옷을 천천히 입고, 반이슬을 조금 드러내는 것은 모든 사람의 일이 아니다. 당나라에서는 지위가 있는 사람만이 가슴절개셔츠를 입을 수 있고, 영태공주는 반나체로 할 수 있고, 가수는 반나체로 통치계급을 기쁘게 할 수 있지만, 일반인의 여자는 반나체를 허용하지 않는다. 당시 당나라의 반두복 예복은 어깨와 등을 드러내지 않는 것을 제외하고는 현대 서구의 이브닝 드레스와 약간 비슷했다.
당대의 여성복의 깃은 라운드넥, 사각 칼라, 사선 칼라, 직칼라, 닭 하트 칼라 등이 있다. 짧은 치마와 긴 치마는 모두 하이웨이스트가 특징이며, 보통 허리 위에 있고, 어떤 것은 겨드랑이에 묶여 있어 매우 날씬하고 날씬한 느낌을 준다.
"나산엽이 다시 수놓았고, 금봉은기러기는 각기 흔적이 있다." 매대승황화채색, 붉은 치마가 석류꽃을 부러워한다. 당나라의 치마는 오색찬란하고, 빨강, 보라색, 노랑, 녹색은 기발하고 화려하며, 특히 빨간 치마이다. 거리에서 빨간 치마의 유행은 현대인의 특허가 아니다. 일찍이 성당 시대에는 춤치마가 곳곳에서 석류꽃으로 붉게 물들었다.
아마도 음양오행설의 영향을 받았을 것입니다. 양귀비는 황치마를 가장 좋아합니다. 이것이 지위의 상징입니다.
반노스커트' 는 당시 사회의 개방도를 한 측면에서 반영했다.
일정한 경제를 바탕으로 형성된 사회 이데올로기. 사회 패션과 의류에 영향을 미치는 중요한 요소입니다. 복장은 사회와 정치 기후의 청우계이다. 당나라 () 는 중국 봉건 사회의 전성기, 특히 정관 (), 개원 () 년 동안 정치 기후가 완화되어 국민들이 편안하게 살면서 즐겁게 일했다. 당나라의 수도 장안은 당시의 정치 경제 문화 중심지이자 동서양 문화 교류의 중심지였다. 고성안, 기러기탑의 아침 시계, 초당의 밥 짓는 연기, 버드나무의 눈보라, 여산의 석양, 성장, 비림의 석각이 아직도 성당의 목소리를 감돌고 있는 것 같다. 당나라 정부와 우호적인 왕래를 한 300 여 개국이 있었다. 찬란한 중국 문화가 그들을 통해 세계 각지로 전파되었다. 오늘날 동아시아의 일부 나라들은 여전히 당나라 의상을 정장으로 보고 있어 그 영향이 오래가는 것을 알 수 있다. 외국 우호사절들이 장안에 모여 800 리 떨어진 진천에 그들의 문화의 씨앗을 뿌렸다. 당나라의 그림 조각 음악 무용 기타 예술은 외국의 기교와 풍격을 흡수했다. 대외복의 겸용과 저축은 당대의 기복 이복을 더욱 현란하게 만들었다.
당나라가 채택한 개방 정책으로 서역과 토번의 의류를 겸비하여' 진흙 모자' 와' 트렌디한 화장' 이 유행했다. 이것은 중국 고대 의류 역사상 세 번째로 큰 변화이다. 처음 두 번의 의류 대변혁과는 달리 이번 의류 교류는 북쪽에서 남쪽으로 동쪽으로 가는 것이다. 청나라: 청나라 시대에는 사람들이 폭력적인 수단으로 머리를 깎고 옷을 갈아입고 만주족 풍습에 따라 남성복을 통일했다. 순치 9 년 (1652), 칙령은 청대 여성복을 반포하고 한족의 색채가 짙은 관복을 폐지했다. 명나라에서는 모든 남자들이 머리를 상투를 틀어 헐렁한 옷과 스타킹, 얕은 구두를 신고 있었다. 청대 머리는 머리를 땋고, 은 머리는 머리 뒤로 늘어뜨리고, 가는 말굽 소매 화살과 스타킹 심화를 신었다. 그러나, 법에 따르면, 공식과 민간의 복장은 완전히 다르다.
청나라는 만주족 통치자 위주의 정치기구로 만주족 팔기 의상이 왕조가 바뀌면서 관내로 돌진했다. 기수의 풍속 습관은 광활한 중원에 영향을 미치고 있다. 청나라 초기에 통치자들은 만주족 의상을 받아들이는 것을 통치의 상징으로 삼으며 한인의 삭발을 강요하여 옷을 갈아입게 했다. 청초에 한인은 정서가 고조되어 각종 형식으로 반청 감정을 표출하여 외적의 침입을 막았다. 수천 년 동안, 넓은 가운 긴팔 치마는 우아하고 정교하며 여리여리한 월계관으로 장식되어 긴 반팔 앞치마와 뚜렷한 대조를 이루었다. 깃발복은 그 재료성, 제작이 간단하고 휴대가 편리하기 때문에 고대 의류를 대체한 것이 후세에 쉽게 받아들여질 수 있는 주요 원인이다. 만주족 깃발, 직사각형 윤곽, 안장 모양의 턱받이 커버, 옷은 허리 아래, 셔츠 이슬, 부분 카디건 버클 장식, 두세 개의 가짜 소매, 말굽 소매 커버 손, 롤 장식, 옷 가복, 조끼 또는 저고리 ... 그 모양은 완전하고 폐쇄된 상자이므로 이미지가 점잖다 지금까지 국내외의' 한 세대의 미복' 에 영향을 미쳤다. 특히 시대가 발전하면서 가늘고 아름다운 곡선을 부각시킨 도화팬 치파오를 가공하여 한민족의 의류 대표를 형성하여 동양 여성의 부드러운 내포를 적절히 과시하고, 함축적이고 집중적인 유혹 스타일은 영원한 가치를 지니고 있으며, 일부 자연주의 소설에서 여성복의 가장 좋아하는 작품이 되었다. 명대: 당복에 비해 명대 복장은 치마 비율이 눈에 띄게 거꾸로 되어 짧은 상의에서 길게 늘어져 점차 상의를 길게 늘여 스커트 길이를 줄이는 데 있다. 옷깃도 송대의 옷깃에서 라운드넥으로 바뀌었다. 명대 여성복은 좁은 소매 삼목으로 길이가 3 피트가 넘고 치맛자락이 드러나는 2 ~ 3 인치로' 큰 소매 라운드 칼라 화관 치마저고리' 라고 불린다. 당시 양주는 여성복은 길이가 2 피트 8 인치, 소매폭 1 2 인치, 외소매에 금수화, 겨울에 밍크 여우가죽을 박았다. 초기 명나라, 스커트 색상은 약간 밝습니다. 숭정 시대에는 흰 치마를 제창했다. 이 치마에는 한두 인치의 자수 가장자리가 있다. 명초 치마 폭은 6 이고, 명말에 8 이나 10 으로 발전했다. 스커트 구김은 매우 인기가 있어 가는 구김과 큰 구김이 있습니다. 주름 장식에 신경을 많이 쓴다. 줄무늬 치마가 있는데, 각각은 한 가지 색깔의 비단으로 만든 것이다. 각 색단 위에는 꽃과 새가 수놓아져 있고, 허리띠 가장자리에 금실이 박혀 있어 독립된 긴 띠가 될 수 있다. 이런 색띠 몇 개가 허리띠에 박히면 줄무늬 치마가 되어' 봉미치마' 라는 이름을 붙였다. 어떤 사람들은 비단 전체를 손으로 촘촘한 주름으로 만들어' 주름 치마' 라고 명명하기도 한다. 24% 할인된 치마로' 옥치마' 라는 이름을 붙였다.
명대에는 또 다른 특별한 머리핀이 있는데, 그 모양은 노을처럼 아름답기 때문에' 피샤' 라고 불린다. 이런 전갈은 남북조 시대에 나타났고, 수당 시대에는 이름을 얻었다. 송대에서는 정장 대열에 등재되었다. 그것은 명대에 널리 사용되었는데, 그 모양은 긴 색깔의 띠 같다. 각 하철 폭은 3 인치, 길이는 5 피트 7 인치입니다. 가져갈 때 목을 우회해서 가슴에 걸어요. 밑단에 금이나 옥의 펜던트가 걸려 있어 더욱 고급스러워 보인다. 명대의 남성복은 네모난 수건 라운드 네크라인으로 대표되며, 유생들이 입은 옷은 오늘 무대의 경극 문인과 매우 비슷하다. 넓은 소매, 비누 (블랙) 가장자리, 블루 라운드 넥, 부드러운 수건 끈이 특징이다. 짐꾼과 운반공은 파란 천 셔츠와 바지, 긴 수건, 넓은 상의와 짚으로 엮은 샌들을 입고 있다. 관복은 새틴 라운드 가운에 새틴 코트를 더한 것이다. 이 두루마기는 땅에서 1 인치 떨어져 있고, 소매가 너무 길고, 소매가 1 피트 넓으며, 소맷부리가 9 인치 넓으며, 빨간 신발이 전형적이다.
명나라가 건립된 지 얼마 되지 않아 후프가 단속되어 당나라의 복장 제도가 회복되고 법무부와 정규부가 함께 할 수 있게 되었다. 법무부는 당나라와 거의 같지만 김선관을 관량으로 바꾸고 충군, 평화, 조화로운 관식을 늘렸다. 관원들은 그들의 일과 라운드 네크라인 가운을 입고 있다. 색깔 규정 외에도 관복은 가슴등에 패치로 장식되어 있으며, 자수에 따라 관료의 등급이 다르다는 것을 알 수 있다. 그뿐 아니라 관리들의 허리띠도 등급에 따라 질감이 다르다. 따라서 명나라의 의상 특징은 주로 등급에 대한 엄격한 제한에 반영된다. 학자들은 늘 생머리나 직통을 남기고 수건을 착용한다. 민간인은 짧은 외투를 입고 작은 모자나 스카프를 착용한다. 명대 여자는 상투를 많이 해서 이마에 가방을 묶곤 하는데, 이를' 눈썹 가리기' 라고 부른다. 원피스는 송원과 비슷하지만 속옷은 작은 라운드 네크라인으로 목에 단추가 있습니다. 예복 길이, 금으로 장식한 펜던트, 구름 어깨 갑옷 (큰 조끼).
주원장은 천하를 통일하고 명나라는 보편적으로 한복을 회복했다. 당나라 야만인의 습관을 흡수한 후 한복은 발전하였다.
명대의 남성복은 대부분 어른이 길고 넓고 곧은 옷을 입고, 머리에 녹색천과 네모난 수건을 쓰고, 일반 서민들은 짧은 외투를 입고 두건을 쓰고 있다.
이때 6 쪽 8 쪽 작은 모자가 나타나 반으로 자른 수박처럼 보였다. 처음에는 하인이 입었는데 나중에 입기 편하기 때문에 유행하기 시작했다. 이것이 청대' 과피 모자' 의 전신이다.
명나라의 벼슬녀들은 대부분 큰 빨간 소매의 가운을 입고 있지만, 대부분의 여성들은 분홍색, 보라색, 녹색, 옅은 빛만 입을 수 있다. 매일 셔츠와 긴 치마를 입고 허리에 리본을 매고 있다. 치마가 넓고 스타일도 많아요. 플리츠스커트, 펑웨이스커트, 월화치마. 일본: 기모노 (오복) 는 일본 민족의 전통 의상으로 중국 당대의 의상을 기초로 1000 년의 진화를 거쳐 형성된 것이다. 일본인들은 기모노로 예술에 대한 그들의 감정을 생동감 있게 표현했다.
기모노는 종류가 다양해서 색깔, 질감, 스타일, 천년의 변천을 거쳤다. 남녀간에 뚜렷한 차이가 있을 뿐만 아니라 (남성 기모노는 색깔이 단조롭고, 블랙, 디자인이 적고, 허리띠가 가늘고, 액세서리가 간단하고 입기 편하다. 여성 기모노는 색채가 풍부하고 허리띠가 넓고 종류와 디자인이 다양하며 액세서리도 많다.) 그리고 때와 시간에 따라 다른 기모노를 입고 신중함을 표시한다 (여성기모노에는 결혼식 기모노, 성인 기모노, 저녁 기모노, 연회 기모노, 일반 드레스 포함). 기모노 자체의 짜임, 염색, 자수, 옷차림 시 복잡한 규칙 (기모노를 입을 때 나막신과 양말을 신고 기모노의 종류에 따라 다른 헤어스타일을 빗어내는 것) 을 예술작품처럼 보이게 한다. 디자이너는 색채와 질감에 혁신을 거듭하며 다양한 과감한 디자인을 색채에 적용해 현대적인 감각을 클래식한 형식에 교묘하게 녹인다.
기모노의 종류
기모노는 남녀, 미혼, 기혼뿐만 아니라 캐주얼웨어와 정장까지 다양하다. 남성 기모노는 디자인이 적고, 색깔이 단조롭고, 색이 짙고, 허리띠가 가늘어 입기 편하다. 여성용 기모노 스타일은 다양하고 색깔이 밝고 허리가 넓습니다. 기모노 벨트에 따라 매듭, 헤어스타일이 다릅니다. 기혼 여성은' 소매띠' 기모노를 입고 미혼 여성은' 소매띠 진동' 기모노를 입는다. 또한 방문, 놀이, 쇼핑 등 외출 목적에 따라 기모노를 입는 패턴, 색상, 스타일도 다르다.
1. 소매 기모노: 여성이 친척결혼식과 공식식에 참석할 때 입는 예복은 주로 검은 소매와 컬러소매로 나뉜다. 검은색을 바탕색으로 염색하여 5 가지 패턴으로 기모노 전신의 밑단 양쪽 끝에 도안을 찍어서' 검은 소매' 라고 부르며 기혼 여성이 사용한다. 다른 색깔의 원단에는 세 개 혹은 한 개의 패턴이 찍혀 있고 밑단에 패턴이 있어' 채색 소매' 라고 합니다.
2. 진동 소매와 기모노: 긴팔 드레스라고도 하는 여성의 첫 드레스입니다. 소매 길이에 따라' 대진소매',' 중진소매',' 소진소매' 로 나뉜다. 이 중' 중진소매' 가 가장 많이 마모된다. 성인식, 졸업식, 연회, 모임, 방우 등에 주로 쓰인다. 이런 기모노는 패션감을 주기 때문에 점점 더 많은 기혼 여성들이' 진동 소매' 를 입는다.
기모노 방문: 전체 패턴이 있는 기모노입니다. 밑단, 왼쪽 앞소매, 왼쪽 어깨에서 깃까지 이어지는 그림입니다. 최근 몇 년 동안 가장 인기 있는 간단한 선물로 기모노를 구경하는 것이 매우 인기가 있습니다. 학교 개학식, 친구 잔치, 모임, 다과회 등은 모두 입을 수 있으며 나이와 결혼 제한이 없습니다.
4. 작은 꽃무늬 기모노: 옷에 작은 꽃무늬가 물들어 있어요. 착용 연습에 잘 어울리기 때문에 보통 데일리 패션으로 사용되며 데이트 쇼핑 행사에서 자주 볼 수 있습니다. 작은 도안 기모노도 젊은 여성이 반정식 모임에 쓰는 복장이다.
5. 상복: 장례식에는 허리띠를 포함한 전흑을 입는다.
6. 웨딩드레스: 결혼할 때 입는 드레스.
목욕 가운: 목욕 전에 입으세요.
8. 남자 기모노: 남자 기모노는 패턴이 있는 상의와 치마가 달린 정식 의상입니다. 블랙을 제외한 패턴으로 염색한 다른 코트와 스커트는 모두 단순한 선물로 옷을 마음대로 코디할 수 있습니다.
9. 일반 기모노: 단색 기모노입니다 (블랙 제외). 무늬로 염색한 거라면 옷으로 입을 수 있어요. 패턴이 없으면 데일리 패션 룩으로 활용 가능합니다.
10.' 복하' 기모노: 소매, 앞뒤, 칼라 패턴은 모두 아래에서 위로 찍힌 기모노입니다. 기모노를 방문하는 것보다 가볍고 편해요.
11..12 싱글: 고대 여성이 궁궐이나 명절에 입었던 드레스 세트입니다. 당복, 홑옷, 시계 등으로 나뉜다. , * * * 12 층.
한국: 전통 한복은 손, 발, 온몸을 덮고 겨울에는 추위를 막고 목선은 앞으로 열리도록 설계되어 무더운 여름에 시원함을 느낍니다. 사회 형태가 의류에 어떤 영향을 미칩니까? 영향력이 크다. 국가가 형성되기 시작한 삼국시대부터 지위에 따라 의류의 모양과 소재가 달라지기 시작했다. 중국과의 잦은 접촉으로 황실과 국가 통치자의 의상이 서로 영향을 미쳤다. 한복은 삼국시대부터 시대의 변천으로 끊임없이 변화했지만 한국은 오늘까지 한복 고유의 전통을 이어받았다. 한복의 변화와 특징
한복은 기본적으로 긴 외투, 바지, 치마로 구성되어 있으며 예복은 의식과 방한을 위한 것이다. 이 기본 구조는 무엇을 의미합니까? 북방 유목민족 의상의 기본 형태는 4 ~ 6 세기 고구려 고분 벽화에서 확인할 수 있다. 일련의 변화를 거쳐 지금까지 전해 왔다.
한복 여성복은 상의와 치마로 구성되며, 남성복은 상의와 바지로 나뉜다. 역사적으로 빈부의 차이로 옷의 외관, 도안, 색깔에 큰 차이가 있다. 예를 들어 조선시대의 왕은 우주의 중심을 상징하는 노란 옷을 입고 민간인은 많은 옷을 입었습니까? 흰색 복장은 소박함을 상징한다. 북한 민족이 흰색 민족이라고 부르는 유래이기도 하다.
한복의 아름다움은 선이 우아하고 부드러워 전체적으로 대범하다는 데 있다. 여성복은 옷과 치마를 위주로 하고 있어요, 안? 속옷, 바지, 치마, 양말, 조끼, 칼라가 없는 저고리 또는 가운. 남성복은 옷과 바지를 바탕으로 허리띠와 바지, 조끼와 칼라가 없는 상의나 긴 셔츠가 있습니다. 한복 1 의 변화와 특징. 캐주얼한 남자의 캐주얼룩은 옷과 바지 위주로 가을에는 코트와 바지, 여름에는 옷이 있습니다. 겨울에는 토포나 실크 솜바지를 입고 목도리를 걸치고 칼라가 없는 외투를 입고 나가거나 예의상 가운을 입는다. 여성의 캐주얼웨어는 주로 옷과 치마이다. 상의는 소색 상의, 반주름 저고리, 리넨 상의, 컬러 소매 상의 등으로 나뉜다. 그들은 봄과 가을에 재킷을 입고 여름에는 홑옷을 입고 겨울에는 솜옷을 입는다. 아동복을 입은 여성은 주로 옷과 치마이다. 상의는 소색 상의, 반주름 저고리, 리넨 상의, 컬러 소매 상의 등으로 나뉜다. 그들은 봄과 가을에 재킷을 입고, 여름에는 린넨셔츠를 입고, 겨울에는 솜옷을 입는다. 2. 신랑은 외투, 바지, 가운을 입고 망토, 헝겊 신발, 천 부채를 쓰고 있다. 신부는 황마테를 두르는 외투, 빨간 치마와 초록빛 당복을 입고, 밖은 둥근 셔츠나 원피스로, 때로는 당복을 입지 않고 머리에 화관이나 꽃다발을 달고 장식품이 있다. 한국의 전통 상복은 지역, 민중 신분, 빈부 차이에 따라 다르지만 지금은 이런 차이가 점차 사라지고 있다. 상주는 시신이 착용된 후 정식으로 상복을 입는데 (시신을 깨끗이 씻은 후 수의를 입고 관에 넣는다는 의미), 이를 옷이라고 한다. 상복은 굵은 마사나 생백천으로 만들어졌다. 상후에 상복을 입을 필요가 없다. 장례자의 장남은 리본 스카프를 쓰고 있다. 활 타월 제사복은 상의와 바지저고리에 걸쳐진 제사복으로, 허리에 마취를 감고, 머리에 활타월을 쓰고, 손에 지팡이를 들고 있다. 수의수의는 죽은 사람이 시체를 묻을 때 입는 옷으로 신분과 계급에 따라 다르다. 수의는 죽은 사람이 생전에 윤월을 선택한 길일이다. 린넨, 토포, 실크, 새틴 등 천연섬유로 만들어졌으며, 생전 옷보다 크기가 더 컸다. 죽은 사람이 안전한 흙 묻은 여행을 할 수 있도록, 시체를 감싸고 있는 실이 매듭을 짓지 않고 오래 끌렸다. 제사복이란 남자가 의식에서 입는 예복을 말한다. 이전에는 계급구분이 없었는데, 주로 도포와 유건을 입었다. 오늘은 주로 가운을 입는다. 여성은 제사 활동에 직접 참가할 수 없기 때문에 특별한 제사복은 없고, 주로 가지런한 흰색이나 검은색 상의와 치마를 입고 있다. 한 살 남자 한 살 옷은 채색 소매 외투, 개복바지, 조끼, 칼라가 없는 외투, 가운 등 아동복으로 이루어져 있고, 머리에는 수건을 끼고 있다. 소녀는 한 살 때 가지각색의 소매 저고리, 개구멍바지, 속치마, 빨간 치마를 입었다. 머리에 리본이나 화려한 상서로운 무늬가 수놓은 상투를 쓰고 주머니와 장식품을 착용한다. 장수와 부를 기원하기 위해 어른들은 아이들의 옷에 장수를 상징하는 도안을 수놓고 각종 곡물로 가득 찬 지갑 3 ~ 9 개를 걸어 코트 허리띠를 맸다. 남자아이의 옷은 파란색이고, 여자아이의 옷은 보라색이다. 3. 공식 서비스는 유니폼, 로열서비스, 정기서비스, 병역, 임시서비스로 나뉜다. 제복이란 국왕이 조묘와 신사에 갈 때 입는 상징적인 옷을 말한다. 왕관과 옷으로 이루어져 있으며, 대관복이라고도 합니다. 국왕이 대관한 왕관은 왕관 앞에 9 개의 펜던트가 있고, 9 개의 문양이 장식된 9 장복을 입고 있다. 왕실 예복은 국왕이 법정에 출두할 때 입는 왕실 예복이다. 그것은 여행 왕관과 진홍색 원사 가운으로 구성되어 있다. 변하지 않는 서비스는 왕의 일상적인 서비스로, 날개관과 용포를 포함한다. 용포의 가슴, 등, 어깨에는 금빛 오발룡도가 수놓아져 있다. 공주복은 정장, 상복, 사복으로 나뉜다. 왕비는 최고 규격의 드레스 출석식을 입었다. 왕비와 왕세자 왕비의 예복으로는 궁중의 법정 예복일 뿐, 예복인 라운드 셔츠는 황후의 어용 라운드 셔츠, 황후의 빨간 라운드 셔츠, 왕비 또는 반녀가 입는 녹색 라운드 셔츠로 나눌 수 있다. 보통 사람들은 평생 한 번의 결혼식에서만 할 수 있습니까? 예복, 큰 예복은 상류사회의 웨딩드레스이지만 나중에는 일반인도 입을 수 있다. 당복은 비교적 얇고 가벼운 드레스로 주로 캐주얼 드레스 밖에 입는다. 황가당복은 직금과 금실로 수놓은 것이다. 겨울은 녹색이나 보라색 메자닌 당복이고 여름은 흰색 싱글 당복입니다. 한복은 꾸미기를 좋아하는 한국인들이 직선과 곡선의 조화를 통해 형성한 전통 의상이다. 여성과 쇼트 스타일의 한식 상의는 넓고 편안한 치마처럼 우아하며 남성은 국수다. 화이트 국가라는 단어의 기본 색상은 화이트입니다. 하지만 계절과 신분에 따라 착용 방식, 소재, 색깔도 달라진다. 예를 들어 결혼식 등 특수의식에서 서민과 귀족도 같은 화사한 색깔을 입고 여성의 세심한 장식도 차림새를 기다리고 있다. 최근 한복의 진부하고 실용적인 생활을 물려받았다. 한국의 전통 의상은 부드러움으로 유명하다. 남녀노소의 의상은 소박하고 부드러운 분위기를 자아낸다.
한복의 아름다움은 선이 우아하고 부드러워 전체적으로 대범하다는 데 있다. 여성복은 옷과 치마를 기초로 속옷, 바지, 치마, 버선, 겉은 조끼, 칼라가 없는 저고리, 가운입니다. 남성복은 옷과 바지를 기초로 허리띠와 바지, 조끼와 칼라가 없는 상의나 긴 셔츠가 있습니다. 역사적으로, 부자와 가난한 자의 차이로 인해 의상은 다른 스타일, 패턴, 색깔을 가지고 있다. 조선시대 국왕은 우주의 중심을 상징하는 노란색 옷을 입고 민간인들은 소박함을 상징하는 흰색 옷을 많이 입는 것이 조선민족을 백인민족이라고 부르는 이유다. 한복은 상하 두 가지' 스커트 분리' 로 나뉜다. 알타이 복장은 기본적인 복장 형식이다. 여성은 한국의 짧은 재킷 (・・・・치마) 이고 남성은 한국 복장에서 조끼와 짧은 재킷의 상의를 입는다. 그러나 오늘날의 한국 의상은 여전히 한국 시대의 형식과 색채를 물려받았다.
중세 유럽:
의류는 문명의 상징 중 하나이며, 의상 풍습은 민족 문화의 특징을 반영하고, 한 시대 사람들의 생활 상태와 심리적 특징을 반영한다. 중세 유럽은 기독교가 통치했고 기독교는 유럽 의상에 큰 영향을 미쳤다. 기독교는 돈을 경멸하고 사치에 반대하기 때문에, "중세에는 하층 계급의 옷이 간단하고 소박했고, 여자들은 치장하지 않았고, 그들은 교회에 보석을 기증했다. 유니폼은 주로 흰색이 비대한 원피스와 소매로 색깔이 간단하다.
10 세기 남성복은 더욱 달라졌습니다. 영국 남성 스키니 상반부는 몸에 달라붙고 하반부와 무릎, 헐렁한 스트레칭. 스키니는 풀오버입니다. 타이트한 옷 밖에는 망토를 덮고 큰 핀으로 가슴에 꽂아라. 이때 여성복은 넓어지고, 소매는 지방이 길어지고, 머리는 숄을 걸치고, 몸에는 망토를 걸쳤다. 그들의 팬티는 길고, 곧장 바닥으로 끌고, 외투도 무릎으로 끌고 갔다. 둥근 소매와 화려한 옷은 비잔틴의 영향을 많이 받는다. 그들의 머리카락은 베일로 덮여 있고, 그것의 끝은 그들의 등보다 더 무겁고, 바로 바닥으로 끌려갔다. 12 세기가 되면 헐렁한 옷이 얇고 좁아져 바디 라인이 돋보이게 됩니다. 뒤에서 묶으면 소매가 점점 넓어지고 소맷부리가 무릎까지 늘어질 수 있다.
12 세기에 동그란 케이크 머리 장식이 등장해 자외선 차단을 할 수 있고, 눈을 가열하지 않도록 보호할 수 있으며, 주로 십자군 전사들이 착용한다. 외투가 유행하기 전에 스타일을 열고 앞머리를 두 조각으로 나누다. 여성복은 타이츠를 매고, 위는 몸에 달라붙고, 아래는 넓은 원피스입니다. 두 부분을 실로 꿰매어 소매가 팽팽하게 펴졌다. 오려내기 방법은 상하 옷을 분리하여 재단한 다음, 이전과 같이 바느질하는 것이다.
대천은 달라졌다.
13 세기에 남녀 의류가 일치되는 경향이 있다. 남성복에는 타이트한 옷과 각종 외투, 동그란 케이크 머리 장식, 모자 장식 소매, 가슴을 여는 숄도 포함되어 있다. 아래에 스타킹과 부츠와 신발이 있습니다. 이 남자는 작은 중앙아시아 모자를 쓰고 있다. 이때 방호 코트가 유행하여 여행하기에 적합하다. 이런 외투는 큰 목도리로 가슴을 열고 옆에 솔기가 있어 팔을 뻗어 움직일 수 있다. 또한 이 시기에 폐쇄형 조끼 코트가 유행했다. 상반신은 조끼 같고 하반신은 무릎까지 갈 수 있어요. 이 민소매 긴셔츠는 어깨가 양쪽으로 뻗어 모자 모양의 장식소매가 되었다. 13 세기에는 근로자의 가운 길이가 다르다. 남성 재킷은 무릎, 반팔, 뒤꿈치 발 아래, 바지 뒤꿈치에 둥근 구멍이 있어 입고 벗기 편하다. 여름에는 넓은 리넨 바지를 입고 상체는 노출됩니다.
겨울에 재킷과 민소매 풀오버를 입는다. 여자는 가운을 입고 중간에 바느질이 있어 노동을 용이하게 할 수 있다. 수확할 때 치마 주머니는 농작물을 담을 수 있다. 당시 농민들은 좋은 옷감과 각양각색의 옷을 입는 것이 금지되었다.
14 와 15 세기 이후 유럽 의상이 바뀌기 시작했다. 경제의 번영, 농업, 상업, 수공업의 발전, 국제무역의 교류와 동양 문명의 영향으로 유럽의 의류에 많은 변화가 일어났다. 귀족 남녀는 패션을 추구하고, 귀족 여성은 화려하고, 남성은 사소한 일에 구애받지 않는다. 귀족과 민간인의 옷에는 더 분명한 차이가 있습니다. 의류 스타일이 바뀌었고 의류 재료의 품종도 많아졌다. 거인전' 의 중세 의상은 비단, 실크 혼방, 모직물, 다마스쿠스, 줄무늬, 금단, 각종 모피였다. 옷에는 외투, 외투, 외투, 재킷, 반바지, 셔츠, 짧은 숄, 여자들은 긴 치마와 이브닝드레스를 가지고 있다. 액세서리에는 묵주, 반지, 체인, 보석, 다이아, 에메랄드, 진주, 마노 등이 포함됩니다. 복장은 고대 풍습에서 벗어나 패션을 추구하려고 노력한다. 동양복 속의 장식과 단추는 유럽인들에 의해 흡수되었다. 남성 재킷에는 단추나 보석이 안감되어 있으며 속옷 단추도 보석과 단추로 장식되어 있습니다.
14 세기 유행 남성복, 2 층 옷, 매우 밀착되어 소매 디자인이 합리적이며 팔을 자유롭게 움직여 전신 활동을 용이하게 한다. 외투에는 10 여 개의 단추가 있고, 외투의 안감에는 얇은 끈이 있어 마른 다리바지의 윗부분과 연결되어 있다. 외투 바깥에 타이트한 외투를 입고 14 연말에 터틀넥 코트가 나타났다. 깃은 귀를 가리고, 목 뒤의 깃은 뒤통수를 가리고, 밑단은 바닥으로 끌고 간다. 이 시기의 망토는 단추 한 세트로 몸에 고정돼 모양이 둥글고 길고 넓다. 여성복은 민소매 코트와 민소매 롱 셔츠 위주로 하고 있습니다. 천 한 조각으로 만든 네크라인은 넓고 네크라인은 낮다. 이것은 14 세기 유럽 여성들에게 유행하는 두둔셔츠입니다. 네크라인은 둥글고 모서리가 뚜렷하며 정사각형이 곧고 네크라인이 넓어 가슴의 상반부를 드러냈다. 상체 민소매 반팔, 맨팔, 고대. 남녀 옷 모두 장식에 신경을 쓴다. 남자 바지와 신발이 하나로 어우러져 가죽 밑창, 스퍼스가 달린 무저화. 타이트한 남자 바지는 두 개의 바짓가랑이를 분리하여 입었고, 앞뒤에는 각각 긴 외투가 덮여 있었다. 나중에 외투가 점점 짧아져 재킷 외투로 변했다. 15 세기에 외투가 더 짧아서 부끄러움을 가릴 수 없는 옷이 되었다. 여성 턱시도와 남성 재킷은 목사의 반대에 부딪혔다. 15 세기 종교개혁가 양은 "여자가 목이 넓은 옷을 입기 때문에 누구나 반유방이 드러날 때까지 반짝이는 피부를 직접 볼 수 있다" 고 지적했다. "수치스러운 문화사" 르벨시 삼련서점 "
남성복을 갈아입는 것도 예의가 없는 것으로 여겨진다. 1390 년 콘스탄츠 지방시의회에서 종교회의를 열고 "재킷만 입고 무도회에 나가거나 거리로 나가는 사람은 몸을 앞뒤로 가리고 수치심을 드러내지 않도록 각별히 주의해야 한다" 고 통지했다. ('치욕문화사' 83 면) 통지가 나온 지 얼마 되지 않아 반바지가 길어져 양말 같은 발의 장식과 함께 꿰매졌다. 나중에 강력한 천으로 바느질한 허벅지백이 나타나 부끄러움을 감추었다.
영국 하원은 민간인과 일반 기사가 귀족과 같은 옷을 입는 것을 용인할 수 없고, 복장에서 자극을 추구하는 것을 강력하게 반대한다. 영국 에드워드 4 세가 재위할 때 영국 하원은 "훈작 이하의 기사나 일반인이 어떤 큰 드레스, 재킷, 외투를 사용하고 입는 것은 허용되지 않는다" 는 서류를 제출했다. 그러나 옷은 충분히 길어야 한다. 그가 똑바로 서 있을 때, 옷은 그의 생식기와 엉덩이를 덮을 수 있다. 영주나 더 높은 귀족은 이 제한을 받지 않는다. " (브레드도' 웨딩침대', 삼련서점).
14 세기에는 염색복이 유행했고, 상의의 왼쪽에는 한 가지 색이, 오른쪽에는 한 가지 색이, 바지의 왼쪽과 오른쪽 다리는 한 가지 색이 유행했고, 전신은 네 부분으로 염색되었다. 15 세기 초 수습기사 복장은 모자에서 부츠까지 블랙, 화이트, 연녹색으로 구성되어 있습니다. 빨강, 검정, 녹색, 보라색이 인기가 많아요. 바지 신발 모자 조끼 모두 이렇게 나눌 수 있어요. 바지 속은 보라색일 수 있고 밖은 검은색일 수 있습니다. ("세계 풍토인 의식주" 에서 인용)
집 휘장은 중세 시대에 옷에 수놓은 가장 흔한 도안이다. 가휘는 처음에는 십자군 동정에서 적을 식별하는 상징이었고, 나중에는 대가족과 일반 시민 가정의 상징이 되었다. 14 세기, 존신의 가풍이 성행하다. 많은 큰 집 휘장이 여성의 옷에 수놓았고, 기혼 여성은 남편의 집 휘장을 옷 주위에 수놓았다.
15 세기 여성복은 남성복에 가깝고, 헐렁한 긴옷은 허리에 묶고, 외투는 넓은 리본으로 묶고, 몸에는 단검을 달고, 남자는 작은 모자를 쓰고, 발에는 뾰족한 구두를 신었다.
중세 여성의 헤어스타일과 모자 스타일. 12 세기에 여성들은 머리를 뒤로 빗고 볼에 땋은 머리 두 개를 묶는 것에 익숙해졌다. 13-14 세기에 여성들은 네모난 흰 삼베로 머리를 감싸고 머리 위에 묶거나 머리핀으로 귀에 대고 얼굴만 드러냈다. 중세의 두건은 여러 가지 스타일이 있는데, 어떤 것은 현대 수녀와 닮아 목까지 이어졌다. 어린 소녀는 명절에 왕관을 쓸 수 있지만 기혼자는 허락하지 않는다. 15 세기에 고딕 첨탑 건물의 영향으로 V 넥, 뾰족한 신발, 신안 모자 등 비슷한 심미의류가 생겨났다. 신안 모자는 원추형으로 내부는 철사나 풀로 정형화되고 끝은 40 도 각도로 높이가 9 인치에서 3 피트입니다. 모자 거즈 (고급 린넨) 는 고리로 고정해 앞쪽에 기모가 가능합니다. 모자가 비싸요. 모자에는 뿔 하나와 뿔 두 개, 날개도 있다.
중세에는 가죽 부츠, 부츠, 부츠, 슬리퍼 등 다양한 신발이 있었다. 다리 끈과 손목 밴드는 가죽과 양모로 만들어져 있습니다. 농민들은 늘 목화를 신는다. 귀족은 뾰족한 신발을 신는데, 때로는 발가락이 특히 길고 발가락 길이는 착용자의 신분을 나타낸다. 일반적으로 6 인치, 신사 12 인치, 귀족 14 인치입니다. 황족은 제한을 받지 않고 가난한 사람도 입을 수 없다.
중세 시대에는 남자가 긴 머리를 하고 기사가 긴 머리를 길렀다.
목사는 항상 검은 가운을 입고 후드를 쓰고 있었다. 그런데 헤어스타일이 변했어요. 8 세기에 승려들은 머리를 깎기 시작했고, 의식은 이발식이었다. 그리스나 동유럽에서는 헤어스타일이 모든 머리카락을 깎거나 짧게 자르는 것을 상파울루 스타일이라고 합니다. 로마에서 헤어스타일은 머리에 동그란 조각을 깎고 주위의 머리카락을 남기는 것을' 상트페터식' 이라고 한다. 스님의 머리를 깎는 것은 겸손과 하느님께 헌신하는 상징이다. ```
14 와 15 세기에 유럽의 통치계급은 사치와 즐거움을 추구하며 종교 계율, 특히 의류를 무시했다. "귀족이든 귀부인이든 새 옷을 좋아하고 장신구를 착용하는 아이와 같다. 이것은 겉치레로 낭비하는 시대이다. 남자는 뾰족한 신발을 신고 여자는 한 자 높이의 원뿔 모자를 쓴다. 이때 사람들은 다람쥐 3000 마리의 가죽으로 외투를 만들었는데, 올리언스 공작은 700 개의 구슬로 소매에 시를 수놓았다. " (중세 및 현대 문화사)
중세 기독교의 통치 아래 의류의 아름다움에 대한 추구는 경박한 행위로 간주되고, 금욕과 반금욕의 투쟁도 의상에 나타난다. 아름다움의 기준에 따르면 사람들은 끊임없이 의류의 발전을 촉진하는데, 르네상스 시대까지 의류의 발전은 크게 달라졌다.
비잔틴은 극동에서 페르시아를 거쳐 실크 옷을 가져왔거나 실크로 가공하여 가는 실로 옷을 만들었다. 남성복에는 타이트한 옷과 소매가 있고 앞에는 옷잠금 장식이 있습니다. 옷이 무릎까지 닿으면 소매의 길이가 다르다. 허리에 허리띠가 하나 있다. 긴 망토는 공식적인 축제복으로 망토 앞뒤에 예쁜 컬러 펜던트가 박혀 있다. 숄은 주름진 긴 천으로 어깨에 고정되어 있다.
여성의 옷에는 망토와 숄 (왕후를 위해 준비한) 긴 외투가 있는데, 이것은 기독교의 법복에서 진화한 것이다. 여자의 외투는 엉덩이까지 짧고 발목까지 자란다. 야외복은 긴 망토로 머리에서 내려와 온몸을 덮었다. 귀족 여성의 옷에는 금, 은, 보석과 진주, 마노가 박혀 있고, 근로 여성은 민소매나 반팔 상의를 입고, 상의는 길고 허리가 길다. 유스티니 여왕의 초상화에서 볼 수 있듯이, 그녀의 옷차림은 매우 사치스럽고, 발을 가리는 긴 치마를 입고, 치마자락은 치마처럼 넓고, 소매는 손목까지 좁고, 소매는 팽팽하다. 허리에 여러 가지 리본을 매고, 옷에는 각종 보석이 장식되어 있고, 가슴에는 진주 보석이 걸려 있고, 모자에는 각종 보석이 장식되어 있고, 귀걸이는 늘어져 있다. 그것의 의류 스타일 중 일부는 유럽의 것이고, 그것의 실크 원단과 보석 액세서리는 동양에서 생산된다. 응답자 약술: 사장님, 질문이 너무 커요. 다행히도, 나는 준비가 되어 있다. 이 질문들을 묻는 것은 어렵지 않지만, 한꺼번에 많이 물어볼 필요는 없다. 너는 단지 책 전체를 묻지 않았을 뿐이다. 이것은 단순히 자료를 정리하고 논문을 쓰는 것입니다!