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코뿔소 물감은 후이저우에서 가장 독특한 전통 공예품이자 유일한 잃어버린 공예품입니다. 이 기술은 당나라에서 유래하여 남송시대에 유행했으나 근대에 들어서는 사라졌다.

안후이 코뿔소 물감은 흔적을 남기거나 새기거나 칠하지 않고, 예측할 수 없는 질감을 옻칠 깊숙이 숨겨둔다. 중국 칠기의 이름을 바로잡겠다고 다짐한 간 에르케는 1년에 걸쳐 수많은 칠과 광택을 거쳐 제작했다. 결국, 1년 간의 도박처럼 목욕을 마치고 나오는 순간 모든 아름다움이 제시되고 얼어붙었다.

2017년 6월 6일 #대장인#은 중국 칠기 부흥의 낭만을 다룬 다큐멘터리를 인터넷에 게재해 큰 관심을 끌었고, 주요 언론 매체에서 네티즌들의 감탄과 감탄을 표했다. : 세계를 놀라게 하는 아름다움, 혜주칠기! 놀라운 장인! 놀라운 후이저우 칠기!

이 후이저우 삼촌은 단숨에 전국적으로 유명해졌습니다. 그는 후이저우 칠기화 기술의 국가 대표 계승자이자 중국 미술 공예의 대가인 감에르커입니다.

평생을 칠기 만드는 데 바쳤으니 잘 할 수 있을 것 같아요. ? --간이커

간이커는 처음부터 준비가 되어 있지 않습니다.

간 에르케는 중학교를 졸업한 후 목공을 배우기 시작했고, 회화와 조각도 공부했다. 1979년 안휘둔시칠기공예공장에 입사하였고, 1985년에 둔시미술공예학원으로 옮겨 무체칠기를 접하게 되었다.

이러한 경험은 그가 이후 코뿔소 물감 공예에 참여하게 된 계기가 되었습니다.

칠기는 중국에서 시작되었지만 일본에서 번성했습니다.

당나라 번영기에 칠기 공예 기술은 일본에 소개된 후 높은 평가를 받았으며 일본인에 의해 계승되었습니다. 일본은 서양에서도 '칠기 예술의 나라'로 칭송받습니다. 중국의 차이나와 마찬가지로 일본의 영어 국가 이름인 Japan의 원어는 칠기입니다.

중국 칠기 문화는 칠기의 근원지로서 그 범위가 넓고 심오하지만 불행하게도 이 공예는 시간이 지날수록 점차 쇠퇴하고 있다.

우리의 문화와 예술이 다른 나라에서 홍보되는 것을 보면서 간 에르케는 마음 속으로 "나는 최고의 칠기를 만들겠다"고 다짐했습니다.

선택이 매우 중요합니다. 바로 Go입니다. 끝까지 뒤돌아 보지 마십시오.

1999년, '최고의 칠기'를 만들기 위해 40대였던 간 에르케는 막대한 수입을 올리던 골동품 가게를 문을 닫고 전향하여 칠기 연구와 생산에 전념했다. 코뿔소 옻칠 장인정신. 이 사업은 좋은 수입을 가져오지는 못하지만 많은 시간, 에너지, 재정 자원을 투자해야 합니다.

이 공예품의 샘플은 볼 수 없으며 책에는 이에 대한 몇 마디만 있습니다. Gan Erke는 자신이 이 길을 따를 수 있는지조차 알지 못하지만 다음과 같이 말했습니다. 매우 중요합니다. , 그냥 쭉 걸어가세요."

모두가 열광하는 대중적인 것을 선택하지 않고, 힘들고 외로운 길, 즉 코뿔소 그림을 선택했습니다.

Gan Er은 10년 동안 목수 일을 하면서 기초를 다지고, 10년 동안 일하면서 기술을 배우고, 10년 동안 바다에서 일하면서 정신을 연마할 수 있으며, 그림을 이해할 수 있고 목공을 잘할 수 있습니다. , 디자인을 조각하고 다듬을 수 있습니다. 그를 성공으로 이끈 것은 10년의 끈기였다.

그는 "이렇게 하지 않으면 어떻게 하겠는가? 후이저우 칠기에 후계자가 없는 것을 원하지 않는다"고 말했다.

거의 30년 동안 계속된 끝에 탐구, 혁신, 실천을 통해 그는 서가죽칠기와 모래벼루(칠기로 만든 벼루)를 부활시키고 활력을 불어넣어 후이저우 칠기화 기술의 국가 계승자로 지명되었습니다.

2011년 Gan Erke의 칠기 작품 "Red Gold Pineapple Lacquer Large Round Box"는 베이징 고궁 박물관에 영구 소장되었습니다. 그의 예술적 길은 단순하고 강인한 장인 정신의 실천과 해석이다.

그는 잃어버린 코뿔소 그림 기법을 되찾기 위해 10년을 보냈으며, 그의 작품은 고궁박물관에 영구 소장되고 있다. 일본 칠기 예술가들이 그에게 절하고 칭찬했다. 그는 중국 칠기가 동양무대에 복귀하길 원했다.

그는 15세부터 공예품을 만들기 시작했다. 30년 동안 마음을 바꾸지 않고 코뿔소칠기법을 재개했다. 그의 작품은 고궁박물관에 영구 소장되어 있다. 자신의 노력으로 충격적인 작품을 탄생시킨 그는 최고의 칠기가 중국에 있다는 사실을 세계에 알리고 싶어합니다.

간 에르케는 "오늘 최선을 다하지 못해도 상관없다. 내일이 있을 것이고, 내일 최선을 다하지 못하면 상관없다. 거기에는 모레가 될 수도 있고, 심지어 평생이 될 수도 있습니다. 계속 노력한다면 언젠가는 최고가 될 것입니다.

인생에서 한 가지 일을 한다면 그 일을 잘 할 수 있어야 합니다. "이 문장에는 그의 '창의력'이 숨어 있을지도 모릅니다!

코뿔소 가죽 칠기, 느린 작업과 세심한 작업, 이 인생은 수천 년 동안 바뀔 수 있습니다.

코뿔소 칠기는 가장 독특한 지역 후이저우 남송 시대에는 코뿔소 칠기가 공물로 사용되었고, 왕실에서도 사용되었습니다. 일반 사람들이 찾기가 어려웠으며, 모든 세대의 장인들은 코뿔소 페인트의 복잡한 장인 정신을 비밀로 여겼습니다. .

사람들은 칠기에 더 많은 관심을 기울이고 칠기 표면의 페인팅 과정에 더 많은 관심을 기울입니다. 왜냐하면 그것이 상품의 모든 단계에서 가장 눈에 띄고 매력적이기 때문입니다. 처음부터 끝까지 완벽해야 한다는 것이 Gan Erke의 신념입니다. 칠기를 만들려면 가장 기본적인 뼈부터 시작해야 합니다.

12단계 과정이 필요합니다. 1단계에서는 크기, 모양, 패턴, 필요한 재료 등을 계속해서 고민해야 합니다.

두 번째 단계는 준비된 석고를 짚 위에 고르게 펴는 것입니다. 그런 다음 조정하기 쉬운 석고 모형이 될 때까지 조심스럽게 그립니다.

가장 일반적으로 사용되는 칠기 타이어는 나무 타이어, 기타 도자기 타이어, 금속 타이어 및 금속 타이어와 가죽 타이어입니다. . 태아의 뼈를 튼튼하게 만들기 위해서는 일반적으로 오래된 난무나 오래된 은행나무를 사용하는데, 이는 섬세하고 튼튼하며 변형이 쉽지 않습니다.

세 번째 단계는 석고 모델을 석고에 배치하는 것입니다. 눈에 띄는 곳을 더 살펴보고 만족스럽지 않다면 우연히 봤을 때 감동이 느껴질 때까지 다시 바꿔보세요.

네 번째 단계는 전통 고대 타일을 사용하여 굽고 갈아주는 것입니다. 옻을 섞어 만든 가루는 점도가 가장 강해 태아 뼈를 안정시키는 데 도움이 된다.

간 에르케가 옻을 구입하고 옻을 짜내고 옻을 걸러내기 시작하면서 계속해서 페인트를 다루고 있었다. 처음에는 페인트 알레르기가 없어서 다행이었다.

하지만 반달이 지나도 좋은 시절은 오래가지 못했다. 온몸이 옻칠로 뒤덮여 있어서 회복을 위해 매일 부추즙을 몸에 발랐습니다.

옻칠을 섞은 후 옻칠을 층층이 바르는 단계입니다. 재를 제거하는 단계입니다. 매우 질긴 모시로 만든 린넨 천을 태아 뼈에 눌러 붙이는 작업입니다.

태아 뼈의 완성은 재를 장착하고 페인트 재를 채우는 작업을 반복합니다. 린넨 천 사이의 틈에 각 배치는 시체가 그늘에서 건조될 때까지 기다렸다가 이 과정을 반복해야 합니다. 매번 몇 달이 걸립니다.

회색 장착 천 배치가 반복적으로 쌓입니다. 원하는 효과를 얻으려면 일곱 번째 단계는 태아 뼈 내부의 밧줄을 뽑아 내고 석고를 파내어 옻칠, 린넨 및 옻칠 재로 완전히 구성된 태아 뼈를 남기고 수천 년 동안 지속될 수 있습니다. >

여덟 번째 단계는 '埝'이라고 불리는 태아 뼈에 요철과 볼록의 질감을 만드는 것입니다. 코뿔소 가죽 물감을 만드는 핵심은 최종 결과를 결정하는 돌기의 모양과 경향, 높이입니다. 이것이 바로 코뿔소 칠기가 조각이나 칠, 선을 긋지 않고도 절묘한 질감을 이룰 수 있는 비결입니다.

전통 코뿔소 물감은 대부분 노란색, 빨간색, 검정색이 주를 이루고 있는데, 칠기는 색이 칙칙하지만 노란색 물감 대신 가장 밝은 금박을 직접 사용하여 나만의 황금점박이 코뿔소를 만들 수 있습니다. .가죽물감, 코뿔소가죽물감과 금박만드는 아홉번째 공정입니다.

열 번째 단계는 그림을 그리는 것입니다. 페인트는 40회 반복 적용해야 하며, 각 적용은 다음 번에 계속하기 전에 완전히 건조되어야 합니다.

도료가 마른 후 열한 번째로 어려운 단계인 샌딩 작업입니다. 4겹의 물감을 합친 것은 종이 한 장 정도의 두께밖에 되지 않습니다. 샌딩을 하고 나면 코뿔소 물감의 질감이 사라져 쓰레기가 됩니다.

그래서 이 작은 공간에서 반복적으로 문지르려는 의지가 필요합니다. 능선이 올라가고 광택이 나는 곳마다 투명한 층과 촘촘한 흐름과 함께 황금색 페인트 원이 나타납니다.

칠기 제작의 마지막 단계는 옻칠 표면을 닦는 것이다. Gan Erke가 추구하는 것은 기존 칠기에서는 볼 수 없었던 스크래치 없는 광택 마감입니다.

그래서 최종 연마에는 도구 대신 손을 사용하겠다고 고집했다. 그는 "손바닥의 피부와 경험만이 페인트 연마의 온도와 빈도를 감지할 수 있어 섬세하고 맑은 표면 질감이 형성될 수 있다"고 말했다. 코뿔소 물감 공예는 처음으로 만족스러운 작품을 만들었고, 10년 동안 지속되었습니다.

2011년 간 에르케(Gan Erke)가 제작한 코뿔소 칠기 작품 '적금 파인애플 칠기 대원함'이 고궁박물관에 영구 소장되었습니다.

2016년 간 에르케의 작품 '녹색과 금색 코뿔소 가죽 칠기 천구 꽃병'과 '당의 녹용 모래 팔고리 순수 꽃병'이 국립 박물관에 소장되었습니다.

2017년에는 장충얼(Jiang Qiong'er)이 디자인하고 간얼케(Gan Erke)가 제작한 작품 '여원(Ruyuan)' '홍금코뿔소가죽칠기천지덮개상자'가 대영박물관에 소장됐다.

"칠기와 칠해진 것은 다른 것이다. 칠기는 '그릇'이 되는 것이다. 우리가 흔히 사람이 위인이 될 수 있다고 말하는 것이 바로 '그릇'이다. 선박." Gan Erke는 이렇습니다. 설명하세요. "접착제와 페인트처럼".

번잡함에서 멀리 떨어진 황산 툰시 리양 옛 거리는 소박하고 우아한 선(禪)의 느낌을 풍깁니다. 국가무형문화유산사업의 대표 계승자인 옻칠 명장 간 에르케(Gan Erke)의 공방이 이곳에 있다.

1층 밝은 홀에는 따뜻한 홍금점 코뿔소 가죽 칠기 그릇, 차분한 녹색 금점 코뿔소 가죽 칠기 상자, 화려하게 흐르는 칠기 캔, 고풍스러운 녹용 등 그의 칠기 작품이 전시되어 있습니다. 모래 향 버너. 낯선 사람이 호기심을 갖고 들어와 우연히 아래층에 있으면 그는 방문객에게 다정하게 칠기를 소개해 주곤 했다.

예순이 넘은 그는 단정한 흰색 셔츠를 입고, 헝클어지지 않은 흰머리를 땋은 채 조용한 선비처럼 차분하고 부드러운 어조로 질서 있게 이야기한다.

손톱에서만 다른 정보가 드러났습니다. 손톱 사이에 검은 페인트 재가 묻어 있었는데, 이는 방금 손을 움직였음을 나타냅니다.

그는 일을 하는 것과 사람이 되는 것의 '정도'를 중시하며, '옥 같은 부드러움'이라는 신조도 중요하게 여긴다.

주변 사람들이 보기에는 장인정신이 매우 엄격하고 전혀 여유가 없는 모습이다. 그러나 늘 행동은 온화하고 말과 행동은 절제되어 있어 과하지 않은 모습을 보인다. 남에게 화를 잘 내고 서두르는 일이 거의 없으며, 자신의 기질을 닦는 것은 마치 사랑하는 칠기를 닦는 것과 같습니다.

완벽한 일은 손으로 하는 것이 아니라 마음으로 하는 것입니다. 그런 일만이 일어서서 계승될 수 있습니다. 그의 작품은 중국 전통 공예와 중국 전통 문화를 사랑하는 개인을 위해 맞춤 제작되었으며, 이는 중국을 위해, 장인 정신과 불멸을 위해 만들어졌습니다.

중국 전통문화 분야의 고급 전문가로서 활동과 예능이 더 많아졌지만, 여전히 소심하고 무관심한 그는 자신의 실력을 숨기지 않고 대학에서 활동하고 있다. 강의, TV 및 온라인 미디어를 통해 사람들에게 고대의 신비스러운 전통 기술을 홍보하고 전시합니다.

혜주 칠기 장인 정신을 더 잘 계승하기 위해 Gan Erke는 7명의 학생을 데려왔습니다. 이제 그들은 Gan Erke가 칠기를 만드는 데 도움을 주기 위해 독립적이고 유연하게 다양한 칠기 생산 기술을 사용할 수 있게 되었습니다. 하지만 그렇다 하더라도 우리는 1년에 12~20개 정도만 만들 수 있습니다.

Gan Erke의 딸 Gan Fei는 푸단 대학교를 졸업한 후 아버지의 칠기를 홍보하는 데 전념했습니다.

"한 사람의 성취는 정점을 이룰 수 있다. 더 많은 사람이 성공해야 칠기예술의 정점도 이룰 수 있다"고 말했다.

무언가를 고집하고 계속 하다 보면 언젠가는 최고가 될 것입니다.

살면서 한 가지 일을 한다면 그 일을 잘 해낼 수 있어야 한다.

얘기 좀 해보자.

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