미야자키 하야오 그 사람 초등학교는 1 학년부터 3 학년까지 우도궁 초등학교에서 공부한다. 나중에 그들은 도쿄로 돌아와 도쿄에서 학교에 다녔다. 1947 년, 미야자키 하야오 그 사람의 어머니는 결핵에 걸려 9 년 동안 침대에 누워 있었다. 영화' 용고양이' 에서 우리는 미야자키 하야오 그 가족의 어두운 날의 그림자를 볼 수 있다.
1958 년 일본 영화사 제 1 부 컬러 영화 애니메이션' 백뱀전' (동영 애니메이션) 이 개봉했다. 당시 고 3 학생이었던 미야자키 하야오 그 사람은 이 영화에 매료되어 애니메이션에 흥미를 갖기 시작했다. 미야자키 하야오 사람들은 과거에 군함과 비행기를 그리는 것을 좋아했지만, 그는 인물을 잘 그리지 못했다. 그는 만화가가 되기로 했다.
고등학교를 졸업한 후, 미야자키 하야오 그 사람은 도쿄학원 대학에 입학하여 정치경제학을 전공했다. 1963, 미야자키 하야오 그 사람이 대학을 졸업하고 동영 애니메이션 업무에 들어갔다. 제작에 참여한 첫 작품은 극장판 애니메이션' 완완완충신 티베트' 로, 동영은 5438 년 6 월+같은 해 2 월 개봉했다. 그런 다음 미야자키 하야오 그 사람이 처음으로 동영이 제작한 첫 TV 애니메이션' 늑대아이 켄' 에 출연했다.
당시 그의 계획 중 일부는 종종 채택되지 않았지만, 미야자키 하야오 사람들은 그의 이상을 고수했다. 러시아 애니메이션' 백설황후' 를 보고 미야자키 하야오 사람들의 창작 열정이 더욱 높아졌다. 나중에 그는 이렇게 회상했다. "애니메이션이 얼마나 신중하고 소중한지. 애니메이션은 순수하고 단순한 예술이다. 우리는 상상을 통해 그것을 표현할 수 있다. 그 힘은 시, 소설, 연극 등 다른 예술 형식에 지지 않는다.
1964 년 미야자키 하야오 그 사람은 동영 애니메이션 노동협회 사무총장이 되었고, 고그는 당시 협회 부주석 (미야자키 하야오 그 사람은 사회주의자라고 함) 이었다. 그해, 미야자키 하야오 그 사람은 그의 동료 오타 양과 데이트를 시작했다. 1965 가을, 미야자키 하야오 사람들은 고체 감독의' 태양의 왕자' 제작진이 장면 디자인과 원화를 할 수 있도록 자원했다. 같은 해 10 월, 미야자키 하야오 사람들은 거미태다 양과 결혼했고, 그들은 1967 년 1 달에 첫 아들을 낳았다. 태양왕자' 1968 개봉 후 미야자키 하야오 그 사람 부부가' 부츠고양이' 제작에 참여했다. 이듬해 두 사람은 함께' 하늘을 나는 밤낮선' 제작에 참여했다. 1969 년 4 월 둘째 아들이 태어났습니다.
197 1 년, 미야자키 하야오 그 사람이 동영 애니메이션을 떠나 고안 오전양과 함께' A-프로' 에서 일했다. 1973 년, 그는 고합맞는 애니메이션' 팬더' 와 개봉했다. 이 작품에서 미야자키 하야오 그 인신 겸직인 원안, 극본, 장면 디자인, 원화 등 개인 스타일이 크게 발휘됐다. 지난 6 월 미야자키 하야오 그 사람, 고체, 오타부는' A-Pro' 를 떠나자마자' Zuiyo Picture' 에 가입했다. 지난 7 월, 미야자키 하야오 사람들은 스위스로 가서 로케이션을 찍으며 그의 다음 작품인' 알프스 산의 하이디' 에 대한 영감을 찾아 장면 디자인과 화면 구도를 맡았다. 1975 년 이탈리아 아르헨티나로 로케이션 촬영,' 삼천리 어머니 찾기' 제작 준비, 장면 디자이너 겸임.
1978 년 미야자키 하야오 그 사람이 제작한 첫 작품은 NHK 에서 방송되어 호평을 받았다. 이 영화는 미야자키 하야오 그 사람의 사상과 풍격을 크게 보여 주었다. 1979 년 도쿄영화통신사에 입성했고, 1980 년' 루방 3 세의 칼리오스토로' (극장판) 를 연출해' 미래소년' 의 모험영화 스타일을 다시 한 번 선보였다. 1982 장만화' 바람의 계곡' 이 덕덕 서점의 애니매그 잡지에 연재되기 시작했다. 이 만화는 1994 에 연재됐다. 1982165438+10 월 도쿄 영화통신사에서 탈퇴하여 프리랜서 작가가 되었습니다.
65438-0983 년 연출된' 바람의 계곡' 애니메이션판으로 기획을 시작했고, 노래로 프로듀서를 맡았고, 탑크래프트 스튜디오가 전편 제작을 맡았다. 같은 해 7 월, 미야자키 하야오 그 사람의 어머니는 7 1 세를 일기로 세상을 떠났다.
1984 년 3 월 원선 애니메이션' 바람의 계곡' 이 개봉돼 상상력이 풍부하고 내용이 깊어 관객과 영화계 전체를 뒤흔들었다. 4 월, 미야자키 하야오 그 사람과 다카하타 훈이 공동으로' 양마' 클럽을 창설했다.
1985 년 키브리 스튜디오가 설립되어' 하늘의 도시' 를 만들기 시작했다. "하늘의 도시" 이후, 미야자키 하야오 사람들은 지브리 스튜디오에서 일해 왔다. 지금까지' 용고양이',' 마녀집 급송',' 붉은 돼지, 각자 여러분',' 가장 가까운 유령공주' 가 속속 제작됐다.
미야자키 하야오 사람들은 어릴 때부터 만화를 그리기 시작했고, 만화가 대사인 수츠카 치충을 숭배하기 시작했다. 하지만 그 후 창작 과정에서 그는 자신이 수차치충의 복제품을 한 개만 그렸다는 것을 알게 되었는데, 아무리 노력해도 이 족쇄를 뚫을 수 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 이에 따라 미야자키 하야오 사람들은 수치충의 만화를 비판하며 일본 애니메이션 산업의 발전을 망쳤다.
하나님과 함께 춤을 추며 구원을 구하다.
-일본 영화' 천과 천구' 에 대한 감사.
\ "천 찾기? 이 이름은 아주 듣기 좋다. "
"너는 너의 이름을 소중히 여겨야 한다. 클릭합니다
주목할 만한 것은 미야자키 하야오 영화' 천과 천구' 에서 인명이 전례 없는 관심을 받았다는 점이다. 천구적인 이야기는 처음부터 끝까지 이 이름의 득실에 얽혀 있다. 옛날 옛적에 만물의 이름을 짓는 것은 인류의 특허였다. 이제 인간의 명명권은 이미 신령에 의해 통제되었다. 인류가 역사가 부여한 법적 신분을 잃고 있다는 것을 설명한다. 그들은 이기심 때문에 자신을 다른 사람에게 바치는 것을 잊었다. 그러므로 천구는 인류를 위해 속죄하는 것이다.
인간 세계에 대한 반성은 미야자키 하야오 영화의 영원한 주제이다. 이것이 우리가 그의 작품을 어린이 만화보다 예술영화로 생각하는 것에 더 익숙한 이유이다. 그는 인류가 줄곧 어떤 신의 인상을 불쾌하게 하고 있다는 것을 끊임없이 심화시켰다. 그들은 이를 위해 무거운 대가를 치러야 한다. 그러나 그들은 또한 사랑으로 메울 수 있다.
천구는 단지 그의 부모의 돼지 마법을 어떻게 풀어야 하는지 알고 싶을 뿐이다. 동시에, 그녀도 어린 시절의 사랑을 되찾고 싶어한다. 다시 한번, 우리는 거의 모든 예술 작품들이 감정의 힘을 추구한다는 것을 발견했다. 소천은 어쩔 수 없이 백룡과 가면인에게 관심을 갖고 부모를 위해 속죄할 기회를 얻어야 했다. 이것은 여전히 힌트입니다: 인간의 희망은 친절에 있습니다.
환상의 도시는 신선이 목욕하고 쉬는 곳이다. 욕실은 서술적 맥락으로서 흥미를 자아낸다. 신 (목욕자) 과 사람 (목욕자), 청결과 오염, 아름다움과 추함 등 몇 가지 기본적인 이원대립이 있기 때문만은 아니다. 이런 대립적인 개념들이 욕실 주위에 모여 이야기의 맥락을 형성했다. 어두운 그림자 아래 욕실도 폐쇄된 등급 장소를 구성한다. 그곳에서 인간은 고유의 사회적 지위를 잃었고, 개구리와 닭은 신으로 올라갔고, 사람은 밑바닥의 노예로만 활동할 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 하지만 사실, 그들은 항상 인제였습니다. 이런 모순된 신분 설정은 감독이 인간성 이기주의에 대한 전복을 보여준다. 미야자키 하야오 영화는 항상 자연에 신성을 부여한다. 마찬가지로' 유령 공주' 는 사람과 자연의 관계를 표현했다. 숲 속의 모든 나무에는 영혼이 있고, 숲과 숲 속의 동물들은 모두 신이다. 숲의 신의 머리가 잘렸을 때, 모든 나무와 풀은 죽었다. 자연은 신성하고, 다른 사람에게 도살된 동물들도 신성하다. 자연을 무시하는 것은 신에 대한 경멸이며 처벌을 받을 것이다.
한편, 노예의 대표로서 천추와 백룡은 새로 건립된 새로운 권위에 반항하고 있다.
헤겔은 진정한 자의식이 있는 것은 주인이 아니라 노예라고 말했다. 노예는 노예에 의지하여 순종하는 주인에 비해 자신의 능력에 대한 의식을 가지고 있기 때문이다. 소천과 백룡은 완전한 자의식의 이미지이다. 처음부터 백룡은 당의 금지령을 뚫고 많은 도움을 주었고, 그녀의 일에 대한 조언을 해주고, 그녀를 데리고 부모님을 뵈러 갔고, 자신의 이름을 기억하고, 이곳에서 어떻게 살아가는지 가르쳐 주고, 당에게 약속을 지키라고 요구하며 부모님의 주문을 풀라고 요구했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 일명언) 천 찾기의 자의식은 부모를 구하겠다는 그녀의 결심, 로신에 대한 태도, 그리고 당이 백룡을 죽이려 할 때 기차를 타고 도움을 청하는 것을 보여준다. 다른 사람에게 헌신하는 동시에, 우리는 다른 사람과 통일을 이루었다. 자기 소외에 저항하는 기초는 단결이다. 이런 통일은 능력감에 의해 수립된 것이다.
석유궁의 통치자로서 당은 강한 소유욕과 통제욕을 가지고 있다. 권력자들은 자신의 권력을 지키기 위해 필연적으로 자기 고독에 빠질 것이다. 돈은 다른 사람에게는 항상 잔인하지만, 아기에게는 부드럽고 자상하다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 감정적 인 지원이 없다면, 그녀는 스스로를 소외시킬뿐만 아니라 그녀는 자폐증에서 벗어나기 위해 그녀의 아이에게 의지해야 한다. 가짜 아기가 세 개의 머리를 드러냈을 때, 히스테리, 머리카락, 수염은 진짜 사이코패스처럼 하얗게 변했다. 돈 차용을 통해 감독은 인간의 내면의 허영심으로 인한 사리사욕의 팽창을 비난하려고 시도했다. 인간은 주인도 노예도 아니다. 자연과 영원히 화목하게 지내야 한다.
외로움은 분명히 미야자키 하야오 들이 표현하고자 하는 현대적 특징을 가진 사회 문제이다. 복면인은 외로움의 화신이다. 그는 마스크를 쓰고 검은 망토를 걸치고 혼자 조용히 빗속에 서 있는 모습이 생생하다. "아니, 아니, 난 너무 외로워." 복면을 쓴 사람이 필사적으로 자신의 가면을 숨기는 것은 자폐증에 대한 일종의 강조이다. 가다머는 외로움은 일종의 상처라고 말했다. 자기 소외 현상은 외로움과 비슷하다. 소외는 항상 원래의 신뢰를 바탕으로 하며, 경험은 점점 더 강한 낯설음이다. (조지 버나드 쇼, 믿음명언) 이것은 분리도 아니고, 관계가 깨지는 것도 아니라, 점점 더 강한 불안감으로, 한때 친했던 사람들을 접근하기 어렵게 만들었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 복면을 입은 사람은 다시 우정과 친밀함을 얻기를 원한다. 그러나 천번을 제외하고는 다른 사람들은 그와 교환관계만 맺었다. 그들이 그에게 음식을 주는 것은 그와 교류하기 위해서가 아니라 그의 돈을 빼앗기 위해서이다. 천구를 제외하고 천구는 자기소외를 거부하는 유일한 사람이다. 그리고 이것은 외로움을 없애는 기초입니다. 확실히, 전체 인류 사회는 물질의 침입에 직면하고 있으며, 정신세계는 척박해지고 있다. 이전 작품과 비교했을 때,' 천과 천구' 주제의 심도성은 전례가 없다. 인류의 미래에 대한 예술가의 자성의식을 표현하다.
복면을 입은 사람은 로신의 알약을 먹고 위층에서 미친 듯이 토했다. 낙신 목욕에 연락해서 반드시 더러운 배후의 은유를 철저히 조사해야 한다. 미야자키 하야오 영화에는 이런 더러운 장면에 대한 세밀한 묘사가 자주 있다. 문제는, 그가 청중의 주의력을 더러움으로 끌어들이는 목적은 무엇인가? 문화 연구학자들은 오물이 잘못 표현된 것, 즉 배열을 파괴하는 것이 오물로 이어진다고 생각한다. 질서의 파괴는 위기와 두려움을 초래할 수 있다. 극도로 더러운 것은 일종의 힘을 발산하여 관람객의 마음을 경외하게 한다. 그들에게 더러운 이유를 일깨워라: 복면을 쓴 사람은 혼자 먹는 것이 그렇게 씁쓸해서 토할 때까지 먹는다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독) Luo Shen 냄새는 그의 몸에 많은 인공 쓰레기가 있기 때문입니다. 귀신공주' 의 멧돼지는 인간에게 막다른 길로 밀려 악마가 되어 몸에 수많은 벌레가 생겼다. 그들의 더러움은 모두 강요된 것이다. 영화의 시각 효과로 볼 때, 더러움도 영화에 재미를 더했다. 더러움은 피가 없는 공포로 관중의 흥분을 불러일으킬 수 있다.
백룡을 구하기 위해 기차를 타고 돈을 가야 했다. 기차는 또 다른 중요한 영상이다. 두 개의 시외 열차가 물을 건너와서, 바퀴는 완전히 물에 잠기고, 차체만 미끄러지고 있다. 푸른 바다와 흰 구름이 하늘을 장식하여 수면에 있는지 구름 속에 있는지 분간할 수 없다. 하늘인지 땅인지 분간할 수 없다. 기차는 낮부터 밤까지 소리 없이 달리고 있다. 승객들은 모두 내려갔고, 결국 천구만과 몽면인만 조용히 앉아 아무 말도 하지 않았다. 긴 여정, 승객들의 희소함, 상대적으로 조용한 분위기는 복면인들의 외로움을 가중시켰다. 기차는 집의 상징이 아니다. 여행과 끊임없는 표류를 대표한다. 복면인의 집도 도시인의 외로움과 떠돌아다니는 운명을 예고하고 있다. 그러나 동시에 서정적인 음악과 천구가 창밖을 바라보는 손짓은 또 다른 감정, 즉 백룡의 사랑을 보여준다. 이 두 가지 감정은 서로 영향을 주고, 서로 변하며, 백룡의 사랑은 가면인의 외로움을 깊어지게 하고, 외로움은 천구보다 소중한 사랑을 돋보이게 한다.
의 노력으로 돈은 백룡을 용서하고 아기의 주문을 풀었다. 천 찾기는 마침내 백룡의 이름을 떠올렸다. 이름은 사람에게 일종의 환유이다. 이름은 신분, 자유, 인격과 관련이 있으며 신분의 구현이다. 너의 이름을 회복하는 것은 너의 신분을 되찾는 것을 의미한다. 사랑만이 구원의 유일한 길이다. 감독은 결국 인류를 구원할 희망을 천구에 걸었다. 그녀의 용기와 사심이 백룡, 가면인, 아기, 그녀의 부모님을 데려왔다. 사랑 때문에, 인류는 끝없이, 희망으로 가득 찰 수 있다.
미야자키 하야오 시리즈 애니메이션 영화를 보면 동그라미를 칠 수 있는 스타일은 말할 것도 없다. 첫째, 신화 배경은 필수 불가결합니다. 용고양이',' 마녀급행열차',' 유령공주',' 하늘의 도시' 등 신성한 세계는 항상 인간 세계의 일부로 존재한다. 그러나, 둘 사이의 관계는 협력과 대항 사이를 배회하고 있다. 동물이 대표하는 자연은 숭고한 위치에 있다. 감독 천인의 화합을 보여주는 유교 철학. 둘째,' 천과 천구' 를 대표해 소녀가 주인공의 자리를 차지했다. 하지만 페미니즘과는 달리, 이 소녀들의 이미지는 신성한 후광을 보여준다. (천구만이 희귀하고 마법이 없는 인물이다.) (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 그들은 종종 구세주나 영웅으로 나타나 이길 수 없는 선함과 미덕으로 가득 차 있다. 마지막으로, 미야자키 하야오 애니메이션 영화는 그 표현 형식을 뛰어넘는 미적 가치를 지니고 있다. 디즈니에 비해 그의 작품은 항상 중요한 인명문제를 반영한다. 숲, 부족, 기차, 신 등 다양한 흥미로운 기호로 가득 차 있습니다. 그래서 우리는 항상 미야자키 하야오 작품이 무한한 해석적 의미를 가지고 있다고 느낄 수 있다.