음정은 고피리의' 다성부 화음' 과 묘연하다. 그러나 그 감독은 7 개의 음공을 열어 후세 피리와 매우 가까워 역사에서의 비약을 보여 주었다. 조롱박소는 자주 민가 등 민간 곡조를 연주하는데, 연주에 가장 적합하다.

멜로디가 유창한 음악이나 무곡은 보통 장음, 풍부한 후곡, 부드럽고 조화로운 음악이 많아 연주자의 사상 감정을 더욱 표현할 수 있다. 그중 여섯 개의 조롱박실은 단음, 이중음, 단음 멜로디에 연음과 두 개의 화음 멜로디에 연음을 더할 수 있다. 원악기의 독특한 음색과 스타일을 유지하면서 음량을 늘리고 음역을 넓혀 음색과 표현력을 풍부하게 했다.

삼현은 고대 현악기에서 유래한 것으로 원대 원곡의 주요 반주 악기이다. 삼현의 구조는 비교적 간단하여, 나눌 수 있다

머리, 줄기, 북은 머리, 현, 산 입구, 줄기, 북틀, 막, 말, 현으로 이루어져 있고, 어떤 것은 산 입구를 옮기는 것도 있다. 거문고는 대부분 삽형이며, 삼현의 장식 부분으로, 일반적으로 골화나 조각화가 박혀 있다.

장식성, 가운데에는 화현조가 있고, 슬롯 옆에는 화현구멍이 있고, 거문고 양쪽에는 세 개의 화현이 있다. 거문고는 반원형의 원통이고, 매끄러운 표면은 세 개의 현이 있는 지판이다. 상단에는 산 입구가 붙어 있고, 하단은 정사각형으로 피아노 드럼을 삽입하여 3 현으로 가장 뚜렷하다.

이 책은 거문고에 성격이 없다는 것이 특징이다. 진 드럼 () 은 북이나 북두라고도 하는데, 삼현 * * * 반지 상자, 북틀 타원형, 양면 수피 (나무판자, 일본 고양이 가죽, 삼미선이라고도 함) 입니다. 진모는 아나콘다 가죽 중앙에 두었다. 거문고 줄은 실을 사용하며,

고음현은 외현, 중현, 내현에서 시작하고, 외현은 부현으로, 중현은 이현으로, 내현은 구현으로 시작합니다. 현의 한쪽 끝은 드럼 아래의 마름모꼴 껍데기에 묶여 있고, 다른 쪽 끝은 각각 세 개의 현축을 둘러싸고 있다. 최근 몇 년 동안, 삼현은 나일론 와이어 현을 사용하기 시작했다.

동브라

카자흐족은 주로 동브라, 체레티르, 사즈, 제트건, 피클리가 악기를 연주한다.

겨울불라는 카자흐족의 가장 인기 있는 전통 악기이다. 겨울철에는 종류가 다양하고, 대부분 소나무나 자작나무를 위해 만들어졌으며, 조각이 정교하고 상감이 정교하다. Dongbula 의 형태로, 경적은 삼각형입니다. 카자흐스탄은 현대 위대한 시인 Abay 의 이름을 따서 명명되었습니다. 경적은 타원형이며 카자흐스탄 국민의 Akan Zambull 의 이름을 따서 "Zambull Dongbula" 라고 불립니다. 이 두 가지 겨울불라의 외관은 다르다. 또한 카자흐족의 역사, 지역, 부족, 문화 심리, 생활 풍습의 차이로 인해 민간에는 다른 형태의 동불라가 있는데, 불완전한 통계에 따르면 약 10 여 종의 품종이 있다.

무스프링 호루라기 악기' 토량' 은' 타당' 이라고도 불린다.

덕홍주에서 유행하다. 그것은 약 45 센티미터 길이의 물건으로 만들어졌다.

가운데에 네모난 구멍이 있는 가는 대나무 통을 만드는 것도 유용합니다.

두 개 혹은 세 개의 대나무 통을 함께 묶다.

연주할 때 왼손 엄지손가락은 왼쪽 노즐에 놓고 오른손은 손바닥에 놓는다.

노즐을 설치하고 양손으로 각종 답답한 조합을 만들어 맞추세요.

불어오는 힘의 변화에 따라 두 옥타브 이상을 불 수 있다.

소리. 독주나 민간 군무 반주에 많이 쓰인다. 음악 창작

풍작곡'' 참새 울음소리' 처럼요. 대부분 경포족의 사자들이다.

사용하다.

소라를 먹은 사람이 많고, 소라를 재미있게 말하는 사람도 많다. 하지만 달팽이 껍데기로 만든 달팽이 피리 소리와 달콤한 리듬을 들어 본 적이 있습니까?

소라피리는 원래 정서장족에 속한 어린이 장난감으로, 정서민족박물관에 전시된 지 여러 해가 되었지만, 2 년 전까지만 해도 장족의 모조피리를 발굴하지 못했다. 2002 년 6 월 5 일부터 10 월까지 정서현은 장족 박물관과 현지 민간 연예인을 조직해 일정 기간 동안 고된 탐구와 멀티 테스트 스타일, 멀티 테스트 품종, 멀티 테스트 음질 등 대대적인 계획과 개선 작업을 거쳐 음색이 풍부하고 리듬이 아름다운 자개를 시험제작했다.

장족의 의성어 피리는 정서 등지에서 오랜 역사를 가지고 있지만, 여러 해 동안 사람들의 중시를 받지 못했다. 달팽이피리를 만드는 방법은 간단하다. 큰 달팽이 한 마리를 선택하고, 꼬리끝을 음공으로 자르고, 내육을 제거하고, 큰 입에서 약 2cm 떨어진 곳에 피리 구멍을 열고 피리막을 붙이기만 하면 된다. 연주할 때, 입은 피리에 붙어 노래의 곡조를 시뮬레이션하여 노래를 부르고, 소리는 피리막을 통해 진동하여 출음공에서 나오는 피리 소리가 된다. 음질은 베이스와 관악기의 목소리와 같다. 자개는 민간 곡조, 장극, 오륜 등의 곡조를 연주할 수 있으며, 장족의 말고호, 호리병박, 호리병거와 어울릴 때 음색이 더 좋다.

우렁이 피리? 사실 흙향기를 풍기는 원생태 민족 민속 문화이다. 200 1 년 7 월, 한국민속문화대표단은 경서를 방문했고, 소라피리, 호리호호 등 민속문화에 대한 토론과 교류를 전문으로 했다. 지난 2002 년 6 월 5 일부터 10 월까지 마오쩌둥의 며느리 소화 장군이 경서유에 가서 달팽이피리 사진을 찍어 베이징 언론에 발표해 눈길을 끌었다.

소라피리의 둥근 리듬을 통해 우리는 장족 민간 문화의 심오하고 깊은 내면을 깊이 체득하였다.

스필버그는 카자흐족의 고대 관악기이다. 그것의 전신은 초원에서 자란' 문총일초' (갈대와 유사) 로 만들어졌으며, 지금은 대부분 소나무가 지탱하고 있다. 파스의 이마는 속이 텅 비어 있고, 스프링이 없고, 관에는 세 개, 네 개, 다섯 개의 구멍이 있고, 관밖에는 가는 철사가 묶여 있고, 어떤 것은 양장으로 나무 피리를 보호한다. 연주할 때, 불어 입을 입에 넣고, 혀끝으로 대부분의 불어 입을 막고, 작은 입을 입으로 남겨라. 악기가 발음되는 동시에 목에서 연속적인 저음을 방출하여 두 개의 성부를 형성한다. 음악은 대부분 5 개의 음으로 이루어져 있고, 리듬은 자유롭고, 고음은 숨결로 제어되며, 범음을 연주할 수 있다. 볼륨이 낮고 음조가 부드럽다. 악기에는 고정된 규격이 없기 때문에 음역은 보통 f 1-b2 입니다. 어떤 목축민들은 조용한 초원에서 놀 때, 왕왕 먼 사슴을 끌어들여 노점의 공연을 듣는다. 그들이 반려자가 그들을 부르지 않는 것을 발견했을 때, 그들은 천천히 떠났다. 카자흐인들이 쓴' 엘치스 강' 은 엘치스 강의 자연 풍경을 묘사하며 백색인의 대표적인 독주곡이다.

역사상 자 8 은 중국의 오래된 관악기이다. 대나무에서 유래한 것으로 길이가 1 피트 8 인치입니다. 당 () 시대는 상당히 유행했는데, 송대 이후에는 거의 사용되지 않았다. & gt& gt

척팔이는 수와 당 시대에 동쪽으로 일본으로 전해졌다.

1300 여 년 전 자팔이가 일본에 전해졌다.

수당 시대에는 일본인들이 여러 차례 중국에 사절을 파견했고, 많은 중국 악기들도 일본에 전해졌다.

저장국제문화교류협회 부연구사서 손예정에 따르면 일본 척팔이는 중국 항주에서 기원한 것으로 알려졌다. 남송시, 한 유명한 일본 스님이 새로 중국 항주의 왕인사에 와서 공부하였다. 이 기간 동안 그는 같은 속인 장심으로부터 자팔 연주 기교를 배웠고, 자발과 그의 노래' 허종' 과' 허공' 을 중국으로 데려왔다. 나중에 신각은 일반화교를 창설하여' 척팔' 의 술을 전수하여 자신이 전수한 척팔이를' 보화척팔' 이라고 불렀다. 아직도 저장예학교 캠퍼스에 보존되어 있는 호왕인묘의 옛터는 일본의' 척팔' 의 조상지이다.

일본에 처음 들어온 자 8 은 궁중 아악에만 쓰이며' 고자 8' 이라고 불린다. 달관 귀인에 의해 노리개로 자주 쓰이기 때문에' 야척 8' 이라고도 불린다. 일본인인 성덕태자는 특히 척팔이를 좋아했다고 하는데, 당시 중국에서 쓰던 척팔이는 지금도 나라 법륭사에 있었다고 한다.

나라 호다사 정창원도 당대에 전해 내려온 8 자 8 자를 보존하고 있다. 그 중 하나는 길이가 43.7cm 이고, 파이프 윗부분에는 개구부가 있고, 파이프 앞부분 5 홀 뒤에는 구멍이 있다. 각 음공의 가장자리에는 원형 패턴이 있습니다. 그것은 정교하게 만들어졌고, 위에는 도안과 숙녀가 새겨져 있다. 첫 번째 구멍에는 두 여자가 새겨져 있는데, 하나는 몸을 숙이고 꽃을 따고, 하나는 뒤에 서서 소매를 만든다. 뒤에 있는 한 동굴에서 한 여자가 서서 손에 부채 한 자루를 들고 있고, 다른 한 여자는 앉아서 비파를 치고 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 나머지는 꽃과 새 무늬로 장식되어 있다. 또한 옥자 8, 치아자 8, 석각자 8, 자작나무 줄자도 있습니다. 쑤저우 민족 악기 한 공장에서는 일찍이 척팔자를 모방한 적이 있다.

187 1 년 후' 일반화 자 8' 이 민간에 퍼졌다. 현재 일본에서 사용하는 자 8 은' 만능자 8' 에서 진화하여 길이가 제한이 없다. 일반적으로 3 단 5 홀 (전면 4 후면 1) 무막구멍입니다. 일본의 주요 민간 관악기로 클래식과 현대음악을 모두 연주할 수 있다. 정, 삼미선, 심지어 서방 오케스트라, 전자거문고와 자주 협력한다.

또 중국에서 일본으로 들어온 것이다.

1970 년대, 미국인 kaizan 은 일본에서 미국으로 자바를 도입했다.

동굴 피리 소개 동굴 피리는 동 특유의 민간 악기이다. 그것의 모양은 동효와 비슷하다. 그것의 드라이어에는 리드가 장착되어 있어 세로로 불다. 그 음색은 아름답고 은은하며 산야풍으로 가득 차 있다. 그것은 종종 독주나 노래 반주에 쓰인다. 동 지역에서 널리 유행하다.

피리: 동족 특유의 민간 악기로, 동어는 그것을' 제이그' 또는' 지그스' 라고 부른다. 조형은 동효와 비슷하며, 입에는 갈대, 수직, 음색이 아름답고 은은하며 완곡한 무드를 표현할 수 있을 뿐만 아니라, 열렬하고 즐거운 멜로디를 연주할 수 있다. 산과 들맛이 풍부해서 독주나 노래 반주에 자주 쓰인다. 구이저우 () 광서 () 호남 () 교계의 동족 거주지에서 유행하여 구이저우성의 여평 (), 영강 (), 종강 () 에서 가장 유행하고 있다.

원시 사회에는 여러 가지 그릇이 있다. 저장성 여요현 하무도 유적지의 도잔은 타원형으로 기공만 있고 음공도 없고 지금으로부터 약 7000 년 전이다. 산시 () Xi 반파촌 양사오문화 유적지의 도적 () 은 외형이 올리브와 약간 비슷하며 기공이 하나밖에 없다. 그것은 약 6000 년 전 무덤의 원시 형태 중 하나인 미세한 진흙으로 만들어졌다. 산시 () 성 만영현 () 경촌 유적지에서 세 개의 도기 항아리가 출토되었는데, 한 항아리에는 두 개의 음공이 있다 (그림 중국 음악사 I-22 ~ I-26). 산둥 웨이팡 야오관장, 가담곡 관동, 가담곡 풍촌, 태원 의정마을, 하남 정주 대하마을, 안휘왕양사 유적지, 장쑤 군대견자 유적지에서 신석기 시대 도자기가 발견되어 각각 다른 원시 문화 구역에 속한다.

도기 대야를 만들려면 토질이 순수하고 사석 불순물이 없는 점토를 사용해야 하는데, 색깔은 어떤 빨강, 노랑, 흑토일 수 있다. 찰흙에 맑은 물을 넣고 반복해서 반죽하여 경도가 적당한 진흙을 만들어 문지르고, 정형화하고, 열고, 연마하고, 구워 만든다. 중국 음악학원 조정 교수는 1930 년대 이후 모조도기 유골함 제작에 풍부한 경험을 쌓았다. 1979 부터 천진음악학원 진충교수는 구공도기 유골함을 개발했다.

중앙민족악단 두자문은 그룹과 함께 미국에 가서 1984 제 23 회 올림픽 페스티벌에 참가한 뒤 스페인 서독 등에서 독주작' 초가',' 당악',' 폰' 을 공연했다. 조양선은' 종과 함께 춤' 에서' 팔음공주' 역을 맡아 호평을 받았다. 구공자사 도자기는 이미 민족 밴드에 광범위하게 적용되었다.

색웃음

피리를 꽂고 묘족은 한숨을 내쉬고 악기를 연주한다. 묘어는 점우라고 하는데, 코르크가 달린 대나무 통을 의미한다. 한족은 이를 피리 삽입이라고 부른다. 구이저우성의 흥의, 안룡, 광시장족 자치구의 융림, 실린, 나포, 윈난성의 광남, 부녕 등 구이저우 계남 3 성의 교계를 흐르는 묘족 지역.

파이프는 대나무로 만들어졌고, 대나무는 대부분 현지에서 자란 묘족인 가슴대나무라고 불린다. 이런 대나무는 지름이 가늘고 대나무가 가늘어 피리를 꽂는 좋은 재료이다. 파이프의 길이는 일반적으로 42 cm 이고, 중간에는 접합이 없고, 양끝은 투명하다. 상단 노즐의 외부 지름은 2. 1 cm, 내부 지름은1.5cm, 하단 노즐의 외부 지름은1.7cm, 내부 지름은1.. 제작 시 윗입에 길이 2.6cm, 지름1.5cm 의 코르크를 삽입하여 한쪽을 잘라냅니다. 코르크 마개는 삼나무나 오동나무를 많이 사용하며, 코르크 마개의 질감은 대나무 통과 일치해야 한다. 나뭇결을 따라 코르크의 한쪽 면 (65438+ 원주의 0/4 호 면) 을 쪼개 피팅 뒷면에 쑤셔 넣는다. 분할 부분과 대나무 통의 내벽은 반달 모양의 흡기 통로를 형성한다. 기관지 후벽 거리에서 노즐 3.7cm 에 긴1..1센티미터, 폭 0.6cm 의 직사각형 발성초구멍을 열고 구멍의 아래쪽을 안쪽으로 기울어진 경사로 잘라서 가스 분배 밸브로 사용합니다. 튜브 전면의 중간 및 아래쪽에는 6 개의 원형 압력 구멍이 있습니다. 첫 번째 구멍은 튜브 아래쪽에서 5.8 cm 떨어져 있고, 여섯 번째 구멍은 사운드 구멍에서 첫 번째 구멍까지의 1/2 에 열려 있으며, 첫 번째 구멍과 여섯 번째 구멍 사이에는 두 번째, 세 번째, 네 개, 다섯 개의 구멍, 압력 구멍 등이 있습니다.

연주할 때 관신은 수직이고, 오른손 약지, 중지, 검지손가락은 1 번, 2 번, 3 번, 왼손약지, 중지, 검지손가락은 4 번, 5 번, 6 번 구멍을 누르세요. 입에는 관두가 들어 있고, 공기 흐름은 통로에서 음공으로 들어가고, 일부는 경사형 밸브 밸브에 의해 관안으로 막혀 관내기기둥을 진동시키고, 구멍에 따라 기열 길이를 변화시켜 높은 낮은 소리를 낸다. (윌리엄 셰익스피어, 윈드서머, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈드서머, 희망명언) 평풍과 초풍이 있는데 범위는 B-F3 입니다. 평풍 음색은 부드럽고 우아하며, 초풍 음색은 깨끗하고 밝다. C3 이상의 몇 음은 연주하기 어렵다. 일반적으로 사용되는 것은 미끄럼틀 등 타법이다. 독주에 쓰이는 음악은 모두 민요에서 나온 것이지만, 고정적인 곡조는 없고, 먼 조화와 근조만 있을 뿐이다. 먼 곳의 연인으로 멀리 옮겨 연주하고, 음조가 높고, 음색이 맑고 은은하다. 근조는 주변 연인을 위한 것으로, 음조가 낮고 말투가 부드럽고 완곡하다. 근음에는 다섯 손가락음과 여섯 손가락음 두 가지가 있다. 전자는 세 번째 구멍을 누르고 움직이지 않고, 다른 다섯 손가락으로 합음공을 열어 발음하며, 범위가 더 넓다. 후자의 여섯 손가락은 모두 사용되며 범위는 12 도에 불과하다. 매 곡마다 일정한 문자 의미를 담고 있으며 독특하고 완벽한 경지를 가지고 있다.

사이피리는 묘족 청년 남녀의 사교와 사랑 생활에서 흔히 사용되는 악기 중 하나로, 대부분 청년 남자들이 연주한다. 행운, 지법, 음악 연주가 다르기 때문에, 각 젊은이의 연주는 각자의 특징을 가지고 있다. 심야에도 그들이 멀리 떨어져 있을 때, 소녀는 사랑하는 사람의 미약한 먼 피리 소리에서 들을 수 있었다. 그는 혼자 한숨을 쉬거나, 약속을 지키지 않았다고 비난하거나, 빨리 만나라고 자신을 부르고 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 사랑하는 두 연인이 함께 기대어 있을 때, 피리 소리가 낮고 완곡한 소리가 그들을 고무처럼 칠하고 다정한 스타일로 만들었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 음력 정월 초하루부터 초팔까지 묘족의 성대한 점프축제에서 피리를 부는 것은 어린 소년들이 재능을 과시할 수 있는 좋은 기회가 되었다. 하나는 신이 나서 쓴 물을 크게 토했다. 남학생이 서로 경쟁할 뿐만 아니라 여학생도 마찬가지다. 많은 행복한 결혼이 여기에서 시작됩니다. -응?

묘족은 한숨을 내쉬고 악기를 연주한다. 구이저우성 흥의, 안룡, 광시장족 자치구 융림, 실린, 나포, 윈난성 광남, 부녕 등지에서 유행한다.

파이프는 대나무로 만들어졌으며, 외관은 피리를 꽂는 것과 같다. 파이프 길이 24 cm, 상구 외경 1.6 cm, 내경 1. 1 cm, 하구 외경 1.4 cm 상단 노즐에는 코르크가 내장되어 있으며, 튜브 뒷면의 도관 아래에는 노즐 3. 1 cm 에 직사각형 발성 휘파람 구멍이 있습니다. 관체 앞에는 여섯 개의 음구멍이 있는데, 첫 번째 구멍은 하구에서 3.3cm 떨어져 있다. 여섯 번째 구멍은 사운드 방출 구멍에서 첫 번째 구멍까지 1/2 로 열리고 두 번째에서 다섯 번째 구멍은 첫 번째 구멍과 여섯 번째 구멍 사이에서 등거리이다.

연주할 때는 수직으로 불고, 오른손은 세 번째 구멍을 누르고, 왼손은 세 번째 구멍을 누르세요. 플랫 또는 슈퍼 블로잉, 범위 G 를 사용합니까? 1-g? 3. 평평하게 부는 소리는 맑고 초소가 있고, 지나가는 소리는 날카롭다. 청년 남녀의 사교와 사랑 생활에 쓰이는 것은 대부분 남성이 연기한다.

< 대회 피리 > 묘족은 한숨을 내쉬며 악기를 연주한다. 구이저우 (), 광서 (), 윈난 () 3 성의 광대한 지역에 인접해 유행한다. -응?

튜브는 대나무로 만들어졌으며 플루트와 모양이 같습니다. 관길이 68 cm, 상구 외경 3.6 cm, 내경 3 cm, 하구 외경 3. 1 cm, 내경 2.5 cm. 상단 노즐에는 코르크가 내장되어 있고, 튜브 뒷면의 기관지는 윗부분에서 5cm 떨어진 곳에 직사각형 발성 휘파람 구멍이 있습니다. 튜브 전면에는 6 개의 압력 구멍이 있으며 첫 번째 구멍은 하단 10 cm 에서 떨어져 있습니다. 여섯 번째 구멍은 발음 구멍에서 첫 번째 구멍까지 1/2, 두 번째에서 다섯 번째 구멍은 첫 번째 구멍과 여섯 번째 구멍 사이에서 등거리이다.

연주할 때는 수직으로 불고, 오른손은 세 번째 구멍을 누르고, 왼손은 세 번째 구멍을 누르세요. 플랫 또는 슈퍼 블로잉, 범위 G-D 를 사용합니까? 3. 평풍음색은 깊고 두터우며, 초풍음색은 달콤하고 부드럽고, 표현력이 강하며, 아름다운 서정적인 곡조를 연주하는 데 능하다. 청년 남녀의 사교와 사랑 생활에 쓰이는 것은 대부분 남성이 연기한다.

쇼 언니, 일명 샤오나, 미미는 민족의 기발한 자매화이다. 묘어:' 점덕시',' 리부',' 부이어':' 불외연' 은 화계묘족 부이족 동포의 주요 악기로, 청년 남녀가 열애 때 사랑을 전하는 가장 중요한 도구이다.

샤오 언니의 곡조는 풍부하고 아름다우며, 대략 세 가지 유형으로 나눌 수 있다. 하나는 민간의 수나 곡조에서 진화해 온 것이고, 유통 지역은 비교적 광범위하다. 셋째는 여동생 피리의 원곡이다. 그중에 가장 대표적인 노래 세 곡이 있어 자매들이 부모님 집에서 오랜만에 다시 만나는 기쁨을 잘 보여준다.

쇼 언니' 라는 이름의 유래는 민간에서 많은 감동적인 전설이 전해지고 있다. 오래 전, 높은 산에 가난한 가정이 살고 있었다. 부부는 모두 500 대인데, 주변에는 아직 남자가 없지만 꽃처럼 옥같은 똑똑한 여자 일곱 명을 낳았다. 이웃 사람들은 모두 그들을 칠선녀라고 부른다. 그들의 집은 가난하지만 일곱 딸의 효도와 근면은 아홉 식구의 생활을 흥미롭게 한다. 일곱 자매는 방직을 배웠을 뿐만 아니라 집안일도 할 줄 안다. 일곱 자매도 좋은 목소리를 가지고 있고, 노래는 달콤하고 듣기 좋아서 젊은이들이 탄복하게 한다. 어느 봄날, 일곱 자매가 위층에서 베일을 잣고 있다. 그들은 장대를 대나무 장대 위에 놓고 산에서 베어낸 금죽으로 널었다. 대나무의 장즙과 베일의 짙은 향기가 산의 들벌을 끌어들였다. 들벌은 금죽 하나를 다른 작은 구멍으로 뚫고 죽통에 정착했다. 어느 날 일곱 자매가 자수를 하느라 바빴고, 부드러운 미풍이 서서히 불어왔고, 동시에 건물에서 감미로운 음악이 들려왔다. 그들은 외촌의 총각이 살금살금 위층으로 올라가 피리를 불어서 그들에게 구애하는 줄 알았다. 그들이 위층으로 올라갔을 때, 그들은 위층에 아무도 없는 것을 보았다. 일곱 자매가 자세히 검사한 결과, 음악이 금죽에 있는 벌동에서 전해오는 것을 발견했다. 이 발견은 영리한 일곱 자매에게 영감을 주었다. 그녀가 말하길, "자매 여러분, 우리 산에 올라가서 최고의 금죽들을 베어서 악기를 만들어 연주할까요? 이렇게 하면 우리의 외로움을 없애고 우리의 행복감을 증가시키는 것이 아닌가? " 。 일곱 자매의 제의는 여섯 자매의 찬성을 받았다. 그들은 금죽을 자르고 자신의 생각에 따라 일곱 개의 악기를 만들었다. 언뜻 보면 일곱 자매가 만든 악기와 마찬가지로 연주하는 소리도 마찬가지다. 그들은 매우 단조롭다고 느꼈다. 나중에, 또는 일곱 자매 는 계획을 가지고, 그녀는 말했다; "우리는 일곱 자매입니다. 대나무 장대에 일곱 개의 구멍을 뚫는 게 어때? 각 구멍이 우리 모두를 대표해? 이렇게 구멍이 많을수록 소리가 많을수록 듣기 좋다. " 이렇게 그녀는 한 번에 많은 소리를 낼 수 있는 7 홀 플룻을 만들었다. 그것은 매우 아름답다. 이것은 언니의 제안이다. "우리 일곱 자매의 단결과 지혜를 표현하기 위해, 우리 일곱 자매를 대표하는 가장 좋은 두 명을 골라서 우리 자매가 결코 헤어지지 않을 것이라고 말했다."

악기가 완성되어 어떤 이름을 지어서 토론의 화제가 되었다. 한동안 이것과 그것에 대한 합의가 이루어지지 않았다. 나중에 그들은 마을의 후손들에게 그들의 이름을 지어 달라고 요청했다. 어떤 사람들은 이 악기가 칠선녀로 만들어졌다고 하는데, 쇼선녀라고 불러야 하고, 어떤 것은 쇼선녀가 듣기 좋지 않다고 말하고, 미인 쇼라고 부르자고 제안했다. 이때 한쪽에서 태어난 아버지는 모두에게 이렇게 말했다. "내 의견으로는, 그것은 쇼 언니라고 부르는 것이 가장 좋다. 왜냐하면 그것은 쇼와 같고, 너희 일곱 자매가 낳은 것이기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 이 이름을 부르는 것이 더 의미가 있다. " 그때부터 사람들은 이런 악기를 자매 피리라고 불렀다. 이런 악기는 이미 묘족과 부이족 동포의 가장 대표적인 악기가 되었다. 세 곡의 주조는 일곱 자매가 창작했다고 한다.

쇼 언니의 역사와 부계 가문을 진정으로 거슬러 올라가려면 한대 (기원전 77 년경-기원전 37 년경) 의 북방 창족이어야 한다. 이 악기는 창족 출신이기 때문에 창피리라고 합니다. 당대의 유명한 시인 왕지환은 "피리가 왜 버드나무를 원망할 필요가 있는가" 라는 절구를 쓴 적이 있다. "봄바람은 옥문을 닫지 않는다." 시에서 가리키는 창피리는 바로 오늘 전해 내려오는 민간 자매 피리이다. 오늘 천서북으로 전해지는 창피리는 형제, 음량, 음악 멜로디, 연주 방법을 보면 구이저우의 자매 피리와 똑같다. 이것은 쓰촨 창족이 구이저우 중서부의 부이족 묘족과 연원이 있다는 것을 의미합니까?

묘족 부이족 악기 쇼 언니는 중국 민족 악기 대가족에서 한자리를 차지하고 있다. 고대 악기의 분류에서 고대인들은 그것을 중국 8 대 악기 중 4 종 (대나무) 으로 나누었다. 근대에는 민족 음악가가 그것을 중국 민족 악기의 세 가지 주요 범주 중 첫 번째 (관악기) 로 나누었다. 오늘날의 민족악기 분류에서 민족음악연구전문가는 이를 우리나라 민족악기 4 대 범주 중 3 등급으로 나누었다. 음악가가 그것을 왜 분류했든 간에, 쇼 언니는 확실히 중국 민족 악기와 음악 중의 한 송이의 기묘한 꽃이다.

망통은 단채묘족 동포들이 가장 좋아하는 악기로 연주도 잘한다.

망관의 길이, 크기, 간격이 다르다. 중소형 캐노피 튜브 길이 30-70 cm, 대형 캐노피 파이프 길이 약 150 cm, 최대 길이는 2 미터 길이입니다. 그것의 음고는 차례로 옥타브 떨어져 있다.

민간의 캐노피는 크기별로 그룹화되어 있으며, 이를 캐노피 튜브 팀이라고 한다. 대형 차양대는 15 개 또는 21 개 팀으로 구성되어 있으며, 대, 중, 소, 최소 차양 4 조로 나뉜다. 각 조 3 ~ 5 명, 각종 갈대와 함께 갈대 밴드를 구성하다. 망고관은 순후하고 강한 연음으로 주음을 강화하여 밴드가 꽉 차게 들린다.

[목]

목구멍이 양광에서 유행하다. 대나무는 이중 스프링 호루라기로 발음한다. 밴드에서 흔히 사용하는 것은 G 음중음관과 D 음저음관으로, 음고 차이는 4 도이다. 목구멍에는 7 개의 음공이 있는데, 8 개의 음만 낼 수 있고, 7 개의 음순으로 배열할 수 있다. 음정을 재생할 수 있는 박자는' 활음',' 접음',' 화설',' 비브라토' 를 재생할 수 있어야 한다.

목구멍에 변음 장치가 없어 변조가 거의 없다. 간혹 화해한 부하 말투이다. 목구멍은 전통 희곡 음악의 반주에 많이 쓰이며, 일부 지역의 타격 밴드에서도 사용된다. 민족 관현악단에서는 목과 다른 중저음 음악을 함께 사용하여 밴드의 중저음 음표를 두껍게 한다.

목구멍의 범위가 좁아서 사용이 제한되어 있다. 음색은 다른 악기와 잘 어울리지 않으므로 밴드에서 신중하게 사용해야 한다.

얼후

이호는 중국의 유명한 현악기이다. 그것의 기원은 7- 10 세기의 중국 당대로 거슬러 올라갈 수 있는데, 당시 주로 서북지역의 소수민족 중에서 유행했다. 천여 년의 역사 속에서 이호는 줄곧 중국 전통 희곡의 반주 악기였다.

Erhu 구조는 간단합니다. 길이가 약 80cm 인 가느다란 나무 막대로, 막대에는 두 개의 현이 있고, 막대 아래에는 찻잔 모양의 통, 포니테일로 만든 활이 있습니다. 이호를 연주할 때 피아니스트는 앉은 자세를 취하고, 왼손은 거문고를 들고, 오른손은 활을 잡는다. 이호의 음역은 3 옥타브에 달할 수 있다. 이호가 내는 음악은 표현력이 풍부하고, 사람의 목소리에 가까운 음색이 일종의 가창악기가 되어' 중국 바이올린' 이라고 부르는 사람들이 있다. 이호의 음색은 약간 슬프고 다정하게 들리기 때문이다.

1949 이후 이호의 생산, 개혁, 연주 예술이 발전했다. 솔로, 가무, 성악, 오페라, 랩 음악이 될 수 있습니다. 중국 민족 관현악단에서 이호는 주요 악기로, 서양 관현악단에서 바이올린의 역할과 비슷하다.

이호는 중국에서 인기 있는 악기이다. 만들기가 간단하고, 배우기에 싸고, 음색이 아름답기 때문이다.

고호

고호는' 고음 이호' 의 총칭으로, 이호의 기초 위에서 개혁한 것이다. 고호의 출현은 중국의 민간 음악인 광동곡과 밀접한 관계가 있다.

"광동악" 은 중국 광둥 () 에서 유행하는 민간 기악 형식으로, 지방 연극과 민간 음악에서 기원한다. 처음에는 광동 음악에는 고호 같은 악기가 없었다. 1920 년대 전후' 악악' 작곡가, 연주가 여문성 씨는 이호에 대해 과감한 개혁을 진행했다. 그는 전통 이호의 현을 강철 현으로 바꿔 조율을 개선하고 두 다리 사이에 거문고를 끼고 연주했다. 이런 음색이 청량한 고음 이호는 고호라고 불리며 곧' 광동악' 의 영혼 악기가 되었다.

고호의 구조, 제작, 재료는 기본적으로 이호와 같지만 가장 큰 차이점은 금관이 더 가늘다는 것이다. 고호의 형성이 비교적 늦기 때문에 악기 제조사들은 고호를 개조할 때 아무런 걱정이나 제한이 없다. 일부 악기 제작자들은 초기 고호의 원형 피아노 통을 납작한 원형으로 바꿔 음량을 높였습니다. 일부 악기 제조사들은 두 현의 고호를 세 현으로 바꿔 악기의 음역을 5 도 넓혔다.

고호의 음색은 소프라노처럼 맑고 높다. 이 특징은 동글한 저음 구역까지 더해져 밴드에서 매우 두드러진 위치를 차지하고 있다. 따라서 중국의 민족 관현악단은 보통 고호에게 매우 중요한 자리를 준다. 또한 고호의 표현력이 풍부해 서정적, 발랄함, 화려한 멜로디를 연주하기에 적합하다. 그래서 밴드에서 음악의 주요 멜로디를 다채롭게 동반하고 감정적 필요에 따라 주요 멜로디를 수식할 수 있다.

판후 현

판후, 일명' 방자',' 거문고' 는 지방 희곡에서 방자조의 출현과 함께 후금의 기초 위에서 생겨났다. 중국의 다른 후금 악기에 비해 판후는 볼륨이 크고 음색이 또렷한 것이 특징이다. 특히 높고, 격앙되고, 열렬하고, 뜨거운 감정을 표현하는 데 능하며, 우아하고 섬세한 특징을 가지고 있다.

판후는 중국에서 약 300 년의 역사를 가지고 있는데, 거문고가 얇은 널빤지로 접착되어 붙여진 이름이다.

처음에는 판후가 주로 중국 북부 지역에서 유행했다. 허베이 () 방자 (), 평극 (), 예극 (), 진강 () 과 같은 많은 지방 희곡과 곡예 () 는 모두 판후 () 를 주요 반주 악기로 한다. 판후와 중국의 희곡, 곡예는 깊은 연원을 가지고 있기 때문에 희곡, 곡예 음악을 연주할 때 자신의 특기를 가장 잘 발휘할 수 있다. 지방극과 곡예의 반주에서 각지의 판후는 각기 다른 풍격을 잘 표현하고 독특한 지방색을 가지고 있다.

판후의 구조는 대부분 이호와 같지만, 차이가 있는데, 주로 거문고에 있다. 판호의 정면은 이호처럼 덮이지 않고 오동으로 판을 맞추는 것이 판호 발음의 관건이다. 판후의 음색은 특히 맑고 우렁차고 향토적인 기운이 넘친다. 밴드에서는 각종 반주악기의 주현으로 현악에서 고음 역할을 하는 경우가 많다.

신중국이 설립된 후 음악가와 악기 제작자의 노력으로 판호의 제작 기술도 크게 발전하여 많은 신품종이' 판후 가족' 에 가입했다. 그 중에서도 테너, 테너, 삼현 판후, 대나무 통판후, 강진판후는 모두' 판후 가족' 의' 새 멤버' 이다.

판호형제의 발전에 따라 판호의 연주 기예가 끊임없이 향상되어 표현력이 더욱 다채로워졌다. 중국 민족 밴드에서 없어서는 안 될 특색 악기와 풍부한 지방 특색을 지닌 독주악기가 되어 민족 오페라, 민족 가무, 성악 반주를 한다.