요약: 덜시머 연주에는 다양한 기법과 표현기법이 있는데, 그 중 주요 기법으로는 주법, 둥근대나무, 비브라토, 슬라이딩대나무, 태핑, 플러킹, 비브라토, 후킹 등의 기법이 있다. : 싱글 톤, 더블 톤, 라운드 톤, 브로큰 코드, 2부 구성 및 색상 기법 이러한 덜시머 기법과 음악 표현 기법을 정확하고 간결하게 활용하면 예술적 매력을 높일 수 있습니다. 성능을 더 좋게 만듭니다. 양금의 8대 기술을 살펴보자. 1. 양금의 8대 주법은 무엇인가요?

국악에 없어서는 안 될 악기 중 하나인 양금은 연주, 휠링, 진동, 슬라이딩, 점치기 등 다양한 연주 기법을 요약할 수 있습니다. , 따기, 비비기, 걸기 등을 양금팔법이라고 합니다. 여기에 간략한 소개가 있습니다.

1. 연주 테크닉

덜시머 예술의 기본 특징은 '대나무를 잡는 것'에서 시작되며, 연주자가 대나무를 들고 연주하는 능력에만 관련된 것이 아닙니다. 느낌은 연주 방법 선택과 음색 및 음질 효과에도 영향을 미칩니다. 과학적인 '대나무 쥐기'는 주먹을 반쯤 쥐고 엄지손가락으로 피아노의 대나무 손잡이를 살짝 누르고 검지, 중지, 약지, 새끼손가락을 피아노의 대나무 손잡이에 기대는 것입니다. 대나무 손잡이의 뒷면을 자연스러운 순서로 만듭니다. 이러한 피아노 잡는 방법을 통해 다양한 덜시머 연주 기법을 선보일 수 있는 기반을 마련합니다. 피아노를 잡는 방법을 확립한 후에는 연주 방법의 적용도 논리적이 됩니다. 놀이에는 손목과 팔의 힘을 사용해야 할 뿐만 아니라 손목, 손, 팔꿈치의 조화로운 움직임도 필요합니다. 이는 순전히 사람들의 자연스러운 생리적 움직임을 통해 관련 놀이 활동을 주도하는 것입니다. 이러한 자연스럽고 합리적인 연주 방식은 덜시머의 음색과 음질을 거짓이 아닌 실제처럼 보이게 하며, 특히 인간 팔꿈치 움직임의 유연성 특성을 활용하여 연주의 외부 움직임 스타일을 자유롭고 자연스럽게 보이게 합니다. . , 관객에게 아름다운 시청각 경험을 제공하고 특정 덜시머 작품의 감정 표현을 강화합니다.

2. 필로스타키스(Phyllostachys) 기법

덜시머(Dulcimer)는 다른 많은 현악기와 마찬가지로 특정 긴 음향 효과를 형성하기 위해 밀도가 높은 지점을 사용해야 합니다. 이러한 조밀한 점은 중국 전통사상을 뚜렷하게 반영하여 중국 덜시머 예술의 독특한 '회전' 연주 기법, 즉 점과 선을 사용하여 노래하는 선율을 해결하는 연주를 형성합니다. 둥근 대나무 기술은 "대나무 잡기"와 "놀이" 기술을 기반으로 형성됩니다. 즉 팔뚝의 역점 회전을 통해 팔뚝이 손목을 구동하고 손목은 이완된 상태를 유지합니다. 장기적인 가속과 운동을 촉진하며 대나무의 균일하고 미세한 음색과 음질 효과를 얻을 수 있습니다. 구체적으로 이 "바퀴 대나무" 기술에는 주로 단일 톤 이론, 이중 톤 휠 및 핸드 휠의 세 가지 유형이 포함됩니다. 싱글 톤 휠은 주로 연주자의 손이 동일한 음을 교대로 빠르게 연주하여 조밀하고 연속적이며 고른 톤을 생성한다는 것을 의미합니다. 더블 톤 휠은 연주자의 손이 차별화된 음표(예: 옥타브, 6도, 3도 및 기타 다양한 간격)에서 조화롭고 조밀하고 균일한 음질을 빠르게 연주하는 것을 의미합니다. 핸드 휠은 덜시머를 다성 악기로 표현하는 데 가장 효과적인 기술로, 연주자가 한 손으로 음을 돌리고 다른 손으로 반주를 할 수 있어야 하며, 이를 통해 덜시머의 다성적 선율 특성과 음색의 아름다움을 생생하게 표현할 수 있어야 합니다. 특정 덜시머 작업.

3. 대나무 떨기법

단죽(竹竹)과 기죽(竹竹)의 두 가지로 나누어진다. 단죽 연주법은 주로 좌죽, 우죽을 포함한 단음 연주를 말한다. , 반대 대나무 , 대나무 또는 보드를 치는 및 기타 기술. 음질 효과가 아무리 다르더라도 모두 단일 톤의 형태로 표현되므로 이러한 연주 기법을 총칭하여 "싱글 대나무" 기법이라고 합니다. 이러한 연주 기량은 양금 연주자의 연주 속도, 연주 음색, 연주 자세, 무대 이미지 등에 관련될 뿐만 아니라 다른 다양한 연주 기량을 원활하게 완성할 수 있는지 등에 영향을 미치므로 좋은 독죽 연주를 형성한다. 습관은 덜시머 연주 기술의 성숙과 완성을 위한 중요한 수단입니다. 둘째, Qi Bamboo 연주 기법은 주로 Harmony Qi Bamboo, Octave Qi Bamboo 및 Double Tone Bamboo를 참조합니다. 연주기법은 연주자의 손이 서로 다른 위치에서 동시에 오르락내리락하는 데 있는데, 이는 두 개의 대나무가 마치 하나의 음처럼 떨어지는 힘, 속도, 음색의 동기화가 필요하다는 것을 의미합니다.

4. 뱀부 슬라이드 기법

대나무 슬라이드 기법은 트레블링 뱀부 기법을 바탕으로 개발된 것으로 주로 '글라이드'를 통해 수행된다. 손가락 침대"와 "강철 플렉트럼"은 비파 또는 고쟁 악기의 현을 당기고 누르는 음향 효과를 모방하여 선율적이고 노래 같은 사운드 경험을 제공합니다. 예를 들어 바람 휘파람 소리, 새 노래 소리를 모방할 수 있습니다. , 현 치기 등 다양한 특수 효과가 있습니다. 일반적으로 덜시머 연주 중 "슬라이딩 대나무" 기술은 주로 슬라이딩 슬라이딩, 슬라이딩 업, 슬라이딩 슬라이딩의 세 가지 형태로 나눌 수 있습니다. 따라서 핑거콧의 선택과 응용은 덜시머 악기의 스트링과 슬라이드 핑거콧이 금속으로 되어 있기 때문에 "타이트함, 플랫함, 타이트함"의 기준을 익히는 것이 중요합니다.

5. 줄 두드리기 기술

덜시머 예술의 "줄 두드리기" 기술은 줄 두드리기에 따라 매우 다양합니다. 현악기의 두드리는 소리는 크게 배음, 배음, 문지르기음, 나무음, 드럼음, 휴지음 등 다양한 형태로 나눌 수 있다. 가장 독특한 특징은 연주자는 현을 친 후 "현을 클릭"하는 데 오른쪽 손가락을 사용합니다. 연주자는 클릭 시간과 위치뿐 아니라 가상 누르기와 실제 누르기의 적용에도 주의를 기울여야 합니다. 음악은 풍부한 색감을 보여주고 감정 표현을 강화할 수 있습니다.

6. 비브라토 기술

양친 연주 중 "비브라토" 기술은 크게 두 가지 유형으로 나뉩니다. 대나무 조각을 사용하여 현을 치고 다른 손의 가운데 손가락과 약지를 사용하여 양금의 현을 연주하는 데 사용됩니다. 악기의 다른 쪽 끝은 현을 계속 진동시켜 물결 모양을 만듭니다. 진동 음향 효과; 다른 방법은 중국 덜시머 연주 기법 중 가장 독특한 방법으로, 먼저 누르고 문지르면 현의 원래 음 높이가 어느 정도 변경됩니다. 덜시머 악기는 현이 많고 상대적으로 단단하기 때문에 고음 코드 하단에서 특정 누르기 및 러빙 기술을 수행하는 경우가 많습니다. >

7. 플러킹 기법

덜시머 공연예술에서 '플러킹' 기법은 선명하고 밝은 톤 효과를 만들어내며, 일반적으로 연주 시 특별한 연주 능력을 발휘합니다. 대나무를 현과 45°의 각도를 유지하면서 뒤집어서 대나무 꼬리 끝 부분을 통해 현을 뽑아 소리를 내는 것이 피치카토의 특징입니다. 음질 효과 이 과정에서 대나무가 현을 미끄러지면서 발생하는 다양한 소음을 피하기 위해 현을 빠르게 터치해야 하며, 이로 인해 현재 양친 연주의 관점에서 볼 때 현악기 연주 기법은 크게 나눌 수 있습니다. 더블 플러킹, 싱글 플러킹, 슬라이드 플러킹, 얼터너티브 플러킹 등 여러 가지 형태로 현 연주 기법은 선택적 플러킹과 풀 플러킹의 두 가지 형태로 나누어집니다. 이 과정에서 힘 방식과 현 접촉 각도에 주의해야 합니다. 순수하고 아름다운 음색과 오래 지속되는 음질을 생성하기 위해 각 뽑기 기술에 필요합니다.

8. 스트링 후킹 기술이라고 불리는 것입니다. 후킹"은 주로 손가락 끝을 안쪽으로 걸고 손목을 위쪽으로 걸어 특정 음질 효과를 생성하는 방식으로 이루어집니다. 유명합니다. 못을 사용한 후크와 못을 사용하지 않은 후크의 두 가지 형태로 나눌 수 있습니다. 그 중 손톱 없이 후킹하는 것은 손가락의 배를 통해 줄을 집어내는 것으로 깊은 음질 효과를 만들어냅니다. 손톱을 사용한 후킹에는 닦기, 따기, 쪼개기, 잡기, 꼬집기, 위로 미끄러지는 후크, 아래로 후킹 등 다양한 기술이 있습니다. , 이중 슬라이딩 후크 및 기타 여러 기술. 음질은 상대적으로 선명하고 밝습니다. 따라서 손가락 끝으로 후킹하는 방식과 손톱으로 후킹하는 방식은 동일하지만 음색 효과는 상대적으로 큰 차이를 나타냅니다.

2. 양금의 표현기법은 무엇입니까?

양금은 전통을 계승하고 자매국 악기의 기술적 전문성을 흡수하여 오랜 발전의 역사를 가지고 있습니다. 그리고 외국 악기, 우리나라의 양친이 하나의 몸에 풍부하고 다채로운 표현 기법을 가지고 있으며 이는 대략 7가지 범주로 나눌 수 있습니다.

1. 단일 음색은 구슬과 같습니다. 옥판 위에 떨어지면 수정같이 맑아 멜로디를 장식하고 생동감 있고 화려하며 다채롭게 만드는 데 자주 사용됩니다.

2. 이중음 : 이중음은 풍성하고 힘이 넘치며, 멜로디에서 힘차게 연주하여 분위기를 고조시켜야 하는 음표에 주로 사용됩니다.

3. 둥근 소리: 피아노의 소리는 졸졸 흐르는 시냇물 같고, 끝없이 콸콸 소리를 내며 느린 템포의 노래 선율에 더 여운과 우아함을 주기 위해 자주 사용됩니다.

4. 재생 휠: 재생 휠은 촘촘하고 콤팩트하며 지속 시간이 짧은 음표에 주로 사용되어 가볍고 밝습니다.

5. 분해화음: 분해화음은 졸졸 흐르는 호수 위의 반짝이는 파도와 같으며, 아름다운 산과 강의 풍경, 매력적인 자연의 풍경을 묘사하는 데 자주 사용됩니다.

6. 2파트 구성 : 2파트 구성으로 사운드의 입체감을 높여 음악 이미지를 더욱 생생하고 풍성하게 만들어준다.

7. 색상 기법: 역연주와 현악기 연주는 멜로디를 신선하고 선율적으로 만듭니다. 노래와 후킹은 멜로디를 깊고 단순하며 조용하고 우아하게 만듭니다. ; 배음은 예술적 개념을 심오하게 만들고 슬라이딩은 흐르는 물을 모방하며 파도 소리는 폭포가 튀는 것처럼 강하고 이슬비에 흐르는 시냇물처럼 약합니다.