시대를 초월하여 이름을 남긴 지후 네티즌들의 답변

다양한 민족의 음악이 세계 문화에 미치는 기여도를 분석할 때 고려해야 할 몇 가지 요소가 있습니다. .

첫 번째이자 가장 중요한 것은 악기를 배우는 데 드는 비용과 어려움입니다.

예를 들어, 주제가 언급한 아프리카 음악이요. 아프리카 음악에서 가장 중요한 것은 리듬입니다. 아프리카에서 가장 유명한 악기는 무엇일까요? 그냥 그 지저분한 탬버린들이에요. 이런 종류의 타악기는 많이 배우지 않고도 연주할 수 있고, 화려한 기술도 그리 많지 않습니다. 탬버린을 칠 줄 아는 사람은 하루 이틀만 연습하면 탬버린을 배울 수 있고 능숙하게 연주할 수 있습니다. 하지만 동아시아 악기는 어떻습니까? 민속음악을 배우는 것은 확실히 아프리카 탬버린만큼 쉽지 않습니다. 바이올린을 연주할 수 있는 사람이 몇 달 동안 체계적이고 전문적으로 공부하지 않고 얼후를 잘 연주한다는 것은 불가능합니다. 기타를 잘 치는 사람이라도 비파를 잘 치려면 오랜 시간을 배워야 한다. 높은 학습 임계값을 요구하는 도구는 확실히 인기가 없을 것입니다. 중국에서는 민속음악 선생님을 찾기가 쉽지만, 외국인은 어떨까요? 영국인이 고쟁을 배우고 싶어도 어디에서 고쟁 선생님을 찾을 수 있습니까?

얼마 전에 구입한 아이리쉬 휘파람을 중국산 대나무 피리로 연주할 수 있어요. 운지법도 기본적으로 똑같으니 걱정할 필요 없어요. 호흡 문제에 대해서는 녹음기처럼 공기를 불어 넣으십시오. 반면, 대부분의 사람들은 처음으로 대나무 피리를 연주할 때 멜로디는 물론, 전문적인 호흡 지도 없이는 연주할 수 없습니다.

둘째는 문화와 악기의 궁합이다.

예를 들어, 주제가 언급한 켈트 음악이요. 현재 우리가 듣고 있는 뉴에이지는 초기 켈트 음악에서 많은 요소를 끌어왔습니다. 아일랜드 전통음악의 주요 악기로는 바이올린, 휘파람, 백파이프, 기타, 하프 등이 있습니다. 이러한 악기들은 세계의 주류 악기들과 크게 다르지 않습니다. 따라서 서구 문화 환경에서 자란 사람에게는 이런 종류의 악기가 있습니다. 국민음악의 특징은 크게 다르지 않지만, 익숙한 악기로 뭔가 특별한 것을 연주하는 것만으로도 매우 자연스러워요. 그들에게는 동아시아 악기를 들으면 전혀 낯설게 느껴지고, 수르나를 들으면 '이 ****도 곡을 연주할 수 있을까?'라는 생각이 듭니다.

세 번째는 음악 자체의 독특함이다.

예를 들어, 주제가 언급한 아랍 음악이요. 아랍 음악의 가장 매력적인 점은 한 옥타브를 12개 이상의 음으로 나누는 미분음조인데, 이는 다른 문화권에서는 거의 존재하지 않는 매우 독특하고 주목을 받는 음악입니다. 또 한 가지는 화성적인 단조를 들을 때 항상 서부 지역의 느낌을 갖고 자연스럽게 연결된다는 점이다. 그렇다면 누군가는 공상자오정우(Gong Shangjiao Zhengyu)의 펜타토닉 모드가 있지 않나요? 불행히도 5음 모드는 가장 간단한 모드입니다. 세계의 다른 국가 문화도 5음 모드를 개발했으며 중국 국가에는 특허가 없습니다. 흑인들의 블루스나 펜타토닉 같은 중국 특유의 악기를 사용하지 않으면 우리 음악의 특징이 뚜렷하게 드러나지 않습니다.

넷째는 지리적 관계이다.

예를 들어 현재 전 세계적으로 유행하고 있는 라틴음악, 브라질의 보사노바, 아르헨티나의 탱고, 쿠바의 살사 등이 대표적이다. 이 음악의 홍보는 주로 이들 국가와 미국 간의 지리적 이점에 기인합니다. 미국 이민자의 상당수는 라틴계이며, 그들은 이 음악을 민족 음악에서 주류로 밀어 넣었습니다. 결국 미국은 세계 현대 음악 산업의 중심지이며 문화적 생산을 독점하고 있습니다. 현대 사회의. 미국에도 동아시아인 인구가 많지만, 문화 산업에 종사하는 아시아인이 너무 적고 기본적으로 과학, 컴퓨터, 공학, 산업에 집중되어 있기 때문에 동아시아 음악은 아직 미국에서 주류가 되지 못했습니다. 의료 및 기타 기술 산업.

물론 중요한 이유는 예를 들어 보사(Bossa)가 재즈와 완벽하게 융합될 수 있고 리듬, 화성, 오케스트레이션 등의 관점에서 예술적인 가치가 크다는 점이다. 현재 동아시아에서 가장 통합적인 악기는 팝송이다. 심지어 교향곡에 사용되는 특수 악기도 대중적이지 않고 예술적 가치도 부족하다.

사실 최종적으로 분석해보면 여전히 악기의 비호환성이다. 따라서 중국 악기는 선율악기로만 등장할 수 있을 뿐 화성과 리듬의 기초를 놓지 못하고 그루브를 형성하지 못하는 경우가 많다. 켈트 음악이든 브라질 음악이든 기타와 피아노는 반주에 사용할 수 있는 토종 악기입니다. 동양 음악의 경우 기타와 피아노는 외국 악기이지만 기타와 피아노의 기능을 대체할 수 있는 국내 악기는 없습니다. 예를 들어, 일본 악기는 서양인들이 일본 문화를 더 일찍 접했기 때문에 중국 악기보다 국제적으로 더 잘 알려져 있지만 여전히 전체 밴드를 독립적으로 수행할 수 없으며 기초를 제공하기 위해 여전히 서양 악기가 필요합니다.

요약하면 어떤 민족음악이 세계에 널리 알려지기 쉬운가? 다음 세 가지 사항 중 최소한 하나를 충족해야 합니다.

악기는 상대적으로 인기가 높은 악기라면 배우기 어렵지 않을 것 같아요.

음악적 독창성과 예술적 가치가 높다.

문화적으로 유럽, 미국의 주요 선진국과 긴밀한 관계를 맺고 있다.

중국 전통 민속음악의 합창은 완성도 있고 독특할 만큼 논리적으로 보면 세계적으로 쉽게 전파될 수 있을 것 같지만 아직 국제적으로는 너무 틈새적이다. 이미 중국 자체에서는 틈새 시장으로 자리 잡았습니다. 당신이 좋아하지 않는 것을 어떻게 낯선 사람이 좋아할 것이라고 기대할 수 있습니까? 소위 '골동품 애호가'라고 불리는 많은 사람들도 중국 악기를 사용한 대중음악만 좋아하지만 여전히 전통 민속음악을 조화롭게 감상할 수는 없습니다.

현재 중국 전통음악의 발전 방향은 두 가지밖에 없다. 첫 번째는 보수적입니다. 모든 것이 고대로 거슬러 올라갑니다. 고대에 플레이했던 방식으로 플레이하세요. 대중적인 미학에 크게 부합하지는 않지만 독특함은 유지됩니다. 두 번째는 퓨전이다. 그러면 중국음악이 미묘한 영향력을 통해 세계 현대음악에서 자리를 잡을 수 있을 것이다. 구체적인 선택은 각 음악가의 책임이자 대중의 미학이다.

마지막으로 또 하나 매우 중요한 점은 개혁개방 이전에는 대외적으로 폐쇄적이었지만 개방 이후에는 대규모 근거리통신망을 구축했다는 점이다.

요즘 전 세계의 문화소통은 인터넷에 크게 의존하고 있으며, 전 세계 수많은 아티스트들이 유튜브 뮤직비디오를 통해 유명해졌고, 페이스북과 트위터를 통해 그들만의 팬그룹을 형성하고 있으며, 그 후 우리는 전 세계적으로 서로 명확한 계약을 맺고 상업 음반 중개 회사에 연락했으며 전 세계적으로 저작권법의 보호를 받았습니다. 중국음악이 세계로 진출하고 싶다면 이 길은 통하지 않을 것이다