고대인들은 악기를 금, 돌, 흙, 가죽, 비단, 나무, 박, 대나무의 8가지 범주로 나누었는데, 이를 '팔음'이라고 불렀습니다. 이 두 악기인 차임과 차임이 만들어 내는 소리는 선명하고 밝으며 "금석의 소리"로 알려져 있으며 공식적으로 "가장 우아한 소리"로 인정받고 있습니다.

주요 고대 악기로는 훈(xun), 포우(fou), 주(zhu), 팬파이프(panpipe), 하프, 치터(zither), 고금(guqin), 치터(zither) 등이 있습니다. 한나라와 당나라 이후에는 피리, 筚篥, 비파, 호금 등 수많은 외국 악기가 중국 음악에 도입되어 중국인에 의해 개량 발전되어 점차 중국 고유의 향토 악기를 대체했습니다. 줄곧 문인들의 사랑을 받아 악기로 보급되어 온 고금을 제외하고 공식적으로 '민요' 대중들 사이에서 연주되는 거의 모든 악기는 수입품이다.

차임은 크기가 다른 여러 개의 "종"으로 구성됩니다. 각 종 몸체는 단순한 동물 얼굴로 장식되어 있으며 내부 공간은 비어 있습니다. 차임 종의 종류는 다양합니다. 동부 주 왕조의 차임 종의 대부분은 9개 그룹으로 구성되었습니다. 더 큰 종 종은 Zeng Hou Yi의 종 종(Zeng Hou Yi의 무덤에서 출토된 차임 종)으로 대표됩니다. , 총 64개의 서스펜션 레이어가 있습니다.

종의 역사는 종의 대부분이 도자기로 만들어졌던 신석기시대 말까지 거슬러 올라가며, 은대 이후에는 종의 대부분이 구리로 만들어졌다.

차임 벨은 음높이 변형 타악기 계열에 속하며 발음이 종과 유사하여 선명하고 기분 좋은 소리가 오래 지속됩니다. 동양적인 색감을 가지고 있어 동양적인 펜타토닉 연주에 적합합니다.

차임은 고대 중국 음악에서 매우 중요한 위치를 차지합니다.

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고대인들은 악기를 연주할 때 먼저 향을 피우고 목욕을 하여 정화해야 했습니다. 마음을 다스리고 정신을 다스리는 것은 불교 문화와도 일치하며, 이는 중국 악기의 심오함과 고귀함을 반영합니다.

저는 중국 고전 악기를 좋아하고 고전 음악을 감상합니다. 항상 그 고대와 영묘한 영역에 몰입하여 순수해지고 주변의 모든 것을 잊어버립니다. 나는 요즘 서양 음악을 거의 듣지 않는다. 그것이 아름답지 않아서가 아니라, 심오한 전통 문화의 산물인 매력, 즉 어떤 의미와 매력이 항상 부족하다고 느끼기 때문이다. 서양악기의 표현형식은 주로 감각을 통해 듣는 사람의 생각과 정서적 경험을 촉발시키는 반면, 중국 고대악기는 감각을 통해 직접적으로 마음에 닿아 영혼의 깊은 곳에서 휘몰아치고 휘젓고 끝이 없다고 생각합니다. 끝없는 뒷맛으로. 이것이 내가 중국 음악을 선호하는 이유일지도 모른다!

구친은 ​​모든 것을 참는 관대하고 현자 같은 인물이다. 고대인들은 "팔음 중에서 현이 가장 중요하고, 진이 첫 번째이다." "모든 악기 중에서 진이 가장 좋은 덕을 갖고 있다"고 말했다. 고친은 오랫동안 문인과 관료들의 손에 있었기 때문에 풍부한 문화적 의미를 축적해 왔습니다. 또한 "녹색 기", "Jiuxiao Huanpei", "Haiyue Qinghui" 등과 같은 우아하고 시적인 이름을 가지고 있습니다. 당, 송, 원, 명, 청 시대의 고금은 오랫동안 높은 문화 유물 가치를 갖고 있었지만, 단순히 문화 유물이나 수공예품으로 전시되는 것이 아니라 항상 살아 있고 중요한 도구로 사용됩니다. "하프 연주자는 하늘과 땅의 소리에 의지하여" "신과 연결되고 유령과 신을 놀라게"하므로 후바가 하프를 연주하고 새가 하늘에 모이고 물고기가 나와서 소리를 듣습니다. 하프, 여섯 마리의 말이 머리를 들고, 검은 학이 목을 쭉 뻗는다. 음악에 관한 거의 모든 이야기는 고금에서 나온다. 고금은 또한 예술적 표현이 매우 광범위하고 맑고 단순하며 둥글고 관통력과 질감이 풍부하여 표현 영역이 매우 넓습니다. 미묘하고 먼 "모래 위에 떨어지는 거위", 우아하고 순수한 "세 매화"입니다. 꽃송이" "농", ​​여유롭고 차분한 "교 교교", 강하고 거친 "광링 산", 슬프고 슬픈 "나가토 원한", 장엄한 "흐르는 물", 고금이 할 수 있는 일은 거의 없습니다. .

고금이 귀인 같다면 공후는 고상하고 고상한 고대 미인 같다.

모든 악기 중에서 하프는 가장 독특하고 아름다운 외관을 가지고 있으며 고금과 마찬가지로 오랜 역사를 가지고 있습니다. 음색은 더욱 맑고 부드러우며 선율적인 운율을 담고 있으며 왼손과 오른손으로 동시에 멜로디를 연주할 수 있는 유일한 악기이기도 합니다. '수이슈음악연대기'에는 원래 서부 지역에서 왔다고 기록되어 있어 더욱 신비로워졌습니다. Bai Letian은 비파를 "옥판 위에 떨어지는 큰 구슬과 작은 구슬"로 묘사했지만 하프의 음운론을 설명하는 데는 이 문장이 더 적합하다고 생각합니다. 마치 긴 소매를 입고 춤을 추는 날씬한 여인처럼 비파보다 더 부드럽고 우아하다. 천상의 자유곡인 "향비죽(竹竹)"이 나오면 광야의 움직이는 구름이 정체되어 사람들이 번잡함에서 벗어나게 됩니다.

고쟁은 현대적 요소를 가미한 전통 여성과도 같으며, 그 음색은 싱싱하고 우아하지만 고금의 차분함과 하프의 우아함과는 다르기 때문에 현대 소녀들에게 더 널리 받아들여집니다. 고금에 필요한 고전문화유산을 적은 비용으로 배울 수 있습니다. 동한시대 유희(劉熙)의 『석명』에는 “정(鄭), 줄이 높고 다급하며, 정(鄭)도 정(鄭)이다”라고 설명하고 있다. , 꽝” 소리가 난다. "봄의 꽃과 달밤"과 "어선의 노래 저녁"이라는 예술적 개념은 어떤 악기의 소리도 완벽할 수 없습니다. 고대인들은 “손님이 가득하고 말이 없고, 애도하는 기러기 떼가 열세 소리를 낸다”고 말하면서 이완 상태에 이르는 정 연주 기술을 묘사했습니다.

훌루시의 모습은 꾸밈이 없는 17, 18세 옆집 소녀처럼 순수하고 담백해 순수한 아름다움과 즐거움을 선사한다. 그러나 특히 강한 리듬감과 친밀하고 감동적인 음색을 가지고 있습니다. 남자와 여자의 순수한 사랑을 전달할 수는 있지만, 운남의 아름다운 산과 강의 소리일 수도 있고, 아름답고 화려한 공작의 깃털장식일 수도 있지만, 웅장함과 광활함의 이미지는 없습니다. "봉황꼬리 달빛 속의 대나무"는 달콤하고 아삭아삭한 샤오가비위 스타일의 노래이고, "아름다운 곳"은 우아하고 우아한 환샤 딸 스타일의 노래입니다. 로맨틱하고 매력적인 음악은 우아한 장소의 배경으로 딱 맞습니다.

비파의 선과 형태가 매우 부드러우며, 조용히 놓여 있으면 섹시한 여성의 모습을 보인다. 하지만 그 성격은 마치 거만한 전사처럼 강하다. 따라서 밀도와 강도, 시끄러운 소리가 항상 사람들의 신경을 긴장시키고 언제든지 현이 끊어질까 걱정하기 때문에 "The Overlord Disarms"와 "House of Flying Daggers"의 최고의 연주자입니다. 일반적으로 마음의 상태는 그러한 음악을 듣는 데 적합하지 않습니다.

그리고 동샤오는 조용한 시냇가 옆 달빛 아래 소나무 숲에서 항상 초연하고 사심 없는 은둔승에 가깝습니다.

사실 오늘날의 동소의 기원은 한나라의 강피리이다. 왕지환의 "왜 강피리는 버드나무를 탓해야 하는가"의 감성적인 어조도 한나라의 강피리가 느끼는 감정을 잘 보여준다. 이전 세대와 오늘날의 Dongxiao는 표현을 잘합니다. 동샤오와 대나무 피리는 생김새가 비슷하고 둘 다 관악기이지만, 피리의 소리가 거칠고 높고 시끄러워서 동샤오와는 매우 다릅니다. 살짝 우울한 『봉황무대에서 피리를 부르다』는 죽피로도 흉내낼 수 없는 피리와 농유의 역사에 대한 감동적인 전설을 속삭인다. 동시에 선(禪)의 풍미도 담고 있는데, '차가운 산행'과 '깊은 산 선의 숲'이 가장 적합하다. 무아지경으로 돌아와서 다시 태어나세요.

얼후는 인생의 우여곡절을 겪은 노인이다. 아마도 그를 맹인 아빙이라고 부르는 것이 더 적절할 것이다.

아빙은 사실 비파, 하프, 셩, 드럼 등 악기를 잘 다루는 실력파 뮤지션이다. 그러나 그는 얼후에 대해서만 칭찬을 받았습니다. 그의 경험과 배경은 얼후의 성격과 매우 유사합니다! 그런 사람만이 얼후와 하나가 될 수 있다. 이 비극의 도구는 바로 그 사람이다. 그는 방금 현을 조율하기 시작했고 당신은 비참함과 슬픔을 느꼈습니다. 『한궁 가을달』의 궁녀의 쓸쓸한 원한과 『두 샘에 비친 달』의 운명의 재난은 모두 춥고 어두운 밤의 삶에 대한 고발이다. 단지 "Two Springs Reflect the Moon"이라는 우아한 제목이 마치 고의적인 아이러니인 것처럼 노래 자체가 만들어낸 예술적 개념과 너무 일치하지 않을 뿐입니다.

모든 악기 중에서 가장 형언할 수 없는 것이 훈인데, 흙으로 만든 소리는 마치 수천년 동안 묻혀 있던 무덤과도 같다. 끝없는 슬픔. 그것은 마치 유령과도 같다고 밖에 말할 수 없다. 그것은 세상의 것도, 낮의 것도, 인간의 것도 아니다. 그 목소리는 어디에서 오는 것인지 전혀 알 수 없다. 닫다. 오래되고 슬픈 '슬픔'과 단순하고 낮은 음조의 '초의 노래'는 슌의 극도의 쓸쓸함과 무한한 감정을 표현합니다. 쑨은 명상의 도구이자 향수를 불러일으키는 악기이다. 느낌" - 슌의 훌쩍임에는 "들어라"라는 단어를 쓸 수 없다고 생각했어요