민속 종이오리기는 중국 민속문화에 발맞춰 빼놓을 수 없는 예술활동이다. 그 존재는 사람들의 구체적인 문화적 배경과 생활 환경에 따라 달라져야 합니다. 집에 할 일이 있으면 창문을 밝은 빛으로 장식해서는 안되며, 아기가 아프지 않으면 노파는 영혼을 애도하기 위해 작은 숫자를 줄로 자르지 않을 것입니다.

선물을 전시하는 데 사용되는 것에 따라 다릅니다.. 행복한 행사, 장례식 또는 생일 한 쌍의 텐트와 행복한 꽃이 노부부의 집에 게시되어 있으면 젊은이들의 놀이임에 틀림없습니다. 오랫동안 비를 비는 꽃이 비를 기원하는 '외동딸 두드리는 막대기'가 아니라, 햇빛을 기원하는 '청소의 여신'이라면 나를 저주할 사람이 얼마나 될지 모르겠다. 존재 목적에 의해 제한되는 이러한 의존성은 특정 작품의 구성, 즉 작품의 장식적 특징에 반영된다.

예를 들어, 걸이 문 배너, 접시 선반 등은 창문에 부착된 것을 한 줄씩 연결해야 하며, 창문에 꼭 맞아야 하고 속이 비어 있어야 합니다. 그렇지 않으면 빛에 비추어 아무것도 보이지 않을 것입니다. .강 테두리로 사용할 큰 종이의 경우 조각난 패턴을 덜 잘라내는 것이 가장 좋습니다. 그렇지 않으면 시간이 지남에 따라 쉽게 손상됩니다.

많은 제약 역시 예술의 독특한 언어를 형성합니다. 민속 종이 공예는 특정 민속 관습 기능을 완성하는 것 외에도 자체 존재 과정에서 독립성, 즉 아름다움의 특성을 보여주기 위해 노력합니다. 종이 컷이 어떤 용도로 사용되든 작가는 창작 과정에서 자신의 미학적 감정에 주의를 기울여야 합니다. 사람들이 아름다움의 기준에 따라 그것을 긍정하는 한, 그것은 존재 자체로도 미학적 가치를 가질 것입니다. 물론, 민간 종이오리기 예술 형식의 독립성은 민속 관습의 한계가 그것을 버리는 것이 아니라, 민속 형식을 원하는 대로 완전히 통제할 수 있다는 것을 의미한다. 따라서. 그 존재가치 역시 민속을 지지한다는 행위적 목적을 넘어선다.

민속 종이오리기의 집단적 특성은 작품의 최종 소유권에 뚜렷이 반영된다. 작품은 더 이상 작가의 사유재산이 아니라 사회 전체와 집단의 소유가 됩니다. 그러므로 그 최종적인 모습은 대중의 지혜가 직접적으로 집중되고 수백명의 사람들의 예술적 재능과 미적 취향이 결집된 산물임에 틀림없다. 특히 수천 년 동안 전승되어 온 일부 작품은 여러 세대에 걸쳐 조각과 수정을 반복한 끝에 기본적으로 완성되어 일반적으로 인식되고 유통되고 보존되고 있다.

예를 들어 작품의 원형인 '자동차와 말 그림', '직조 그림' 등은 자세히 연구할 수 없다. 유사한 작품이 곳곳에 유통되고 있으며, 그 모습도 매우 다릅니다. 어떤 작품이 완전히 특정 작가의 창작물인지는 말하기 어렵습니다. 그렇다면 집단성을 형성하는 중요한 이유는 민간 종이오리기라는 익명적 현상일 것이다. 민속 예술은 작품에 작가의 이름이 표시되지 않고 개인 저작권도 없다는 점에서 전문 예술가의 창작물과 다릅니다. 좋은 작품은 세상에 유통되고, 일단 퍼지면 수많은 복제와 변형 작품의 원천이 되고, 작가들은 '노동자'라는 집단 개념에 통합된다.

동시에 민지의 육성 계승과 상대적으로 고정된 기본 문양 양식화 기법으로 인해 계승 방식이 대대로 이어져 상대적으로 안정적인 외형의 특징을 갖게 된다. 형태. . 일부 작품은 오페라의 레퍼토리에 해당합니다. 대사나 동작이 누락되면 관객이 소란을 겪게 되므로 함부로 변경할 수 없습니다. 민속 종이 공예에도 종종 이런 상황이 있습니다. 좋은 작품은 무지한 사람의 손을 거쳐 추악한 누더기 조각으로 변하고 경험이 풍부한 노파의 손을 통해 원래의 눈부신 모습을 되찾습니다. 더 나은.