중국 전통 희곡의 쇠퇴는 상대적일 수밖에 없다. 왜냐하면 그것은 한때 휘황찬란했던 적이 있기 때문에 중국인의 유일한 오락 형식이기 때문이다. 나중에 영화가 생겼지만 완전히 다른 두 가지 예술 형식이어서 중국 전통 희곡에 미치는 영향은 크지 않았다. 연극과 오페라, 특히 외국 오페라는 현재에도 널리 받아들여지지 않았다. 따라서 개혁 개방까지 중국 전통 희곡은 줄곧 휘황찬란했다. 텔레비전이 보급된 후에야 오페라가 진정으로 위협을 받았다. 하지만 오페라 애호가들의 수는 어린이와 젊은이들을 포함하여 상당히 많습니다. 중장년층의 특허도 아니고 대중음악회를 감상하는 사람 못지않게 수십 년 전의 국극이 휘황찬란할 뿐이다. 그리고 예술세포가 있는 사람이라면 젊었을 때 어떤 예술 형식을 좋아했든, 일정한 나이가 되면 상당수의 사람들이 오페라로 전향하거나 여러 가지 취미를 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 오페라가 바로 그 중 하나였습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 어떤 사람들은 이것이 희곡이 석양예술이라고 말할지도 모른다. 중장년층만이 감상할 수 있다. 나는 희곡의 관객이 중장년층을 편향한다는 것을 부인하지는 않지만, 희곡을 석양예술로 정의하는 것에 동의할 수는 없다. 이는 희곡이 일종의 부드러운 술이며, 섬세하게 음미해야 그 아름다움을 느낄 수 있다는 것을 의미할 뿐이다. 그러므로 성격이 성급한 젊은이들이 희곡을 받아들이기 어렵다는 것도 놀라운 일이 아니다. 그들이 생활에 대해 어느 정도 이해하고 축적해야 희곡의 아름다움을 느낄 수 있다. 게다가 국극의 관중이 중장년층을 편향시키는 것도 나쁘지 않다. 팝송의 관객이 젊은이들에게 편향된 것처럼, 적어도 국극에 고정 관객이 있다는 것은 집주인이 걱정하는 것처럼' 가지 않는다' 는 것을 보여준다. 반대로, 나는 중국 전통 희곡의 현황이 사회 진보의 표현이라고 생각한다. 각종 예술 형식은 모두 자유롭게 발전할 수 있고, 모두 자신의 청중이 있다. 이것은 정상적인 현상이며, 이 현상은 오랫동안 지속되어야 한다. 반대로, 수십 년 전의 국극 현상은 독수의 표현이며, 일종의' 패권' 으로, 사회 발전의 법칙에 부합되지 않는다. 희곡 종사자로서 현실을 직시해야지, 희곡이 수십 년 전만 해도 그렇게 위압적이지 않아 자신감을 잃지 말아야 한다. 한편으로는 자신의 청중을 보호해야 하고, 다른 한편으로는 적극적으로 나서서 청중을 확대하려고 노력해야 한다. 내 의견으로는, 중국 오페라는 발아에서 현재까지 수천 년 동안 이어져 왔으며, 휘황찬란한 정점에서 현재까지 수백 년의 역사를 가지고 있다. 그것은 중국인의 마음속에 깊이 뿌리박혀 있어서 아무 말도 하지 않고 떠났다. 마지막으로, 나는 또한 1 층의' 강요할 필요가 없다' 는 견해에 동의한다.