유화 구도와 색채의 매력을 논하다.

요약:' 교외의 논두렁' 을 창작함으로써 유화 구도와 색채에 대한 나의 사고와 이해를 서술하였다. 창작 과정에서 나의 논문은 시종 창작을 중심으로 창작 과정에서 직면한 여러 가지 문제와 자신의 진실한 생각과 감정을 상세히 기록하여 결국 논문과 창작을 도문 일체의 효과에 이르게 하였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)

키워드: 유화 구도, 색깔, 도문 융합

첫째, 창작 초기의 주제 선정

우연한 기회에 부서 사무실 건물에서 건물 뒤의 농가 채소밭을 보았을 때, 그것이 바로 나에게 준 놀라움이 아직도 기억에 생생하다. 경치가 좋아서 보면 마치 천연 유화처럼 느껴진다. 그래서 나는 그것에 대한 나의 감정을 유화로 그리는 충동이 생겼다.

이 교외의 풍경은 반 고흐의 풍경화 속의 느낌을 생각나게 한다. 반 고흐가 그린 구도와 색채, 그리고 그가 쓰는 유화 언어를 좋아하기 때문이다. 획의 생명력, 유화 물감의 두께, 눈에 띄게 분리된 선, 강렬한 색채 대비, 자연의 무궁무진한 생명력을 표현했다. 그래서 저는 제 창작에서 반 고흐 유화의 구도와 색채 기법을 빌려 졸업 창작을 완성하기로 했습니다.

둘째, 중간 화면 구성의 설정과 색상 사용을 만듭니다.

1. 창작의 구도 설정

구도는 화면의 중요한 구성 요소이며, 그 설정이 전체 화면의 효과와 합리적으로 관련되어 있는지 여부입니다. 나는 정사각형 구도법을 사용했고, 간단하고 평범하지만, 나는 재미를 잃지 않으려고 노력한다. 왜냐하면 나는 화면을 단순한 형상으로 나누고 구부러진 획을 맞추면 화면 효과가 지루하지 않기 때문이다. 예를 들어, 나무의 표현은 나무의 성장 추세에 따라 선으로 표현되어 울창한 정신적 면모를 돋보이게 하는 것이다. 기하학적으로 계획된 지상 식물로, 구불한 선으로 전체적인 경향을 표현한다. 따라서 나무의 스트로크는 지면에 있는 식물의 스트로크와 대조된다. 구도의 가장 먼 각도, 즉 하늘과 땅 사이의 연결, 높이가 다른 집을 설정하고, 곡선으로 곧은 지평선을 깨고, 화면의 깊이를 높인다.

2. 색채 운용이 창작에서 직면한 문제와 해결 방법.

창작의 시작 부분에서' 교외의 들판' 에 직면하여 나는 점차 그림 상태에 들어섰지만, 그림 그리는 과정에서 나는 점점 내가 어디로 가는지 알 수 없다고 느꼈다. 시간이 지남에 따라 그림에 대한 나의 열정이 소진되었기 때문인 것 같다. 현재 그린 것은 자신이 당초 격정적인 생각과는 거리가 멀고, 색깔이 어두컴컴하며, 자신이 원래 원했던 것이 아니다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 열정명언) 게다가, 나는 그림 그리는 동안 사용된 색깔이 자기도 모르게 회색 사용에 익숙한 길로 다가갔다는 것을 깨달았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 그림명언) 지도 선생님이 나에게 색채 성향이 뚜렷하지 않다는 것을 지적하면서 평소의 색채에만 국한되었을 때, 나는 잠시 붓을 멈추고 자신을 진정시키고, 당초 그렸던 동기와 목적을 재검토하고, 이런 어두운 색채에서 빠져나갈 길을 찾기로 했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)

다음으로, 나는 교외를 직접 마주하는' 천룡' 을 포기했다. 즉, 그것을 마음속에 넣어 감동시키고, 기억으로 강렬한 색채 대비와 자연스러운 편안한 획을 칠하는 것이다. 획의 생명력으로 사용된 유화 물감의 두껍고 밝거나 어두운 선으로, 그림 전체가 나의 주관적인 색조에 젖어 이전의 음울하고 어두운 색채를 바꿔 결국 밝고 아름답게 만들었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그리고 저는 푸른색과 짙은 갈색 물감을 자주 사용하지 않았다는 것을 깨달았습니다. 예를 들어, 나무 줄기, 루포 등 파란색을 창작에 사용했습니다. 게다가, 나는 한 가지 물감을 바이올렛이나 다른 보라색과 섞는다. 그 색상에 약간의 노란색이 있는 한, 화면의 가장 가까운 시선에 노랑을 사용하는 것과 같이 더욱 강한 노란색 효과를 낼 수 있다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이렇게 전체 화면이 선명해지기 시작했고, 색채 표현의 범위도 확대되었다. 색채가 산뜻하고, 상호 간의 호응 관계도 점차 섬세해졌다.

3. 창조의 세부 사항

일단 내 그림에서, 나는 항상 내 소위 공간, 원근법 및 기타 원칙의 의미를 표현하기 위해 색상을 사용하려고했습니다. 왜냐하면 저에게는 색상의 매력을 생생하게 표현해야만 내면의 감정을 전달할 수 있기 때문입니다. 색채의 가장 큰 매력은 대비에 있다. 흑백의 대비가 아니라 색채의 진실한 내면감각이다. 내가 진정으로' 느낌' 을 가진 눈으로 본 것을 그려야 하기 때문에, 심지어 내가 표현할 때 내가 아는 모든 것을 잊어야 할 수도 있기 때문에, 그래야 내 마음속의 자연을 진실하고 진실하게 표현할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 예를 들어, 내 그림에서 나무의 세부 사항을 묘사할 때, 나는 획의 움직임 태세를 나무 자체의 성장 추세와 결합하여 검은 불꽃 같은 나뭇가지 힘의 감각을 그려냈다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 큰 붓놀림으로 녹색 질감을 표현한 잎은 곱슬거렸고, 최외층의 잎은 고톤의 연두색으로 직접 그려져 마치 햇빛 지대에 목욕하는 듯한 느낌을 받았다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 봄날의 흰 구름과 푸른 하늘이 형성한 무거운 감각은 하늘에서 압박을 받아 화면의 깊이를 강화하고 공기의 유동성을 강조하며 표현력의 작용으로 평면 공간을 더욱 깊게 한다. 땅 위에 기복이 있는 황금색, 분녹색 식물은 획 자체의 생명력을 통해 흔들리고 곱슬거리는 성장 특징을 나타낸다. 따뜻한 색과 차가운 색의 대비, 무게와 모양의 대비는 내 화면이 입체적인 구도를 형성할 뿐만 아니라 화면 전체를 통일시켜 화면 전체에 생기발랄한 느낌을 준다. 그동안 나는 어떤 심정으로 내 화면 속의 사물을 표현하고 싶은지 깊이 생각해 왔다. 결국, 사람의 감정이 일정 기간 동안 항상 그렇게 안정된 것은 아니며, 이성으로 통제하기 쉽다. 이번 명상을 통해, 나는 내가 진정으로 화면에 들어갈 수 있게 하는 것이 이 문제를 해결하는 좋은 방법이라는 것을 깨달았다. 바로 마음 융합이 진정한 감정을 이루는 것이다. (존 F. 케네디, 생각명언) 이것은 감정의 표현이 아니라 화면 속의 사물의 구조와 색채의 표현과 관련이 있다.

셋째, 창작 후기 수입

그림을 그리는 데는 두 가지 중요한 것이 있다. 하나는 시각이고 다른 하나는 마음이다. 하지만 이 둘은 회화에서 반드시 조화를 이루어야 하기 때문에 화가로서 자신의 눈으로 자연을 관찰해야 하고, 다른 한편으로는 자신의 정신 논리로 개인의 감정을 통제해야 한다. 그래야만 양자가 조화롭게 나타나 자신의 목적을 표현할 수 있다. 나는' 교외의 들판' 을 창작함으로써 유화 구도와 색채에 대한 나의 사고와 이해를 서술했다. 창작 과정에서 나의 논문은 시종 창작을 중심으로 창작 과정에서 직면한 여러 가지 문제와 자신의 진실한 생각과 감정을 상세히 기록하여 결국 논문과 창작을 도문 일체의 효과에 이르게 하였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)

창작 과정은 끝났지만, 이 과정이 나에게 가져온 기쁨은 오래가지 못했다. 다음은 제가 개인적으로 좋아하는 구절입니다. 제가 창작할 때 직면한 문제와 해결 방법에 대한 가장 좋은 해석이라고 할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 반 고흐의' 예술가의 운명' 에 대한 말:' 인간과 자연의 항쟁은 쉬운 일이 아니다. 비록 나는 나의 미래의 성공을 알 수 없지만, 유일하게 확실한 것은 어떤 사람은 성공하고, 어떤 사람은 실패한다는 것이다. 빈 캔버스가 너의 정력이 부족하다고 비웃는다면 뛰어가서 대담하게 그려라. 빈 캔버스가 너에게 말하는 것 같다: 너는 아무것도 모른다. 빈 캔버스가 얼마나 실망스러운지 모릅니다. 많은 화가들은 빈 캔버스를 두려워하지만, 빈 캔버스는 진정한 열정적인 화가가 의연하게 캔버스에 직면하는 것을 두려워한다. " 아마도 이런 말 때문에 내가 선택의 여지가 없을 때 자신이 직면한 생기 없는 그림에 대해 큰 용기와 신념을 갖게 된 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 졸업작' 교외의 논두렁' 을 통해, 처음에는 자연을 묘사하려는 나의 모든 노력이 헛수고였고, 내가 그린 모든 것이 틀렸다는 것을 점점 깨달았다. 내가 마음을 가라앉히고 자신의 팔레트를 사용하여 창조적인 그림을 그릴 때, 나는 자연스럽게 복종하고, 점차 나의 획으로 나의 캔버스에 나타났다. 학우들은 나의 창의력도를 보고 내가 상상하고 있는 줄 알았고, 나는 단지 대답할 수 밖에 없었다. "아니야, 내 기억에 근거한 거야." " 유화 속의 이런 의식적인 구도와 색채의 즐거움은 정말 내가 한 번도 본 적이 없는 것이다.