이번 강의는 주로 네 가지 방면에서 강의한다.
1. 설계 생성 및 정의. 2. 설계 요소. 3. 디자인의 실현. 4. 디자인의 목적.
첫째, 디자인의 생성과 정의.
디자인 행동 자체는 인간의 출현을 동반한 것으로 간주될 수 있다. 석기의 출현은 인류의 목적이 있고 의식적인 디자인 활동의 시작을 의미한다. 사회가 발전함에 따라 일부 기술업계에서는 이미지가 계획대로 실현될 때 디자인이 의식적인 계획 행위가 되었다. "디자인" 이라는 단어의 어원에서 추론할 수 있듯이, "디자인" 이라는 단어는 글을 쓰기 전의 각종 생각과 구상을 가리킨다. 18 세기 이후 기계공업의 발전으로 일용품과 인쇄물을 대량 생산하기 위해 한 제품이 재료에서 완성에 이르는 과정을 상상해야 한다. 이렇게 생각하는 이미지는 완제품과 똑같다. 이는 디자인 사고방식의 원인 중 하나라고 할 수 있다.
사람들은 1920- 1930 시대에 의식적으로' 디자인' 이라는 단어를 사용했다. 디자인된 영어 단어는' 디자인' 으로 라틴어' 디자인' 에서 진화했다. 현재, 넓은 의미의 설계는 계획, 즉 마음속에 목적이 있고 그 실현을 목표로 하는 방안을 가리킨다. 이 개념 정의는 인류 역사상 거의 모든 문명 창조 활동을 포괄하며, 그 안에 포함된 구상 과정과 창조 행위가 현대 디자인 이념의 내포와 영혼이 되었다.
협의적으로 말하면, 디자인은 관념과 행동에서 모두 일정한 심미 관념을 부여받았다. 우리는 일반적으로 이렇게 정의한다: 디자인은 일종의 이념과 계획, 그리고 일정한 수단을 통해 이런 이념과 계획을 시각화하는 이미지 창작 과정이다.
둘째, 디자인 요소-형태와 기능
형식은 한 물체의 외관을 의미한다. 단순한 외모는 종종 물체의 표면 매력을 표현하거나 구조적 결함을 감추는 것이다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언) 물체의 모양은 그것의 내부 기능에 의해 결정되며, 그것은 반드시 물체의 내부 구조와 일치해야 한다. 내부 구조에는 물체의 재료, 구조, 기능 및 경제성이 포함됩니다.
외관과 내부 기능 간의 관계를 어떻게 처리합니까? 외관으로서, 그것은 사랑받고 고무되어야 하며, 그것의 재료, 기능, 구조는 모두 인류를 위해 봉사해야 한다. 양자는 서로 보완해야 하며, 잘 결합하여 설계 작업을 진행해야 한다.
셋째, 디자인의 실현
디자인은 상상이나 구두에만 머물러서는 안 된다. 디자인은 구체화, 시각화, 전문가의 참여가 필요하다.
상상력은 디자인과 다르다. 상상력은 디자인의 초급 단계이며, 사람의 상상력을 물질이나 실체에 부여해야만 디자인이라고 부를 수 있다. 상상력은 모든 사람이 참여할 수 있는 영역이다. 시각화와 물화가 있는 기술 분야는 전문 디자이너의 범주에 속한다.
설계 구현에는 세 가지 프로세스가 포함됩니다.
구상 과정-사물 (또는 제품) 을 창조하는 의식, 그리고 이런 의식으로 발전하고 확장하는 사상과 관념.
행동 과정-위의 생각과 비전을 실현하고 궁극적으로 객관적인 실체 (또는 제품) 의 타당성 판단과 형성을 형성하는 과정.
실현 과정-가장 목적, 실용성, 경제적 가치를 목표로 설계 활동 전반에 걸쳐 완제품 (또는 제품) 의 종합적인 가치를 실현합니다.
넷째, 디자인의 목적
디자인의 목적은 인류를 위해 봉사하는 것이다.
디자인은 과학기술로 사람들의 생활과 일에 필요한 사물과 환경을 창조하고, 사람과 사물, 사람과 환경, 사람과 사회가 조화를 이루게 하며, 그 핵심은' 사람' 이다.
강의 2 디자인 분야 및 분류
설계 목적에 따라 설계에는 비주얼 커뮤니케이션 설계, 제품 설계 및 환경 설계가 포함됩니다. 그러나 연구자들의 입장과' 디자인' 개념에 대한 이해가 다르기 때문에 다른 형태를 보이고 있다.
일본의 유명한 디자이너인 가와다덴은 사람, 자연, 사회의 대응 관계에서 사람과 사회를 연결하는 정신 장치로서의 비주얼 커뮤니케이션 디자인, 사람과 자연을 연결하는 도구 장비로서의 제품 디자인, 사회와 자연 사이의 환경 장비로서의 환경 설계가 다음 그림과 같이 있다고 생각한다.
현대 디자인이 발달하면서 학과의 세분화와 소외가 이루어지면서 각 분야의 종속 부분이 독립적이고 보완됨에 따라 더욱 풍부한 디자인 분야 형식이 생겨날 수밖에 없다. 예를 들어, 60 년대에 부상하고 점진적으로 개선된 CI 디자인 시스템.
제 2 장 평면 구성
첫 번째 수업은 개요입니다
첫째, 평면 구성의 기본 개념
"평면" 은 평면이 사용하는 형태의 2d 평면 피쳐입니다.
"구성" 이란 서로 다른 재료를 포함하여 서로 다른 형태의 여러 셀을 하나의 새 단위로 재조합하고 시각적 및 기계적 개념을 부여하는 모델링 개념을 말합니다. 간단히 말해서,' 구성' 은 신체의 구성을 가리킨다. "평면 구성" 은 기존 형태 (점, 선, 면) 를 2D 평면 내에서 일정한 순서와 법칙에 따라 분해하고 결합하여 이상적인 조합 형태를 형성하는 것을 말합니다.
둘째, 평면 건설에 필요한 도구와 재료. (약간)
두 번째 강의 "형식" 에 대한 이해
하나,
둘째, 모양과 모양의 관계
(1) 분리 (2) 연결 (3) 관통 (4) 삭제 (5) 차이 겹침 (6) 일치 (7) 조합 오버레이 (8)
셋째, 기본 모양
보통 간결하고 명료합니다. 반복 또는 연결을 구성하는 합성 이미지 단위입니다.
세 번째 형태의 요소-점, 선, 면
점, 선, 면은 모든 쉐이프 요소 중 가장 기본적인 피쳐이며 모든 쉐이프 설계에 존재합니다.
첫째, 지적
점은 모든 형태의 기초이고, 점은 힘의 중심이다. 주둔지는 시선을 집중시키고 굳히는 역할을 한다. 점의 연속성은 선의 느낌을 만들고, 점의 집합은 표면의 느낌을 만들고, 점의 크기가 다르면 깊이의 느낌을 준다.
둘째, 좋아
라인은 넓고 좁고 굵으며 표현력이 강하다. 표면의 모양은 선으로 정의되며 다른 선은 다른 생각을 나타냅니다. 선의 두께로 원근관계가 생길 수 있다. 선은 강한 방향성을 가지고 있다.
셋째, 표면
표면에는 길이와 너비, 두께 없음, 일정한 이미지가 있습니다. 현실과 현실은 다르다. 얼굴의 구분은 다른 효과를 낼 수 있다. 점, 선, 면은 서로 변환할 수 있다.
네 번째 강의 골격
첫째, 골격의 개념
평면 구성 설계에서 골격은 몸체의 위치, 크기 및 방향을 결정하는 중요한 요소입니다. 간단히 말해 골격은 이미지가 정렬되는 순서입니다. 골격은 두 가지 역할을 합니다. 하나는 각 셀의 기본 형태의 특정 위치를 결정하여 셀의 기본 형태 사이에 일정한 공간과 거리를 두는 것입니다. 두 번째는 전체 화면을 동일하거나 동일하지 않은 공간 단위로 분할하여 모양의 배열 조합으로 인한 리듬과 방향을 효과적으로 제어하는 것입니다.
둘째, 뼈의 분류
규칙 골격: 엄격한 수학 논리에 기반한 골격 형태입니다. 그것은 명확한 구분과 합리성의 논리적 아름다움을 가지고 있다. 예: 반복, 그라데이션, 발사.
불규칙한 뼈: 상대적으로 자유, 불규칙하거나 불규칙하며 실행 가능한 뼈 형성 형태입니다. 예: 근사값, 대비 및 밀도.
기능성 골격: 몸체에 정확한 공간 위치를 부여하고 몸체 모양을 뼈선에 의해 완전히 제어할 수 있는 골격 형태입니다. (그림이 끝나면 골문의 존재를 나타낼 수 있다. ) 을 참조하십시오
비활성 뼈대: 뼈대는 기본 모양의 위치만 결정하고, 모양의 크기를 엄격하게 결정하지 않고, 공간을 차지하며, 방향을 결정하지 않습니다. 뼈 선은 독립적인 뼈 단위를 구성하지 않습니다. 완료되면 뼈대 선은 화면에 표시되지 않습니다.)
다섯 번째 강의는 평면 구성의 여러 형태에 관한 것이다.
1. 그라데이션: 그라데이션은 매우 규칙적인 현상으로, 비주얼 디자인에서 강한 원근감과 공간감을 생성할 수 있으며 질서 정연하고 규칙적이며 리드미컬 한 변화입니다. 모양 그라데이션, 방향 그라데이션, 위치 그라데이션, 크기 그라데이션, 색상 그라데이션 및 골격 그라데이션이 포함됩니다.
2. 반복: 같은 디자인에서 같은 이미지가 두 번 이상 나타나 인상을 높이고 규칙의 리듬감, 통일된 화면 (기본 모양 반복, 모양 반복, 크기 반복, 색상 반복, 근육 반복, 방향 반복 포함) 을 만드는 것을 말합니다.
3. 근사화: 모양, 크기, 색상, 질감 등의 유사성을 가리키며 모양 근사화 및 골격 근사화를 포함하여 생동감 있게 변하는 균일한 효과를 나타냅니다.
4. 대비: 구도에서 성질이 반대인 요소 조합은 명확하고 적극적이며 강렬한 시각 효과를 낼 수 있다. 모양 대비, 크기 대비, 색상 대비, 텍스처 대비, 위치 대비, 무게 중심 대비, 공간 대비, 가상 현실 대비가 포함됩니다.
5. 발사: 중심을 시각초점으로 모든 영상이 중심에 집중되거나 중심에서 산란되어 광동이나 폭발감을 일으켜 강한 시각 효과를 낼 수 있습니다. 중심 발사, 나선 발사, 동심 발사가 포함됩니다.
6. 밀집: 기본 형태가 구도 전체에 자유롭게 분산되어 있고, 밀도가 높고, 밀도가 가장 높거나 희소한 곳이 전체 설계의 시각적 초점이 되어, 화면에 시각적 장력을 일으키고, 자기장처럼 리듬감이 있다. 점 밀도, 선 밀도, 자유 밀도, 혼잡 및 소외를 포함합니다.
7. 특이성: 구성요소가 질서 정연한 관계의 순서를 의도적으로 위반하여 소수의 개별 요소를 부각시켜 규칙성을 깨는 것을 말한다. 이런 구조는 단조로움을 깨고 생동감 있고 활발한 효과를 얻기 위한 것이다. 특정 모양, 크기, 색상, 방향 및 텍스처를 포함합니다.
8. 텍스처: 이미지 표면의 텍스처를 나타냅니다. 시각적 텍스처는 눈에 보이는 텍스처로, 실제로는 평면 시각적 패턴입니다. 시각적 텍스처의 효과를 얻을 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다. 예: 마찰, 스프레이, 염색 등
(참고): 이 장은 일정량의 일에 맞춰 이해를 깊게해야합니다.
제 3 장 색상 구성
빛과 색깔 제 1 론
우선, 빛에 대해서
조명에는 자연광과 인공 조명의 두 가지 유형이 있습니다. 자연광 분산에 의해 생성 된 아름다운 리본을 스펙트럼이라고합니다.
둘째, 색상 생성
색깔의 생성은 빛이 사람의 시각과 뇌에 작용하는 결과이며, 일종의 시각적 지각이다.
생활 속의 색채는 자연색과 인문적 색채의 두 가지로 나눌 수 있다. 자연색은 자연 경관, 동물, 식물 등과 같은 자연계의 모든 사물이 어떤 빛 아래에서도 볼 수 있는 색깔이다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언)
셋째, 물체의 색채와 내면의 색채
일반적으로 빛을 내지 않는 오브젝트의 색상을 오브젝트 색상이라고 합니다. 고유 색상은 일반적으로 물체가 정상 백색광에 비춰지는 색상 특징을 가리키며 보편성을 가지고 있다.
넷째, 색깔의 범주
색상은 비컬러 계열과 컬러 계열의 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다.
비컬러는 흑백이 혼합된 검은색, 흰색, 중성 회색을 말합니다. 비컬러 컬러의 컬러와 컬러가 같은 심리적 가치를 갖는 것은 상징적이다. 검은색은 공허함, 멸종, 침묵, 확고함 등을 대표한다. 흰색은 환각, 무한, 침묵, 무한한 가능성 등을 나타냅니다. 회색은 가장 수동적인 색으로 안정적이고 소박하다.
비컬러를 제외한 모든 컬러는 컬러로, 아무리 밝든 어둡든 상관없이 컬러로 되어 있습니다.
강의 2 색상 3 요소 및 색상 시스템
첫째, 색조
색깔의 모양. 사람들은 빨강, 오렌지, 노랑, 녹색, 파랑, 보라색과 같은 가시 스펙트럼의 다른 색깔에 상응하는 이름을 붙였는데, 이를 색조라고 한다. 이것은 색상의 가장 두드러진 특징이다.
둘째, 가벼움
색상의 밝기를 나타냅니다. 비컬러 중 광도가 가장 높은 것은 흰색이고 광도가 가장 낮은 것은 흑백이다. 모든 색상 시스템에서 각 색상에는 해당 밝기가 있습니다. 예를 들어, 색고리에서 가장 밝은 것은 노란색이고, 가장 낮은 것은 보라색이다. 밝기는 색상 요소에서 매우 독립적이며, 검은색, 흰색, 회색 관계를 통해 개별적으로 렌더링할 수 있으며 색조 특징이 없습니다.
셋째, 순결
색상의 신선도와 탁도를 나타냅니다. 예를 들어 녹색에 흰색을 더하면 순도가 낮아지고, 색이 섞인 횟수가 많을수록 순도가 낮아지고 순도는 색상 고유의 품종을 반영한다.
넷째, 컬러 시스템
1. 망젤 시스템
2. 일본 색채연구소 p, c, c, s 표색부.
제 3 강의 혼색
우선 삼원색
1. 원색: 색조 고리에서 가장 기본적인 세 가지 색상입니다. 이들 중 어느 것도 다른 두 가지 색상의 성분을 포함하지 않으며 다른 두 가지 색상과 결합할 수 없습니다.
2. 색상과 빛의 삼원색
스펙트럼 색상을 나타냅니다. 각각 R (주홍색), G (청록색), B (청보라색) 입니다.
3. 물감의 삼원색
포스터 색상 또는 페인팅 색상 및 잉크 색상을 나타냅니다.
각각 자홍색, 청록색, 노란색입니다.
네 가지 인쇄 색상은 c (녹청), m (자홍), y (노랑) 및 k (검정) 입니다.
4. 중간색, 복합색, 보색이란 무엇입니까?
간헐성 색상: 두 원색의 혼합, 즉 색고리에 있는 세 원색을 제외한 모든 색상입니다.
합성 색상: 중간 색상과 중간 색상 또는 그 이상의 색상이 혼합되어 있는 색상입니다.
보색: 색조 링 180 양 끝의 색상을 보색이라고 합니다.
둘째, 첨가물 혼합
빛의 혼합을 말합니다. 두 개 이상의 빛이 섞이면 밝기가 높아집니다. 혼합 색상의 총 밝기는 혼합 색상의 밝기의 합계와 같습니다. 삼원색이 일정한 비율로 섞이면 흰색이 된다.
셋째, 빼기 혼합
물감의 혼합을 가리킨다. 뺄셈 블렌딩에서 블렌딩이 많을수록 순도가 낮고 밝기가 낮아집니다.
넷째, 중성 혼합
인간의 기본적인 시각적 생리 특성에 의해 생성되는 시각적 혼합인데, 색광이나 색소 자체는 함께 섞이지 않는다. 혼합 효과의 밝기는 증가하거나 감소하지 않고 각 색상 밝기의 평균이므로 중간 혼합이라고 합니다.
공간 혼합은 가장 일반적인 중립 혼합 중 하나이며 설계에서 일반적으로 사용되는 색상 매칭 방법 중 하나입니다. 서로 다른 색깔을 한데 모아 눈에서 멀리 떨어져 있을 때, 이 색깔들은 시각적으로 섞여 있다. 이런 색상 혼합의 공간 거리의 영향으로 우리는 이를 공간 혼합이라고 부른다.
인쇄 기술과 컬러 TV 영상에서 혼합 원리를 사용하였다. 원단에 공간 혼합의 색채 효과도 매력적이다. 공간 혼합은 회화, 특히 인상파 화가에 자주 쓰인다.
넷째, 색깔의 심리적 작용.
첫째, 색깔의 심리적 역할
1. 색깔의 심리적 착시
사람은 색깔에 따라 서로 다른 심리적 감정, 추위와 따뜻함, 가벼움과 무게, 멀고 가까운 것, 강하고 약한 것을 느낄 수 있다.
2. 색깔의 감정
빨간색은 따뜻하고 활발한 분위기를 주고, 오렌지색은 부드러운 느낌을 주며, 노란색은 밝고 화사하며, 녹색은 신선하고 조용하며, 파란색은 넓고 순수하며, 보라색은 고귀하고 신비롭다.
강의 5 색상 대비 및 색상 배열
첫째, 색조 대비와 색상 조화
서로 다른 색상의 병렬과 대비의 중간 색조의 차이를 색조 대비라고 합니다. 일반적으로 보색 대비, 원색 대비, 간접 색상 대비, 인접 색상 대비 및 유사한 색상 대비가 포함됩니다.
둘째, 광도 대비와 색상 조화
색상 밝기의 대비입니다.
셋. 순도 (즉, 색도) 와 그 배색의 비교
즉, 색상의 탁도가 반영된 대비입니다.
네 번째 장은 평면으로 구성된 형식적인 아름다움의 법칙이다
형식미의 기본 법칙은 생활 속에서 축적된 지식에서 비롯된다.
1. 조화 (조화라고도 함): 넓은 의미의 해석은 두 개 이상의 요소나 부분 사이의 관계를 판단할 때 각 부분이 우리에게 전체적인 조화감을 준다는 것이다.
좁은 의미에서 통일과 대비의 관계는 결코 단조롭지 않고 혼란스럽지 않다.
2. 대비: 품질과 양차가 큰 두 요소를 성공적으로 나열해 선명하고 강렬하며 통일된 느낌을 준다.
3. 대칭: 균일성이라고도 하며 축 대칭 (즉, 좌우대칭, 상하대칭) 및 점 대칭 (즉, 중심 대칭, 상하, 좌우 동시 대칭) 을 포함합니다.
4. 균형: 디자인의 균형은 이미지 모양, 크기, 무게, 색상, 재질의 분포에 따라 시각적 판단에 작용하는 균형이며 균형의 구성은 동적입니다.
5. 비율: 부분, 부분, 전체 간의 수량 관계.
6. 리듬 (어떤 책은 반복이라고 함): 이 시간감 있는 명사는 같은 요소가 끊임없이 반복될 때의 운동감을 가리킨다.
7. 리듬 (율동이라고도 함): 구도에서 규칙적으로 변하는 이미지나 색채 그룹을 숫자비, 비례에 따라 배열하여 음악, 시의 멜로디감을 만들어내는 것을 말한다.
(참고: 요점은 학생들에게 형식적인 아름다움의 법칙으로 사회의 다양한 시각적 이미지의 아름다움을 분석, 해석 및 판단하도록 요구하는 것입니다.)
제 5 장 역할 디자인의 기초
첫 번째는 캐릭터 디자인에 관한 것입니다.
첫째, 역할 디자인의 개념과 의의
캐릭터 디자인에는 다양한 캐릭터의 디자인, 쓰기, 공연 등의 동작 또는 그 수법 및 대표 캐릭터가 포함됩니다. 문자 디자인은 그래픽 디자인에서 중요한 요소입니다. 구체적으로 캐릭터 디자인은 캐릭터 조형을 탐구하는 이론과 기술이며 캐릭터를 연구하는 것이다. 서체, 점화, 서틀, 안감, 배열 등 전문적으로 디자인된 수업입니다. 문자 디자인은 광고 문안의 시각 효과와 면미관을 높이는 구도 기술이다. 문자디자인의 목적은 광고 화면의 최고 전파 효과를 얻기 위한 것이다.
둘째, 중국과 서양 서예와 캐릭터 디자인
문자 디자인은 응용 예술 디자인에 속하며 손글씨와는 다르다. 그러나 중서 서예를 체계적으로 이해하지 못하면 서체 디자인 시 융합과 유연한 운용을 피할 수 없다.
우리는 중국 서예의 정수를 계승하여 중국 서예를 인물 디자인에 적용해 독특한 매력을 발휘해야 한다.
셋째, 서예 성능의 글쓰기와 디자인
전반적으로 중국의 서예 스타일에는 네 가지 스타일이 있다:' 정초예전'.
중국 서체는 순수 회화에서 선형 기호로 발전하여 대략 6 체로 나눌 수 있다. 고문, 전서, 예서, 초서, 예서, 행서.
현대 인쇄 글꼴 제 2 강의
첫째, 글꼴 크기 사양
현재 중국에는 두 가지 일반적인 필기체계가 있다: 미국식' 점' 과 중국어' 수'.
둘째, 현재 일반적으로 사용되는 몇 가지 인쇄 글꼴
1. 송체: 가로두께, 가로펜 오른쪽에 장식각, 가로펜각이 있습니다. 가지런히 획일적이고, 아름답고 대범하다. 인쇄물을 홍보하는 데 많이 사용되는 문자 디자인.
2. 흑체: 획은 가로세로 등폭, 네모난 꼬리, 단정하고 듬직하며 모퉁이에 사각을 남기지 않는다. 창력, 진중하고, 점잖고, 눈을 보양하다. 대제, 도로 표지판 등을 쓰기에 적합하다.
3. 모조송: 필승이 송인종에서 발명한 활자 인쇄에 쓰이는 목각 서체. 직사각형이 특징이다. 획이 약간 위로 올라가고, 가로세로의 차이가 크지 않고, 필꼬리에 붓이 있어 섬세함이 가득하다. 짧은 글, 서문, 후기, 목록, 설명서, 특히 세로줄 방안, 문예 맛이 있습니다.
4. 해서체: 필기성이 강하고, 두께가 적당하며, 글씨가 또렷하고, 가독성이 높으며, 교과서, 편지, 통지 등 인쇄설계에 많이 쓰인다.
셋째, 영문 서체
1. 영어 글꼴 구조 및 특성
(1) 영문 대문자와 소문자
(2) 영어 편지의 작문 구조
(3) 영어 글자의 구조적 특징
2. 영어 글꼴 유형
(1) 등면체
(2) 작문 스타일
(3) 변형
(4) 광학
영어 글꼴과 아라비아 숫자
서로 다른 영어 서체에는 모두 상응하는 아라비아 숫자와 구두점이 있다.
넷째, 단어의 간격과 배열
제 6 장 로고 디자인
제 1 강의 상표의 정의와 기능
I. 정의
상표는 상품, 서비스 및 기업의 산지를 식별하여 품질 보장, 기업 및 상품 이미지 구축, 소비자 신뢰 강화를 위한 중요한 수단 중 하나로 만들 수 있는 기호입니다. 궁극적인 목적은 판매를 촉진하는 것입니다.
둘째, 기능
1. 주의력과 이해력은 고객이 기억하게 하여 메시지를 전달하는 목적을 달성한다.
2. 판매자와 고객이 상표를 통해 상품을 식별할 수 있도록 합니다. 즉, 상표가 기업과 상품을 대표합니다.
3. 상표는 기업 상품과 서비스의 품질과 신용도를 증명하는 것이다.
4. 상표는 기업의 생산과 기술 특허를 보장하는 역할을 한다.
상표는 등록을 통해 법으로 보호됩니다.
6. 미화 상품을 홍보하다.
7. 기업의 인지도를 확립하고 높이다.
두 번째 요점은 상표 디자인이다.
1. 기능 1 위, 기능 서비스 형식의 원칙.
2. 간결하고 명쾌합니다
3. 일반화
4. 생동적이고 감화력이 풍부하다
강의 3 상표 디자인의 구성 요소
완전한 현대 로고는 1 의 세 부분으로 구성되어야 합니다. 로고 그래픽 (표시 또는 상표); 2. 로고가 나타내는 기업 또는 제품명의 글꼴 (로고 또는 로고어); 3. 로고 이미지와 글꼴의 고정 색상 (로고와 로고) 과 시각적 인식의 고정 조합 (시각적 인식; 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 약칭 VI).
I. 로고 (글꼴)
1. 정의: 두 개 이상의 문자로 구성되며, 종종 짧은 단어나 변하지 않는 전체를 구성합니다.
2. 중국 로고 디자인의 새로운 추세:
A. 회사 이름의 글꼴은 가능한 한 짧아야 합니다.
B. 로고 이미지와 로고를 하나로 통합한다.
C. 기업 이름의 이니셜을 표기하다. 예: IBM (국제 상업 기계 회사)
제 7 장 포장 디자인
강의 1: 포장 디자인 개요
첫째, 포장 디자인의 발전
포장은 생산자와 소비자 사이의 다리이다. 과거에는 포장이 운송 및 보관 과정에서 제품을 손상으로부터 보호하는 조치일 뿐이었습니다. 오늘날 포장의 조형이 소비자의 주의를 직접 사로잡을 수 있을지는 제품 판매와 직결된다.
둘째, 제품 포장의 기본 요구 사항
포장은 고객과 소비자가 제품의 양호한 상태를 유지하는 도구이다. 비즈니스 기능을 구현하려면 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.
A. 포장은 제품을 수용할 수 있어야 합니다.
B. 포장은 제품을 보호할 수 있어야 합니다.
C. 포장은 내용을 명확하게 표현할 수 있어야합니다.
D. 포장 비용은 합리화되어야합니다.
E. 포장은 제품을 홍보 할 수 있어야합니다.
F. 포장 비전은 무결성이 필요합니다.
G. 포장은 천연 자원을 절약 할 수 있어야합니다.
H. 포장은 생태 환경을 파괴해서는 안된다.
첫째, 포장은 운송을 용이하게 하고 다른 창고와 협조해야 한다.
포장 디자인 포지셔닝 강의 2
첫째, 포지셔닝이란 무엇입니까?
포지셔닝이란 브랜드 제품이 소비자의 마음 속에 있는 특정 위치를 지칭하는 반면, 포장 포지셔닝은 정확한 제품 정보를 소비자에게 전달하여 독특하고 독특한 제품 인상을 주어야 합니다.
둘째, 포장 디자인의 세 가지 방향.
1. 제조업체 포지셔닝: 누가 생산한 상품을 명시하고 상표는 무엇입니까?
2. 제품 포지셔닝: 포장에 무엇이 있는지, 특성, 속성 및 용도를 명확하게 반영해야 합니다.
소비자 포지셔닝: 제품이 누구인지 명확히하십시오.
셋째, 포장 디자인은 요소를 고려해야합니다.
1. 소비자들에게 어떤 포장이 그들에게 매력적입니까? 목표를 이해하다. 소비자의 문화, 종교, 정치, 요인, 생활수준, 생활습관 등.
2. 판매 시장의 경우 시장에서의 이 상품의 비율, 경쟁사의 상황, 관련 시장 규정 및 기존 포장 디자인의 발전 추세를 파악합니다.
3. 공장에 관해서는, 그의 제품 판매 시장에서 공장의 지위, 경쟁사에서의 지위를 알아야 한다.
포장 디자인에 세 번째 강의 텍스트, 그래픽, 기호 및 색상 적용
1. 본문: 다양한 서체를 쓰는 방법을 배우고, 다른 스타일의 서체를 이해하다. 그것은 서술이 명확하고, 언어가 간결하며, 문법이 정확해야 한다.
2. 그림: 주제가 선명해 제품의 색상과 질감을 충분히 보여줄 수 있어 글과 일치한다.
3. 로고: 쉽게 식별하고 기억하고, 제품과 연계하고, 표준화하며, 민족적 특색을 가지고 있습니다.
4. 색상: 색상 블록, 라인 조합에 초점을 맞추고 형식감을 강조하며 원색을 많이 사용합니다.
제 8 장 광고 창작
첫째, 인쇄 광고 프로그램의 핵심 요소를 파악하십시오.
A. 머리 라인
B. 하위 제목
C. 본문 사본;
D. 간단한 설명;
E. 상자 및 패널;
F. 표준 글꼴 (로고);
G. 슬로건 (슬로건)
H. 인감 및 서명
둘째, 광고 제목의 기능과 기능
광고 제목의 주요 기능은 즉각적인 인상을 받는 것이다. 구체적인 기능은 다음 네 가지로 요약할 수 있습니다.
1. 독자의 주의를 끌다:
독자로부터 유망한 소비자를 선택하십시오.
독자에게 주요 기사를 소개하십시오.
소비자가 즉시 구매하도록 촉구하는 욕망;
셋째, 광고 제목의 분류
1. 직접 제목
2. 간접 제목
3. 복합 제목
제 9 장 레이아웃 및 준비
첫 번째 강의 배열의 정의와 목적
I. 정의
편성은 문자, 일러스트레이션, 사진, 패턴, 마커 등의 평면 모델링 피쳐를 시각적으로 배열하고 구성하여 가장 감화력이 뛰어난 구도 기술로 만드는 것이다.
둘째, 준비의 목적
1. 소비자와 광고 내용의 심리적 접촉 효과를 높이다.
2. 다양한 요소의 그래픽 처리 (그래픽 디자인) 를 최적의 시각적 인식 가치로 만듭니다.
두 번째 강의 레이아웃 설계 및 레이아웃은 문제에주의를 기울여야합니다.
1. 시각 효과를 향상시킵니다.
2. 텍스트의 가시성과 가독성을 향상시킵니다.
3. 시각적 통일감.
4. 상품의 표현 방식에 주의하세요.
디자인은 새롭고 독특하며 개인화되어야합니다.
세 번째 강의 광고 편성의 디자인 순서
일반적으로 다음과 같이 요약할 수 있습니다. ① 광고 창작 의도에 따라 다양한 요소의 비율을 결정합니다. (2) 광고 레이아웃을 고려하여 레이아웃 내용을 선택합니다. ③ 레이아웃에서 광고 주제의 적절한 위치를 결정한다. ④ 광고 문안과 광고 주제의 관계를 고려한다. 정확한 위치를 확인합니다. ⑤ 구도 형식을 결정하다. ⑥ 각 요인이 사람의 정상적인 시각 과정, 즉 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 맞는지 고려한다. ⑦ 그림의 위치와 레이아웃 (크기, 정렬, 단어 간, 줄 간 등) 을 조정합니다. ) 을 참조하십시오
넷째, 광고 편성의 기본 형식.
본 강의는 좋은 광고 디자인 작품과 나쁜 광고 디자인 작품을 결합하여 분석과 평가를 할 수 있습니다. 일반 광고 정렬에는 수직, 기울기, 수평, 교차, 평행, 발사, 원, S 자, 대비 및 분산의 10 가지 기본 형태가 있습니다. 성공적인 레이아웃 디자인은 빈 화면과 시각적 안내 문제도 주의해야 한다.
(참고): 이 장의 내용을 통해 학생들은 특정 광고 문안과 결합하여 특정 크기의 레이아웃에서 우수한 레이아웃 디자인을 할 것을 요구합니다.