이 기사에서는 고딕 음악과 영국 고딕 음악에 대해 자세히 설명합니다. 어떤 클래식과 대표 밴드가 있나요? 다른 록 소개는 없어요! !

영국의 팝 음악

비틀스 (WHO) 는 오랫동안 영국 전통 하모니 음악인 기타 팝 밴드를 설립했는데, 이는 음악 운동을 통해 끊임없이 업데이트되는 전통 형식이다. 하지만 영국 팝 음악은 1990 년대에 그 어느 때보다도 전통 음악을 더 많이 사용하는 밴드를 많이 채택했다. 이 음악 형식은 영국 음악 독립 시대에서 기원했지만 britpop 은 엄청난 상업적 가치를 지녔습니다. 다양한 유형의 밴드가 경제적 수익을 얻을 수 있고, 반짝이며 중독성이 있으며, 주류 팝 가수처럼 차세대 영국 젊은이들의 삶을 위한 새로운 정신 환경을 만들어 냈습니다. 영국의 젊은 세대를 겨냥한 것이다. britpop 은 그 노선이 미국 관객들을 받아들이기 어렵게 할지, 영국의 젊은 세대가 그들의 삶, 문화, 음악 추구를 노래했다는 것을 충분히 느낄 수 있도록 하기 때문이다. Britpop 의 청춘 활력과 인정에 대한 열망은 90 년대 초 저조한 shoegazer 스타일 밴드의 구세대 뮤지션뿐만 아니라 미국의 음울한 차고와 신흥 지하전자 댄스곡 뒤에서 창작하고 있는 뮤지션들에게도 영향을 미쳤다. 음악에서 britpop 은 비틀즈를 따라갔고, 물론 60 년대 후반 Kinks(the Who, the Small Faces) 와 70 년대의 환각 (데이비드 보이, T.Rax, Roxy Music) 도 융합했다.

펑크와 신파 (The Jam, The Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, 엘비스 코스트로), 스미스 밴드의 대체 기타 유행. 이 뮤지션들은 모두 영국 음악의 정수이다. 뚜렷한 영국 사유로 상상력을 발휘하고 작사 작곡을 하는 것도 미국 Cult 와 비교하기가 어려워 britpop 형식의 단일한 요인이 되고 있다. 영향력이 분열된 후 britpop 은 맨체스터에서 가장 빠른 뿌리를 내렸는데, 이는 좋은 시기와 shoegazer 의 심미와 기억에 남는 곡조를 강조하는 곳이다. 돌장미 밴드의 퇴폐적 유행 스타일과 록스타의 태도는 britpop 창작의 주요 부분이지만 britpop 의 진정한 아버지는 Suede 에 속해야 한다. 1993 년 동명 앨범을 처음 발매했을 때, 그들은 glam-rock 의 권위 있는 스타일과 Smiths 의 개량 풍격을 융합해 예상치 못한 우수한 효과를 얻었다. 스웨이드는 1994 에서 Blur(Parklife) 와 Oasis (확실히 가능) 가 더욱 격렬한 돌파구를 열어 britpop 에서 가장 인기 있는 두 스타로 빠르게 자리잡았다. 앞의 성공과 음악세계의 현란한 폭발에 영감을 받은 밴드: 신축성, 펄프, 슈퍼풀, Boo Radleys 도 슈퍼스타 명단에 올랐다. 1996 에 이르러 미국 음악계의 주류 음악스타가 된 것은 오아시스뿐이다. 65438 부터 0997 까지 britpop 의 인기 고리가 점차 사라지고 있다. 오아시스는 3 집 앨범을 되돌아볼 때 실적이 좋지 않았고, Blurs 는 미국 독립록으로 돌아섰다. 그러나, 이 운동에서 점차 페이드되는 톱스타조차도 여전히 강한 속물을 유지하고 있으며, 초기에는 덜 전통적이었던 록이 클래식 스타일로 계속 살아남고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 스포츠명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 스포츠명언)

이런 스타일의 밴드/예술가

애쉬, 감독, 검은 포도, 흐릿함, 긴장성 우울증, 쿨 플레이 밴드, 지연, 고무줄, 전기 소프트 퍼레이드, 제네바, 고메즈쿠라 샤커, 울창함, 조울증 거리 선교사, 맨슨, 오아시스, 위약, 펄프, 라디오 사령관

고딕 양식:

초창기 고트음악의 대표로는 Siouxsie 와 밴시, 바우하우스 등이 있었다. 그들은 우울함과 염세 정서로 가득 차 있다. 음악은 종종 차갑고 섬세한 아름다움을 지녔지만 음역 차원에서 멜로디선에서 벗어나는 불협화음을 많이 사용하는 것은 모든 전통음악에 대한 극도의 경멸이다. 가사와 공연 이념 차원에서 생명과 사랑의 서늘함을 표현했다. 실태에 대한 배척에서 영혼 심연의 기이한 쾌감을 추구하다. 무대에서, 그녀/그들은 극도로 미친 의상으로 나타났다. 예를 들면 소코시가 약간 가학적인' 빙설황후', 바우하우스의 리드 싱어 피터 머피는 자신을 화사한 양성애자 뱀파이어로 분장했는가? (윌리엄 셰익스피어, 양성애자, 양성애자, 양성애자, 양성애자, 양성애자) 이런 성별에 대한 전복과 반전은 신학 (또는 악마) 개념에 대한 열광적인 집착에도 나타난다. 자선수녀회는 198 1 에 설립되어 중세를 사랑하는 남자들의 음악의식에 대한 반란이다. 로마의 잔해를 웃음으로 보는 보컬인 앤드류 알드리치 (Andrew Eldritch) 가 괴테 록밴드의 종교적 입장을 깨뜨렸다. 우리에게 세상 물정을 노는 것은 천주교도의 성수와 같다.

초기의 후펑크의 생활에 대한 해석은 종종 좌절감과 절망감으로 가득 차 있었다. 예를 들어' 환락합창단' 의 리드 보컬인 이안 커티스는 1980 년에 목매달아 자살했다. 생명을 소모하는 음표는 JoyDivision 불후의 고전을 이루었고, 또한 전체 저조한 문화를 목격했다. 그의 음울하고 고립된 인생관은 음울한 유전적 요인을 숨기고 있어 후펑크 문화 전체가 어둡고 어둡다. 80 년대에는 진부한 음악에 비관적인 시대가 세워졌는데, 적어도 영국과 유럽의 지하 문화 수준에서는 비관적인 시대가 세워졌다. 당시 독립음악권에는 어둠과 병적, 괴이한 밴드가 쏟아져 나왔는데, 그들의 음악은 생활에 대한 끝없는 억압과 저주에서 비롯되었다. 예를 들면' 사명',' 이브에 관한 모든 것',' 나비럼의 밭',' 컬트' 등이 있다. 절망, 악, 퇴폐로 여겨지는 밴드/뮤지션들은 펑크의 극단적인 파괴의식에서 반대 방향의 내성적이고 어두운 세계, 즉 80 년대 록 음악의 대부분을 차지한 저조한 음악 시공간으로 도피했다. 영국 지하 음악권에서 고딕 록의 형태와 진화는 마치 사교가 지구에 왔을 때 거대한 악마의 손바닥을 향해 뻗어 있는 것과 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 상상할 수 없고 상상력이 풍부한 사악한 소재를 통해 관객을 끌어들인다. 여기에는 성령이 음악 분야에서 유례없는 창의력과 시각적 스타일링이 전대미문의 자극적인 시각적 경험을 담고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 상상력, 상상력, 상상력, 상상력, 상상력, 상상력, 상상력) 중성적인 신분 모델링과 짙은 화장은 신낭만주의자의 특허가 아니다. 고트는 아마도 신낭만주의 인격의 쌍둥이 형제일 것이며, 화려한 배후의 어두운 병적인 면이다. 이제 고딕 음악의 개량 스타일 및 기타 관련 음악 유파에 대해 알아보겠습니다. 벨기에에서 유래 된 EBM (전자 바디 음악) 은 전자, 추위, 검은 음악입니다. 독일 크로트로크 운동의 발전소 오케스트라와 같은 전자 밴드의 영향을 받는다.

EBM 의 창립 밴드 중 하나인 Front242 는 낮은 박자, 억눌린 목소리, 군국주의의 돌격대 복장으로 유명하다. Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 및 이후 자살 돌격대는 모두 BM 의 중요한 밴드이다. Dive 와 Klinik 은 음파나 소음을 이용하여 외계에서 추운 대기를 만든다. 자살돌격대' 는 더 많은 무용원소에 녹아들었다. 비슷한 음악 스타일은 미국과 캐나다에서 인듀스트라고 불린다. 예를 들면 Front Line Assembly 와 Skinny Puppy 와 같다. 그들이 만든 합성음악과 다단계 사운드는 이어폰을 끼고 감상하기에 적합하다. 전선에서 조립한 클래식 앨범으로, 클래식 bums 는 인과그립 (1990) 과 전술신경이식 (1992) 이 있어 EMB 를 좋아하는 모든 사람들이 소장할 만하다.

여기까지 말하자면, 우리는 아직 독일, 즉 현재 고트음악의 중진에 대해 이야기하지 않았다. 많은 독일 밴드들은 이미 DARKWAVE 라는 음악 라벨에 익숙해졌다. Pitchfork 프로젝트는 고딕 음악 분야에 발을 들여놓은 최초의 독일 밴드이다. 그들의 음악 스타일은 변했지만, 줄곧 인기 있는 조합이었다. 첫 앨범' Dhyani' 도 고전으로 전형적인 흑인 음악과 비판적 가사다. 다이 라케인 밴드의 멤버들은 깊은 음악적 기초를 가지고 있으며, 그들은' 나를 끝까지 사랑한다' 와 같은 로맨틱한 노래를 제작한 적이 있다. 이 작품들은 어느 정도의 중세감을 가지고 있다. 독일의 많은 단체들이 노래를 부를 때 모국어를 보존하고 있다. 예를 들면 Goethes Erben, 밴드의 이름은 모든 것을 설명한다. 그들의 처음 세 앨범은 마치 3 부작처럼 독립적이고 상호 연관되어 있다. 눈물, 틸로 볼프, 그리고 다른 밴드들은 금속 음악의 원소를 첨가하여 음악을 표현하려고 끊임없이 노력하고 있다. 물론, 우리는 이 단체를 이해해야 한다. 이들의 클래식 앨범은' 디 프로페트' 로 앨범 속 노래가 복잡하게 얽혀 있어 가사가 지혜로 가득 차 있다. Calvay Nada, 어두운 전자악파의 대표 팀, 독일어와 스페인어로 번갈아 불렀다. 그들의 가장 특색 있는 것은 보컬브레나르의 저음이다. 가사는 정치와 사회 화제를 많이 다룬다. 이런 관점에서 볼 때, 이 밴드는 고딕 음악 왕국에서 남다르다.

전반적으로, 로맨틱한 줄거리로 인해 독일의 대부분의 밴드는 로맨틱한 노래와 다크 전자의 결합이다. 현재 고트류의 음악은 점점 다양해지고 있다. 예를 들어 어두운 민요는 전류 93, 6 월의 죽음, 소레비티스, 불+얼음으로 대표된다. 초기의 C93 작품은 실험적으로 이해하기 어려웠고, 데이비드 티베트는 그의 개인적인 사고를 이용하여 음향민요의 방향을 탐구했다. C93 의 전신 밴드인 Deathin June 은 첫 앨범' Nada' 가 발매된 이후 논란이 많았고, 극우적 성향을 지녔다는 비난을 받기도 했다. 하지만 DIJ 가 우리에게 가장 인상 깊었던 것은 이교도의 제사음악이었다. 이런 음악을 듣고 싶으시다면, World Serpent, 훌륭한 음악 브랜드로 가십시오. 위에서 언급한 여러 밴드가 모두 작품을 발표했습니다. 그나저나, 또 다른 이탈리아 단체인 Ordo Equitum Solis 도 우리의 주의를 받아야 한다. 많은 고딕 밴드는 중세의 음악과 현대의 창작 수법을 결합한 중세의 줄거리를 가지고 있다. 독일에는 이런 중세 단체가 많은데, 음악 창작자들은 일반적으로 고전 음악 교육의 배경이 좋다. 유명한 오케스트라는 Qntal, Estampie, Freiburger Spielleyt 등이다. 이런 종류의 음악은 Ataraxia 와 Camerata Mediolanense 와 같이 이탈리아에서 비교적 영향력이 있다. 그들은 많은 훌륭한 음악 작품을 만들었다. 이 조합은 고딕 청중뿐만 아니라 클래식 음악 감상자들도 끌어들였다. 달의 여신의 음악은 구름 밑에 숨겨져 있었고, 로사 클로스는 명절 음악의 원소를 흡수했다.

물론 많은 밴드의 스타일은 정의하기 어렵다. 이를테면 이탈리아의 Kirlian Camera 를 예로 들면 20 년 동안 매년 변하고 있다. 프랑스 에로틱 다크 전자 밴드 Die FORM 의 음악 주제는 대부분 S/M (성적 학대) 과 관련이 있으며, 그들의 모든 작품은 우리에게 새로운 놀라움을 선사한다. 프랑스에서 온 또 다른 밴드인 Collectiond 'Arnell Andrea 의 피아노 소리는 매우 특색이 있어 자신의 독특한 상징이 되었다. 오케스트라를 작곡하는' 묘포 밴드' 의 작품은 영화의 반주로 적합하다. 북유럽의 스웨덴에서는 브랜드 냉육업이 다년간의 노력을 통해 독특한 음악 작품을 많이 만들어 냈다. 피비린내 나는 실험밴드 Brighter Death Now 와 Deutsch Nepal, 분위기음악그룹 Raisond 'Etre, 신고전주의 주인공, 윤전 그룹 Arcana 등 다양한 밴드 스타일이 있다. 바다 선거에 대해 더 알고 싶다면' 사랑은 죽음보다 더 춥다',' 파란 소녀의 검은 끈',' Stoa' 와 같은 대표적인 밴드를 들어보세요.

고딕 음악의 본문에서 우리는 종교, 성, 죽음, 절망, 그리스도, 심지어 상상도 할 수 없는 상상의 문장을 맛볼 수 있다. 이것들은 모두 고트음악의 필수 부분이다. 고트록은 흐릿한 외적 몸 아래 음악을 감추는데, 모든 것이 그렇게 신비롭다. (윌리엄 셰익스피어, 고트록, 음악명언) 고딕 록의 스타일은 Joy Division 에서 물려받은 것으로 볼 수 있는데, 특히 저음을 주음 위치로 끌어올리는 취미는 오늘까지 고딕 왕조도 완전히 벗어날 수 없다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 나지막하거나 왜곡된 목소리, 서브우퍼, 환각적인 기타 소리, 고소가 가득한 북소리, 가끔 귀신처럼 우는 신호 같은 비명소리, 맷돌처럼 무겁거나 산산조각 나는 음악형식, 록 음악의 창백한 얼굴: 인생에 무력감을 느낄 때, 그 뒤에 무엇이 숨겨져 있는지 생각해 본 적이 있습니까? (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 인생명언) 영혼의 고립인가? 죽음의 그림자인가요? 아니면 인간의 비극인가? 고트록은 의식적인 음악 전복이 아니라 무의식적인 추상적 표현에 기반을 두고 있다. 음울한 겨울 기후와 마찬가지로, 우리는 고트 문화에 침략을 당했고, 비인간화된 후공업현대사회에서는 삶과 죽음의 경험을 쫓고 있다. 그리고 배리의 음악적 선견지명도 있다. 록 음악을 제외하고는 항상 본색 출연이었다. 그 비관적인 80 년대에, 주류 문화의 그늘에 살고 있는 고트라는 하위 문화는 이미 음악의 경계를 넘어 고트 신도들이 추구하는 생활방식, 일종의 생활 태도, 검은 나라가 되었다. 흐릿한 90 년대 이후, 오늘날의 다음 세기 고딕 록은 파편과 시체로 해체되었으며, 한때 고딕 스폰서였던 자비수녀회와 선교회는 이미 그들의 추종자들을 버렸다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 하지만 오늘날 어둠의 물결 운동에서, 죽음의 민요, 포스트 산업 소음, 어두운 환경 음악, 신고전주의의 형식주의에서 고트는 여전히 이 지하 문화에서 가장 생명력과 영향력이 있는 유전자라는 것을 알게 되어 기쁩니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 죽음명언) 정욕과 성별을 돌파한 이 혁명에서 괴테아 문화' 자웅동체' 라는 이른바 이상 모델은 속박을 분쇄하는 아름다운 무기가 되었다. 봐라, 악마로 여겨졌던 이기심, 용감하게 창백한 하늘에서 벗어나 천사의 얼굴을 갈아버리고 영원한 무정한 욕망에 이르렀다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 용기명언)

20 세기 후반에, 그것은 비주류 음악의 정원을 침범하여 대체 음악의 매우 다른 가지가 되었다. 만약 당신이 새로운 음악의 역사적 맥락을 잘 알고 있다면, 1970 년대 말부터 80 년대까지, 일부 밴드는 각각' 후펑크쿠',' 신고전' 또는' 신히피' 라는 낙인이 찍혀 미래의 고트록파로 점차 녹아들었다는 것을 알게 될 것이다.

초기 PostPunkCool 의 삶에 대한 해석이 우울증과 절망 (예:' 환락합창단' 리드 보컬인 이안 커티스의 자살) 이었다면,' 인자한 수녀회' 와 그들의 동도악대는' 더 미슨',' All about Eve' 와 같다 교회' 앨범' 신의 약' 에서 이야기의 첫 번째' 황무지' 는 풍자적으로' 나는 하나님을 믿지만 신은 더 이상 나를 믿지 않는다' 고 불렀다. 이것은 신성을 모독하는 선언으로, 오랫동안 신과 인간의 권력 구조는 성구조의 주체와 객체와도 같다는 충격적인 사실을 보여준다. 이번 앨범에서는 신앙을 뒤엎는 동시에 죽음은 더 이상 아버지가 협박하는 도구가 아니라 반역자의 정색 유토피아였다. "나를 사랑해 죽을 때까지" 라는 노래처럼 정욕의 최고봉은 아름답고 경직된' 지배-굴복' 관계에 의해 고정되지 않는다. 즉, 죽음 (희소성) 분야에서는 치명적인 부정적인 열정이 통제되고 억압되지 않고 자신의 심미를 발전시켰다는 것이다.

물론,' 죽음' 은 거의 고딕 록 음악 문화 차원의 키워드이다. 보수적 인 목소리나 좌절을 반대하는 힘이 고딕 록 음악과 2 차원 문화를 공격하려고 할 때, 우리는 어둠과 고통스러운 감정을 다루는 밴드' 기독교 죽음' 과 같은 두 가지 반응을 볼 수 있습니다. 그들에게 죽음의 부패, 마지막 날, 파멸의 장면은 우리를' 궁극적인 절정' 에 가깝게 하기에 충분하다. 고통스러운 극장',' 천사의 분노',' 철면인' 과 같은 일부 앨범에서는' 그리스도인의 죽음' 이 임계점에 가까운 경련의 아름다움에 초점을 맞추고 있다. 그 중 한 곡' 죽음의 소원', 결말의 가사는 거의 미친 듯이' 사탄은 가장 인자한 야수' 라고 말하며 귀를 찌르는 음악에 맞춰 종교/가부장제가 각종 사물에 난폭하게 규범하는 이원대립 가치관에 대한 엄한 조롱과 다름없다.

또 다른 반응은 Poppy Z.Brite 가 뱀파이어 정색소설 선집' 정맥의 사랑' 의 서문에서 한 말을 인용한 것일 수 있다.' 고트아 문화' 는 죽음에 대한 칭찬이나 사랑이 아니라 죽음에 대한 순수한 거부 공포다. 죽음을 탐구하는 과정에서 우리는 점차 죽음에 가까워졌다. 네팔 숲의 땅',' 그리고 나무',' 윌',' 리시아',' 모렌도스' 등 밴드가' 죽은 왕과 섹스하다' 는 마카브레 이미지에 빠져 있는 이유를 잘 설명하고 있다. 게다가, 죽음은 반드시 생명의 결핍이 아니다. 이러한 창조자들의 단서와 많은 이교 신화 또는 악령에서 발견된 상징과 우화를 따라 죽음은 초자연적이고 비인간적인 분야에 가까운 수출일 수 있다.

1990 년대 중후반 고트아 문화는 문학과 음악 창작 차원에서 꽃을 피웠을 뿐만 아니라 여성, 게이, 정색 경계 요소를 포함한 이' 혼합족' 의 문화 생태와 정체성에도 영향을 미쳤다. 정욕과 성별의 혁명에서 고트아 문화는 이른바 이상 모델' 자웅동체' 에 대한 추구를 깊이 고찰할 가치가 있지만, 이는 강제로 금지하는 데 도움이 되는 아름다운 무기이기도 하다. 악마로 여겨졌던 이기심 (타인) 을 단일 천국에서 벗어나 자신의 욕망과 천사의 시체를 맛보게 하는 것이다.

고딕 (밴드, 고딕, 스타일, 건축) 을 식별하는 방법

고딕 밴드를 어떻게 식별합니까?

1, 이 밴드의 음악 분위기는 이상하고 초현실적이다.

이 밴드의 가사에는 고딕 테마가 포함되어 있습니다.

밴드 멤버들의 외모는 고딕이다.

4. 악대는 자칭 고딕 밴드로, 다른 고딕 밴드와 같은 무대에서 공연하며 고딕 시리즈에 등장한다.

5. 클레오파트라, 프로제트, 테스, 아누비스의 4 대 고트식 음반회사에서 온 밴드입니다.

사실입니다. 많이 들으면 알 수 있어요.

고전:

쿨한 밴드, 오아시스, 라디오 사령관, 블랙박스 오케스트라, 협영 등.

고딕: 야원, 눈물로 얼굴을 씻고, 죽은 칸단스, 교사호 등. 아마도 LS 가 말한 것 같다.

하지만 저는 맨슨이 미치광이라고 생각하지 않습니다. 그는 고트처럼 보인다. 아마 공근일 거예요. ....