서예의 중요성과 이점, 중국 문화의 중요한 구성 요소는 바로 우리의 서예이고, 서예작품은 우리 생활에서 매우 흔하다. 서예를 배우는 데는 많은 장점이 있으며, 많은 사람들이 서예를 배우는 것을 좋아한다. 다음은 서예의 중요성과 이점입니다.
서예의 중요성과 이점 1 첫째, 글자는 겉치레이고, 한 손으로 좋은 글자는 너에게 평생 이득이 될 것이다.
서예는 광범위한 실용성을 가지고 있다. 서예를 배우는 가장 기본적인 활동은 글씨를 쓰는 것이고, 글씨를 쓰는 주된 목적은 기억을 기억하고 감정을 교류하는 것이다. 최소한의 요구는 글자를 규범적이고, 깔끔하고, 또렷하게 써서, 사람들이 기꺼이 받아들일 수 있게 하는 것이다. 글씨를 엉망진창으로 쓰거나, 심지어 마음대로 쓰거나, 독자가 천서를 해석하여 알아보지 못하면 실용적 가치를 잃게 된다.
오늘날의 경쟁이 갈수록 치열해지는 사회에서는 문필이 아름다워서 공부나 일, 생활 중에도 좋은 인상을 주고 자신감을 높일 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언)
둘째, 서예는 자기 재배가 가능합니다.
서예를 배우면 사람을 조용하게 하고, 집중력, 세심함, 인내, 끈기 등 우수한 자질을 길러 사람의 종합적인 자질을 높일 수 있는데, 이는 다른 학과로는 대체할 수 없는 것이다.
한 사람의 심리상태가 평화로울 때, 그의 사유의 질과 효율성은 가장 높다. 그렇지 않으면 경솔하고 혼란스럽거나 어이가 없다. (존 F. 케네디, 생각명언) 현재 사회생활의 리듬은 점점 빨라지고 있지만, 사람들은 보편적으로 경솔하고 부주의하며 인내심과 끈기가 부족하여 서예를 통해 보충할 수 있다.
셋째, 서예는 정서를 키울 수 있다.
서예의 내재 법칙은 공부서의 진지성을 결정한다. 이를 위해서는 학습자가 반드시 좋은 심리상태를 가져야 하고, 고도의 학습열정과 진실한 태도로 대하고, 부지런하고, 지칠 줄 모르고, 수양을 강화하고, 경지를 넓히고, 지식을 풍부하게 해야 한다. 그렇지 않으면 아무것도 이루지 못할 것이다.
넷째, 서예는 건강에 좋다.
서예 예술은 사람들에게 아름다운 즐거움을 줄 수 있을 뿐만 아니라 효과적인 보건 방법이기도 하다. 의학 전문가의 연구결과에 따르면 서예는 장수할 수 있는 20 가지 직업 중 1 위를 차지했다.
서예를 배우는 것의 중요성
1, 아이의 심미적 자질을 높이다
초등학생들의 숙제 부담은 비교적 가벼워서 신체적으로는 신체가 발달하고 있다. 이때 서예 교수를 잡으면 학생의 손, 동작, 자세를 형성하는 데 도움이 되고, 불량한 필기자세와 습관을 바로잡는 데 중요한 역할을 하며, 학생의 시험 성적을 높일 수 있고, 중수능 문제의 글씨가 예뻐 가산점을 추가할 수 있다.
2. 아이의 좋은 행동 습관을 기르다
지식이 풍부해 글을 쓸 때 종종 아름다운 시사, 격언 경구, 유명인의 명언을 접하게 된다. 많이 쌓으면 자신의 문화적 소양을 향상시킬 수 있다.
서예는 예술로서 확실히 사람의 건강과 장수에 일정한 작용을 한다. 역대 유명한 서예가의 시대가 좋은 예이다. 사람은 70 세를 살지만 역대 서예가들 중 많은 사람들이 칠팔십, 팔구십 년을 살았다.
예를 들어 당나라, 류공권은 87 세, 84 세, 유세남 80 세, 이어 79 세, 8 1 세, 74 세 양위정, 89 세, 85 세, 양, 92 세, 옹통 85 세
서예와 양생의 이런 기묘한 관계는 연습의 관점에서도 설명할 수 있다. 사실 글씨를 쓸 때 앉는 자세는 기공에서 말하는 좌력이다.
서예의 중요성과 이점 2 1. 서예는 실용적이다.
서예를 배우는 가장 기본적인 활동은 글씨를 쓰는 것이고, 글씨를 쓰는 주된 목적은 기억을 기억하고 감정을 교류하는 것이다. 최소한의 요구는 글자를 규범적이고, 깔끔하고, 또렷하게 써서, 사람들이 기꺼이 받아들이게 하는 것이다. 글자를 엉망진창으로 쓰거나 심지어 마음대로 글자를 만든다면, 독자가 천서를 전혀 몰라보게 보면, 그 실용적 가치를 잃게 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
어떤 사람들은 붓으로 글씨를 쓰는 것이 딱딱한 펜으로 쓰는 것보다 편리하다고 생각하는데, 붓을 완전히 대체할 수 있고, 붓으로만 서예를 배울 수 있다고 생각한다. 어떤 사람들은 서예가 "천재" 의 특허라고 생각하는데, "우리는 서예를 배우는 재료가 아니다." 어떤 사람들은 서예가 매우 신비하고 심오하며, 신선도 찾을 수 없고, 형식은 표현하기 어렵고, 선행은 실현하기 어렵다고 생각한다.
이런 생각들은 모두 바람직하지 않다. 왜냐하면 네가 쓰기만 하면 규칙이 있기 때문이다. 특히 서예가 없는' 문면' 은 상표, 광고, 표어, 연련, 서화, 현수막 등 절대 안 되는 경우가 많다.
만년필 볼펜 등의 도구로 글씨를 쓰는 것은 매우 편리하고 빠르다는 것은 부인할 수 없지만, 어떤 도구로 글을 쓰든 규칙은 기본적으로 붓으로 쓰는 것과 같기 때문에 어떤 방식으로 글을 쓰든 서예를 배워야 한다.
서예를 배우는 나이에 대해서는 어린 시절이나 사춘기에 서예를 배우는 데 큰 장점이 있지만, 나이가 많은 사람들은 학식, 생활, 경험, 이해, 이해, 감정, 표현 등 서예를 배우는 데 많은 장점이 있습니다.
"천재" 는 특히 "이런 재능을 가진 사람" 을 가리킨다. 어떤 총명함과 지혜도 열정, 근면, 과학 연구를 통해 얻은 것이다. "세상에 어려운 일은 없다. 마음이 있는 사람만 두려워한다" 와 "결심이 있으면 일을 두려워하지 않는다."
한 서예가가 학생 질문에 대한 대답은 계발성, 간결, 기념의의가 있다. Q: "서예를 배우기에 가장 좋은 나이는 언제입니까? 클릭합니다 A: "문맹 퇴치의 관점에서 모든 연령대에 적합합니다. 클릭합니다 Q: "서예가가 될 수 있습니까? 클릭합니다 A: "당신은 할 수 있다고 생각합니다, 당신은 할 수 있습니다! 클릭합니다 서예를 배우는 것은 다른 예술을 배우는 것과 같다. 우리가 자신의 능력을 의심하지 않고, 자신감과 열정을 가지고, 방법이 적절하다면 반드시 성공할 것이다.
어떤 독점자의 현학에 놀라 쓰러지지 마라. 그들은 서예를 엉망진창으로 말하고, 추상화를 전수하고, 본전을 구하고, 폐루프에 대해 아무것도 모르고, 이후의 학습을 지연시켰다. 사실 서예도' 창호지' 와 같고' 찌르면 깨진다' 는 것이다. 그 멋은 받아들일 수 있고, 그 이미지는 표출할 수 있고, 그 기법은 바람직하며, 그 구도는 도달할 수 있고, 촉수는 닿을 수 있다.
서예는 예술입니다.
한자의 점화, 구조, 형체는 외국어와 다르고, 변화는 미묘하고, 형식은 다르고, 의미도 다르다. 점화선의 강약, 농도, 두께 등 풍부한 변화를 통해 글쓰기 내용과 사상 감정의 기복, 서체 간격과 선의 분포를 통해 아름다운 구도 배치를 형성하고, 어떤 조각은 옥룡처럼, 어떤 것은 우뚝 솟은 봉우리처럼, 어떤 것은 준랑하고 소탈하며, 어떤 것은 분방하며, 쓴 글자는 강한 예술적 색채를 띠고 있다.
서예는 이미 민족 예술에서 이길 수 없는 기묘한 꽃이 되었으며, 세상은 그 정신적인 풍격, 정신적 경지, 생활의 정취, 심미 추구, 시대적 분위기를 이해할 수 있게 되어 기쁘고 안심된다.
서예는 건강에 좋습니다.
"책을 쓰면 기운을 북돋아 줄 수 있다." 책을 연습할 때는 반드시 온 정신을 집중하고, 온몸을 발동하고, 끝까지 힘을 내고, 종이에 기억하고, 가슴을 표현하고, 긴장을 풀어야 한다. 이렇게 하면 사람의 심리와 신체 방면에 모두 일정한 조절과 단련 작용을 하는데, 시간이 지남에 따라 사람을 활기차게 하고, 생활이 무병할 수 있다. 불행하게도 병에 걸리더라도 글씨를 연습하고, 마음을 가꾸고, 병에 걸릴수록 장수할 수 있다.
예나 지금이나 서예가 사람을 건강하게 오래 살게 한다고 말하는 것은 단지 세월을 허송하는 것이 아니다. 예를 들어 역사적으로 구양문의, 안진경 등 서예가의 평균 수명은 79, 2 세, 안진경은 76 세에 죽임을 당했다. 그렇지 않으면 수명이 더 길어질 것이다. 자료에 따르면 명청명서화가는 28 명 중 스님보다 12, 7 년 더 살았으며, 서화 활동이 고승 수행보다 건강에 더 유익할 수 있다는 점은 이미 세상에 알려지고 있다.
76 세의 장군 서예가 이진 선생은 글씨 연습을 통해 심장병이 좋아져서 더 이상 불면증에 대해 걱정하지 않는다. 그는 서예를 배우면 "시간이 지나면 수확이 있을 것" 이라고 깊이 체득했다. 이것은 서예뿐만 아니라 건강에도 유익하다. "잉크 풀을 끼얹는 것은 확실히 헬스장이다. 꾸준히 견지하고 꾸준히 하면 서예를 기묘한' 양생의 길' 로 바꿀 수 있다.
4. 서예는 정서를 키워준다.
정서는 느낌과 사상의 종합이다. 서예는 지식과 예술이다. 그것의 아름다움은 자연, 생활, 사회 실천에서 비롯되며, 다른 사물과 밀접한 관련이 있다. 서예의 특징, 기법, 이론, 의경이 매우 광범위하다.
"가슴에 책이 있어야 잘 쓸 수 있다." 서예, 문학, 철학, 미학, 천문, 지리, 역사를 배우면 모든 것을 알 수 있다. 분명히, 우리는 단순히 서예를 쓰기로 이해할 수 없다. 서예가 오선무 선생은 "서예는 필기이지만, 필기는 전부 서예가 아니다" 고 말했다. 서예의 규칙성은 학서의 진지함을 결정한다. 이를 위해서는 학습자가 높은 학습 열정, 왕성한 진취정신, 과학적 사고 활동, 진실한 태도로 학습자를 대하는 좋은 심리상태를 가져야 하며, 부지런하고 지칠 줄 모르고, 변덕을 막고 중도에 그만두어야 한다.
서예의 중요성과 이점. 능력을 배양하다.
서예를 배우면 관찰, 분석, 표현 능력을 키울 수 있다. 관찰분석을 통해 형체 특징, 표기법, 형식 효과 등을 분석하다. 분, 가로, 세로, 아포스트로피, 압력, 접기, 각 글자의 쓰기 과정이 완성됩니다. 그동안 작가의 관찰, 분석, 표현 능력은 반드시 발전할 것이다.
둘째, 자질을 기르다.
서예를 배우면 섬세하고, 집중하고, 차분하고, 오래가는 자질을 키울 수 있다. 곽모로 씨가 한 번 말했듯이, "규범에 맞게 글씨를 쓰고, 더 단정하고, 더 깨끗하고, 더 잘 알아야 한다. 이런 습관을 기르는 것이 좋다. 세심하고, 주의력을 집중하기 쉽고, 사려 깊을 수 있다. 경솔하고, 부주의하고, 독단적으로 일을 잘 하기 쉽다. 글쓰기를 연습하면 점차 이러한 문제에서 벗어날 수 있다. "
서예를 배우면 왜 세심하고 집중하기 쉬운가? 서예는 매우 섬세한 활동이기 때문이다. 좋은 글자를 쓰려면 온 정신을 집중하고, 온 정신을 집중하며, 글자의 구조를 자세히 관찰하고, 뇌, 눈, 손으로 대응하여, 글쓰기의 경중완급을 정확하게 제어해야 한다. 이런 식으로, 시간이 지남에 따라, 한 사람의 심리적 자질이 묵묵히 변할 수 있고, 침착하고 차분한 습관을 길러 나갈 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 학생들이 일단 좋은 학습 품질을 개발하면, 다른 과목의 학습과 미래의 발전에 매우 유리하다.
셋째, 심미 정취를 키울 수 있다.
한자는 선으로 구성된 네모난 글자로 심미적 가치가 있기 때문이다. 사실 서예는 구조의 밀집, 점화의 경중, 글쓰기의 완만함을 통해 감정을 표현하고 의경을 묘사한다.
연습 과정에서 먼저 정확한 필순에 따라 글을 쓰고, 필선 사이의 호응 법칙에 주의를 기울이고, 글자를 정확하고, 정돈하고, 정돈하고, 아름답게 쓰려고 노력해야 한다. 그런 다음 명첩의 감상과 서예 기교의 학습을 통해 한자의 체미를 점차 느끼고, 정확한 심미관을 세우고, 아름다움이 무엇인지, 어떻게 더 아름다운지 알게 되었다. 마지막으로, 만약 아름다움이 종업원에게 감염되면, 아름다움을 추구하고 아름다움을 창조하려는 욕망을 불러일으킨다.
넷째, 건강한 인격을 키우고 과감하게 혁신한다.
예술의 생명은 개성에 달려 있기 때문에, 이 분야는 줄곧 각종 아름다움을 너그럽게 받아들이고 있으며, 아무도 좋아하지 않고 예서의 아름다움을 부정하지 않을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 사람은 다른 사람의 마음속의 아름다움을 감상하고 받아들이는 법을 배우면서, 자신의 취향에 따라 단점을 보완하고, 당신의 마음속의 아름다움을 성장시킬 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 둘째, 이 분야에서 우리는 혁신을 제창하고 개인화된 것을 추구해 왔습니다.
한 화가는 "전통을 대하려면 가장 큰 기교로 싸워야 하고, 가장 큰 용기로 싸워야 한다" 고 말했다. "
노는 것은 박채장 때문에 거인의 어깨에 서기를 바라며 노는 것은 새로운 자아가 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 모든 혁신은 모방으로 시작됩니다. 따라서 서예에서 모사는 단지 학습과 전승의 수단일 뿐, 혁신을 위한 것이다. 모사를 통해 우리는 뇌에 풍부한 소재를 축적하여 앞으로의 창작을 위한 토대를 마련했다.
모든 창작은 양에서 질로의 비약이다. 이 창작의 성공 여부에 관계없이, 그것은 어느 정도 자신의 독특한 스타일을 포함하고 있다. 따라서 복제에서 창조에 이르는 과정은 무의식적으로 모방에서 혁신에 이르는 과정이다.