이야기는 1950 년대 전원 풍경에 잠긴 작은 마을에서 일어났고, 매우 고전적이고 우아한 이름인 윌라드도 있었다. 이곳은 매일 햇빛으로 가득 차 있고, 마을에 사는 사람들은 모두 지인들이다. 가장 중요한 것은 윌라드가' 노예제' 를 폐지하지 않았다는 것이다. 다만 그들의 노예는 좀 특이하고 온몸에서 악취가 나는 좀비들이다.

처음부터 말해야 한다면, 이 이야기는 몇 년 전으로 거슬러 올라가야 한다 ... 지구는 큰 통과 우주 먼지의 방사선으로 인해 변해 죽은 사람을 다시 무덤에서 기어 나오게 할 뿐만 아니라, 살아있는 사람의 혈육에 대한 끝없는 욕망을 가진 좀비가 되고, 공포가 빠르게 확산되고, 좀비 인구도 늘고 있다. 획기적인 목걸이가 발명될 때까지 좀비의 침략을 막을 수 있을 뿐만 아니라 온순하게, 심지어 인류의 하인이 될 수도 있다. 그 결과, 좀비 회사라는 회사가 무한한 기회와 이익에 의해 생겨났습니다.

전 세계 사람들은 좀비 회사가 개발한' 길들이기' 고리에 감사해야 한다. 이 고리는 이미 특허를 획득했다. 그것으로 좀비는 더 이상 사람을 두려워하지 않고 정원사, 젖배달공, 하인, 심지어 영원히 지치지 않는 애완동물이 되었다. 좀비 회사는 좀비뿐만 아니라 전 세계를 통제할 수 있도록 자신의' 길들이기' 목걸이를 홍보해 왔다. 하지만 이 모든 것이 사실입니까?

이 세상에 적어도 한 명은 그렇게 생각하지 않는다. 그는 티미 로빈슨 (Timmy Robinson Jr) 입니다. 약간 냉소적인 아이인데, 그는 이 세상 자체가 흑백이 뒤바뀌는 곳이라고 생각합니다. 독행협으로서 티미는 대부분의 시간 동안 자신을 방에 가두어야 했고, 그의 부모조차도 그와 같은 아들이 있다는 것을 거의 잊어버렸다.

그녀의 어머니 헬렌이 좀비를 사서 집안일을 하려고 할 때 티미는 매우 놀랐다. 티미는 자신과 숨바꼭질을 할 수 있고 이 세상에 존재해서는 안 되는 이 생물에 대해 호기심을 억제할 수 없었지만, 그녀는 멀리서 바라보기만 했다. 전환점이 우연한 기회에 나타났다. 좀비가 티미를 불량배들의 손에서 구해냈고, 좀비와 인간 사이에 우정이 생겨 티미는 좀비에게 이름을 지어 주었다.

불행히도 바이올린의 목걸이가 고장나서 로빈슨 집 주변에 사는 이웃들이 연이어 피해를 입었다. 단 하나의 운명만이 바이올린을 기다리고 있는 것 같다 ... 좀비 회사의 유명한 좀비 통제 전문가인 Butterms 씨도 로빈슨 집이 있는 거리로 이사했을 때 상황은 더욱 복잡해졌다. 어린 소년과 그의' 애완동물' 사이의 우정은 결국 세상에서 우리에게 가장 중요한 일로 변했다. 착한 좀비 코미디 영화로, 앤드류 쿠리 감독이 이런 영화의 모든 요소를 다시 풍요롭게 하고 빗어 냈다. 상당한 스타일과 지혜를 사용했다는 것을 알 수 있습니다.

—「파수대」지

영화가 어쨌든 적어도 여섯 가지 영화 유형을 결합한 이상, 너도 너무 진지하게 생각할 필요가 없다.

-"데일리 뉴스"

영화는 농담이지만, 모든 가능성을 탐구하는 이 농담은 딱 알맞다.

-"할리우드 보도"

유일한 하이라이트는 영화 속 8 분짜리' 토요일 밤 현장' 소품이다.

-"국제 영화 잡지"

이 이야기는 우리에게 매우 터무니없는 가설을 주었기 때문에, 너는 이 과정의 몇 가지 작은 흠집을 용서할 수 있다.

-"토론토 스타" 앤드류 쿠리의 고백

이 영화의 작가이자 감독 앤드루 쿠리는 항상 과감하게 도발하거나 몰래 정규 영화 장르를 부추기는 작품을 좋아하는 것 같다. 그러나 스토리 텔링의 한 형태로서, 장르가 따라야 할 공식은 필연적인 것이지만, 코리는 겉으로는 규칙적으로 행동하지만, 뼈에는 냉소적인 영화들이 가득하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 그는 영화의 의미를 새롭고 특별한 방식으로 재정의하기를 원했다. 예를 들어' 블루 벨벳' 은 기본적으로 film noir 의 틀을 따르고 탐정 이야기와 시트콤을 삽입했다. 마찬가지로' 판타지',' 빌을 죽이다',' 더러운 가게의 광상곡',' 가위손 에드워드' 도 있습니다. 코리는 "영화 제작자로서 두 가지 이상의 다른 영화 장르를 배회하고, 소유자와 두 번째는 사실 매우 흥미롭다고 생각한다" 고 말했다. 먼저 이야기 주제의 대략적인 스타일을 설정한 다음 토론의 초점과 장면을 변경함으로써 캐릭터와 주제에 더 깊은 의미를 부여하는 경우가 많습니다. ""

"좀비 피도" 에 관해서는, 앤드류 쿠리의 원래 의도는 그것을 시트콤으로 만들고 풍자와 유머를 결합하여 사회에 전시하고, 마지막으로' 사람과 개' 영화의 원소를 더하는 것이다. 물론 기본적으로 좀비 영화지만, 50 년대 스타일의 다채로운 세계에 넣었을 뿐이다.

1997 년 앤드류 쿠리는' 생자의 밤' 이라는 단편 영화를 촬영하고 이를' 개인 공포영화' 로 묘사해 어린 소년의 술주정뱅이 아버지가 마차에서 떨어져 술을 계속 마시는 이야기를 담았다. 소년은 아버지의 행동의 진정한 의미를 이해하지 못하여 이런 상황을 판단했다 물론 단편 영화는 조명, 음악, 음색 등 공포 영화에 필요한 촬영 수법을 피하지 않는다. 소년의 상상력을 매우 현실적인 세계에 이식하면 이야기가 부자간의 미묘한 감정 변화를 연구하는 데 도움이 될 수 있다. 그래서' 좀비 피도' 에서, 나는 이 주제가 더 심화되기를 바란다. 이야기는 여전히 아이와 부모의 소통이 원활하지 못한 것에 초점을 맞추고 있지만, 단지 더 높은 수준의 표현에 이르렀다. 영화의 주제는 인심과 관련이 있다. 즉' 살아있다' 는 것은 정상인의 형태로 이 세상에 존재한다. 그리고 우리는 좀비를' 다른 사람' 과 비유한다. 인간성을 잃은 사람들이다. 좀비 피도의 가장 큰 풍자는 좀비가 이 가족의 하인으로서 그들의 아버지보다' 살아있는' 사람 같다는 것이다. ""

동시에' 좀비 피도' 도 현재의 사회 정치 상황에 대한 풍자이다. 어느 정도까지, 이 영화는 우화에 더 가깝다. 왜냐하면 그 이야기가 완전히 진실이 아니기 때문이다. 앤드류 쿠리는 이렇게 말합니다. "저는 항상 더글라스 서크가 작품에서 시각적 충격을 과감하게 사용하는 것을 좋아했습니다. 나는 또한 그가 시트콤 모델을 차용한 후 그에 상응하는 상상에 동참하여 사회 문제를 논평하는 것을 좋아한다. (윌리엄 셰익스피어, 시트콤, 시트콤, 시트콤, 시트콤, 시트콤, 시트콤) 그래서 저는' 좀비 피도' 와 셰켈의 영화에 많은 유사점을 가지게 했습니다. 이것도 제가 이 영화를 만드는 데 가장 큰 영감을 주었습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 이곳의 좀비는 모호한 비유이다. 저는 좀비를 특별한 종으로 분류하고 싶지 않습니다. 예를 들어, 제 단편 영화에 나오는 술주정뱅이처럼 좀비를 통해 관객들에게 절단 이야기의 다른 시각을 제공하고 싶습니다. "

다른 말로 하자면, 이 영화는 일종의' 외국인 혐오' 에 근거한 것이다. 좀비가 이 사회의' 다른 사람' 이라는 것이 분명하다. 그렇다면 그들은 무슨 뜻일까? 답은 질문자의 신분에 따라 달라질 수 있다. 전반적으로' 외국인 혐오' 는' 타인' 에 대한 두려움을 대표하며 가장 인기 있고 위험한 정치무기다. 앤드류 쿠리는 사회에서 이런 보편적인' 두려움' 을 발견했기 때문에, 그는 이런 정서의 위험을 반영하는 이야기 환경을 만들기로 결정했다.

또한 앤드류 쿠리는 비교적 심각한 이야기를 유머러스하게 하는 것을 좋아한다.' 좀비 피도' 의 중심 주제는 두려움이 아니라 아버지, 사랑이다. 빌은 두려움에 휩싸인 살아있는 사람이다. 그는 아들과 친해 지는 것을 두려워하고 감정적 교류를 일으킨다. 빌은 내면의 두려움을 극복할 수 없는 전형적인 대표이다. 그는 우리가 영화의 주제와 살아있는 세계에 숨겨진 상처를 효과적으로 이해하도록 도울 수 있다. 바로 이 캐릭터로, 죽은 사람, 피델, 피델, 피투성이 산 사람 같다고 생각하게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 죽음명언)

촬영 정보

이 영화는 캐나다 브리티시컬럼비아 주 동부의 아름다운 오켄나 계곡에서 촬영되었는데, 여기에는 기복이 계속되는 산맥, 맑고 시원한 강, 울창한 포도밭이 있다. 한편 제작진은 영화 속 로빈슨 가족이 사는 마을에 필요한 1950 년대의 향수를 완벽하게 재현한 놀라운 화면을 발견했다. 예술가 롭 그레이 (Rob Gray) 는 "Okinagan Valley 에 왔을 때 향수의 분위기에 잠겼다" 며 "영화에 좀비 회사를 세우려면 50 년대 광고업계의 특징을 복원해야 한다" 고 말했다. 숙취에서 깨어난 아침이었던 기억이 난다. (벤자민 프랭클린, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 나는 차를 몰고 벤츠 뒤를 따라갔는데, 엔진 뚜껑에 세 세트의 선이 장식되어 있는 것을 보았다. 나는 갑자기 그로부터 영감을 찾았다. 저는 이 세 줄을 약간 바꿔서 좀비 회사의 로고로 바꿨습니다. 여기에는' 살아있는' 개념이 없다는 뜻입니다. "

확실히 로브 그레이는 장면에서 1950 년대의 차종을 많이 언급했고, 좀비 회사의 이름도 포드가 생산한 자동차에서 나왔는데 ... 이 모든 것이 제 2 차 세계대전 후의 세계가 발전하고 있다는 것을 믿게 한다. 그레이는 이렇게 말합니다. "가장 기쁜 것은 오켄나 계곡에 거대한 골동품 자동차 클럽이 있다는 것입니다. 잘 보존된 골동품 차 수십 대가 들어 있는데, 우리는 그냥 가져가서 좀비 회사의 대보차가 될 뿐이다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 오켄나 밸리의 공기 질이 특별하기 때문인지 모르겠다. 이 차들 중 어느 것도 녹이 슬지 않았거나 낡아 보인다. 내가 정말 과거로 돌아간 것 같아, 그 자동차 생산 시대. "

제작진은 오켄나겐밸리에서 버려진 위스키 와이너리를 발견하고 개조한 뒤 좀비 회사로 변신했고, 롭 그레이가 이곳을 영화 장면으로 선택했다는 신념도 굳혔다. (윌리엄 셰익스피어, 위스키, 위스키, 위스키, 위스키, 위스키, 위스키, 위스키, 위스키, 위스키) 앤드류 쿠리는 "맥주 공장을 좀비회사의 본부로 개조하는 것은 완벽한 선택이다. 영화 속 좀비 회사가 한 회사뿐만 아니라 당시 정권도 윌라드, 심지어 세계 정상 운행의 유일한 권력의 상징이기 때문이다" 고 말했다. 좀비 회사만이 인간에게 안정감을 줄 수 있고, 좀비를 온순하게 만들고, 심지어 사람들의 일상적인 소모품을 독점할 수 있기 때문이다. 이렇게 적합한 장소를 찾아 좀비 회사를 만들 수 있다는 것은 우리에게 정말 뜻밖의 놀라움이다. " 빌 로빈슨: 자, 저는 당신이 12 살이 되기 전에 권총을 가져서는 안 된다는 것을 알고 있습니다. 하지만 도움이 될 겁니다.

빌 로빈슨: 지금, 당신이 12 세가 되어야 권총을 가질 수 있다는 것을 알고 있습니다 ... 하지만 조만간 도움이 될 것입니다.

빌 로빈슨: 저는 제가 아주 좋은 아버지라고 말할 겁니다. 우리 아버지는 나를 먹고 싶어 하신다. 나는 티미를 먹고 싶다는 것을 기억하지 못한다.

헬렌 로빈슨: 빌, 네 아버지가 너를 먹고 싶어하기 때문에 우리 모두가 행복하지 않다는 뜻이야?

빌 로빈슨: 제가 말하고 싶은 것은, 저는 좋은 아버지입니다. 아버지는 저를 먹고 싶어하시지만, 저는 티미를 먹고 싶다는 생각을 기억하지 못합니다.

헬렌 로빈슨: 빌, 우리 모두가 불행을 겪어야 한다는 뜻인가요? 당신 아버지가 당신을 잡아먹으려 했기 때문인가요?

볼튼: 그들은 특히 빠르지 않습니다, 그렇죠?

Butterms: 그들은 특히 빠르지 않습니다, 그렇죠?

학생: (노래) 가슴이 아니라 뇌에 있어요. 폭로가 최고다.

학생 (노래): 머리야, 가슴이 아니야. 폭로가 최선의 선택이야.

목사님: 관을 들어주세요.

목사님: 관, 앞으로 가세요.