유화 도구와 재료의 한계는 유화 기법의 복잡성을 야기했다. 수세기 동안 예술가들은 실제로 다양한 유화 기법을 만들어 유화 재료가 표현 효과를 충분히 발휘할 수 있도록 했다. 유화의 주요 기법은 다음과 같다.

(1) 투명 오버레이법, 흰색 물감 없이 컬러 오일로 희석한 다층적 묘사. 각 레이어가 건조된 후 다음 레이어를 다시 닦아야 합니다. 각 레이어의 색상이 비교적 얇기 때문에 하층 색상을 어렴풋이 드러내고 상층 색상과 미묘한 색조를 형성할 수 있다. 예를 들어, 진홍색 레이어에 안정된 파란색을 칠하면 파란색에서 보라색을 투과하는 풍부한 효과, 즉 냉중 온도 상승이 발생하는데, 이는 종종 팔레트에서 옮길 수 없는 색조이다. 이런 화법은 물체의 질감과 두께감을 표현하기에 적합하며, 특히 사람의 피부가 섬세한 색채 변화를 생동감 있게 묘사해 혈액이 피부 표피 아래로 흐르는 것을 느끼게 한다. 그것의 단점은 색재현율이 좁고, 제작공예가 섬세하며, 작품을 완성하는 데 시간이 오래 걸리고, 예술가의 현재 예술 창작 감각을 쉽게 표현하지 못한다는 것이다.

(2) 불투명 중첩 방법, 일명 다층 착색법. 그림을 그릴 때 먼저 단일 색상으로 큰 그래픽을 그린 다음 다양한 색상으로 모양을 만듭니다. 어두운 부분은 종종 얇게 칠하고, 중간톤과 밝은 영역은 층층이 두껍게 칠하거나, 가리거나 남겨두어 색블록의 대비를 형성한다. 두께가 다르기 때문에 색채의 풍부한 운율과 질감을 표현하였다. 투명성과 불투명한 화법은 엄격한 차이가 없으며 화가는 종종 한 폭의 그림에 종합적으로 운용한다. 어둠이나 그림자 속의 물체를 표현할 때, 투명한 커버색법은 안정적이고 깊은 체감과 공간감을 만들어 낼 수 있다. 불투명한 색상 오버레이의 규칙으로, 어두운 외부에서 형태를 형성하기 쉬우며 화면 색상의 채도를 높입니다. 19 세기 이전에는 대부분의 화가들이 이 두 가지 화법을 사용했는데, 보통 작품을 만드는 데 시간이 오래 걸린다. 어떤 것은 한 층을 그린 후 오래 두었고, 색층이 완전히 마르면 다시 그렸다.

③ 불투명 원색법, 일명 직접색법. 즉, 캔버스에 물체의 윤곽을 만든 후 물체의 색채감이나 화면 색채의 생각으로 색채를 깔아 거의 한 번 완성하고, 칼로 잘못된 부분을 긁어낸 뒤 색채 조정을 계속하는 것이다. 이런 화법은 매 획에 묻힌 물감이 비교적 두껍고, 색채 채도가 높고, 획이 선명하며, 회화할 때 생동감 있는 느낌을 쉽게 표현할 수 있다. 19 세기 중반 이후 많은 화가들이 이런 화법을 채택했다. 한 번 색칠한 후 전색층의 효과를 얻으려면 필력의 운용, 즉 화법에 주의해야 한다. 일반적으로 사용되는 화법은 평평한 페인트, 느슨한 페인트, 두꺼운 페인트로 나뉜다. 평화는 단방향의 힘, 균일한 획으로 넓은 면적의 색채를 그려 안정적이고 차분한 구도에서 정지된 체형을 형성하는 데 적합하다. 산화는 획이 피화체의 자연스러운 전환 추세에 따라 획이 느슨하고 유연하다는 것을 말한다. 두꺼운 코팅은 페인트의 전체 또는 부분 두꺼운 더미이며, 그 중 일부는 최대 몇 밀리미터의 색상 레이어나 색상 블록을 형성하여 물감을 재미있는 텍스처로 만들어 이미지를 향상시킵니다.

유화는 예술 언어로서 색상, 명암, 선, 근리, 필법, 근리, 광선, 공간, 구도 등 많은 모델링 요소를 포함하고 있다. 유화 기법의 역할은 모든 조형 요소를 종합하거나 개별적으로 반영하는 것이다. 유화 재료의 표현은 2 차원에서 유화 기법을 응용할 가능성을 충분히 제공한다. 유화의 제작 과정은 예술가가 의식적이고 능숙하게 유화 재료를 파악하고, 예술적 사상을 표현할 수 있는 기법을 선택하고 운용하여 예술적 이미지를 형성하는 창작 과정이다. 유화는 예술가가 부여한 사상 내용뿐만 아니라 유화의 독특한 언어도 표현했다. 유화의 발전 과정은 고전, 현대, 현대와 같은 여러 시기를 거쳤다. 시기별 유화는 시대예술 관념과 기법의 지배를 받아 다른 면모를 보였다.