그림은 아기의 지적 발달에 유리하다. 많은 가정에 있어서 아이가 가장 중요하다. 아이의 능력이 뛰어나는지 여부에 따라 미래의 발전 고도가 결정된다. 아이를 진지하게 교육하는 사람은 결국 수확을 거둘 것이다. 다음 그림을 공유하면 아기의 지능 개발에 도움이 된다!

그림은 아기의 지능 개발에 유리하다. 1 연구에 따르면 그림은 아기의 상상력을 키우는 효과적인 방법이다. 적당한 나이에 그림에 대한 아기의 흥미를 키우면 아기의 지능을 개발할 수 있다.

그러나 전문가들은 아동예술교육이 단계적으로 이뤄지고, 단계마다 요구가 다르고, 아이에 대한 요구가 너무 높아서는 안 된다고 지적했다. 그렇지 않으면 아이들에게 너무 많은 부담을 줄 수 있다고 지적했다. 아이가 부모의 만족스러운 높이에 이르지 못하면 그림에 흥미를 잃을 가능성이 높다. 부모가 아이에게 너무 낮은 요구를 하고, 아이가 열심히 공부하지 않으면, 공부의 원래 의도에 도달하지 못할 수도 있다. 아이는 몇 살 때부터 그림을 배우기 시작했습니까? 2-3 세 어린이에게 가장 적합합니다. 시각적 인식 능력이 급속히 발전하다. 이제 아이들에게 그림 그리는 법을 가르칠 수 있게 되었다.

보통 이 연령대의 아이들은 수시로 흔들거나 손에 든 물건을 버린다. 이때 부모들은 아이들에게 펜을 잡는 법을 가르쳐 주고 두꺼운 크라프트지와 다양한 색깔의 크레용을 준비할 수 있다. 연필과 만년필이 너무 뾰족해서 아이를 다치게 할 수 없으니, 학부모는 선택하지 않는 것이 가장 좋다. 2 살짜리 아이는 낙서를 통해 자신의 생각을 목적지로 표현할 수 있기 때문에 학부모는 가장 좋은 시기를 잡아서 그려야 한다.

아이가 그림 그리는 것을 배우면 어떤 이점이 있습니까? 아기가 종이에 각종 표시를 마구 발랐다. 아기에게 직접 그림을 그리는 것은 흥미진진한 순간이며, 처음에는 아이를 매우 신나게 한다. 그리고 낙서 과정에서, 사실 흔적은 단순한 흔적이 아니다. 아이들은 이런 혼란스러운 흔적을 통해 손 동작과 이런 흔적의 관계를 깨달을 수 있을 뿐만 아니라 근육을 단련시켜 양손을 더욱 유연하게 만들 수 있다.

아이에게 그림 그리는 법을 어떻게 가르치나요?

1, 아이의 흥미를 이용해

일반적으로 처음에는 원을 그린 다음 타원으로 전환한 다음 정사각형을 그립니다. 아이가 처음 그림을 접했을 때, 당연히 색채를 그다지 중시하지 않을 것이다. 일반적으로 아이를 가장 먼저 끌어들이는 대사는 바로 그들이 쓴 대사이다. 따라서 일상생활에서 부모들은 자녀들을 이끌고 색깔을 알아야 하는데, 대개 빨강, 녹색, 파랑, 노랑, 검정, 갈색과 같은 기본 색깔로 시작한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 일단 이 색깔들에 익숙해지면, 아이들은 자신의 취향에 따라 다른 색으로 자신의 감정을 표현할 수 있다.

2, 어린이의 이미지 능력을 통해

아이가 그림을 배우기 시작했을 때, 학부모들은 작품이 어수선할까 봐 아이에게 태양, 흰 구름, 꽃을 그리도록 가르치기를 기다릴 수 없었다. 이런 마음가짐은 그다지 좋지 않다. 사실, 애초에 부모들은 아이의 낙서 작품에 대해 긍정적인 태도를 가져야 하고, 아이를 많이 격려하고, 칭찬을 많이 하면, 아이가 그림에 더 관심을 갖게 되고, 자신의 그림에 대해 더 자신감을 갖게 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언)

부모도 재미있는 방식으로 아이들에게 그림을 그리도록 가르칠 수 있다. 비가 오는 날이라면 아이들에게 선을 긋는 방식으로 간헐적인 비를 묘사하도록 가르칠 수 있다. 스웨터를 뜨개질할 때 아이에게 한 방향의 나선형을 그리도록 가르칠 수 있고, 또한 아이의 논리 능력을 단련시킬 수 있다. 예를 들어 맑은 하늘은 아이들에게 태양을 그리도록 가르칠 수 있다.

이런 간단한 도형을 통해 사과, 집, 꽃을 천천히 그릴 수 있다. 처음 그린 아이는 일반적으로 담력이 크지 않고, 그림을 가볍게 그려서 힘을 너무 많이 쓰지 못한다. 이때 부모들은 아이들이 대담하게 그리고 열심히 그리도록 격려해야 하며, 그림을 그릴 때마다 종이를 가득 채우는 것이 가장 좋다.

그림을 그리는 것은 아기의 지능 발전에 이롭다. 2 아동예술은 3- 12 세 아동을 위한 조형예술행사로 주변 현실 생활에 대한 아이들의 인식과 체험을 반영한다. 아동예술은 재미있고 감성적이며 직관적이며 생동적이며 어린이가 가장 좋아하고 받아들이는 예술 형식이다. 주로 그림, 수공, 감상의 세 가지 범주로 나뉜다. 아이는 어려서부터 그림을 많이 그리고, 예술을 많이 만지고, 색깔을 많이 그려야 한다. 보통 아이들은 어렸을 때 색깔에 대한 느낌이 좋았는데, 자라면 이런 느낌이 사라졌다. 왜 많은 대사들의 예술작품이 오히려 낙서처럼 그려져 있는지 아십니까? 그들이 아이들의 순수함을 간직하고 있기 때문에, 이제 우리는 그림에 대한 아이들의 가장 원시적인 감정을 보존해야 한다. (존 F. 케네디, 공부명언) 하지만 가장 중요한 것은 아이의 흥미를 보는 것이다. 그림의 종류가 많아서 판화, 유화와 같이 더 많이 접할 수 있다. 이런 것들은 어른만 그리는 것이라고 생각하지 마라, 어린아이도 아주 특별한 효과를 낼 수 있다. 물론, 이것은 모두 네가 아이에게 그림을 배우게 하는 것인지, 아니면 그를 기쁘게 하는 것을 기초로 한 것이다. 어린이는 예술 교육의 대상이자 예술 교육 활동의 주체이다. 아동예술교육은 전체 아동교육체계에서 대체불가의 의의를 가지고 있다.

첫째, 예술 교육은 아이의 지능과 능력의 발전을 촉진할 수 있다.

1 우뇌 발달에 좋다.

연구에 따르면, 인간의 뇌의 왼쪽 절반은 추상적인 사고이고, 오른쪽 절반은 전체 이미지 정보를 처리한다. 현재 일부 학부모와 교사들은 글과 숫자의 교육 내용을 중시하여 아이의 좌뇌 부담이 과중하고 우뇌 운동이 부족하다. 이런 현상은 아이의 정상적이고 조화로운 발전에 불리하다. 예술교육은 흥미롭고 참신한 자극으로 어린이들이 사물을 인식하는 모양과 구조를 계발하고 유도하는 것으로 주로 상상력과 이미지사고를 통해 우뇌의 발전에 유리하다.

2. 조정 능력을 단련하고 창의력을 높이다.

예술 교육은 또한 손으로 만들고, 손 조작을 통해 아이의 작은 근육군을 단련하고, 손가락과 손목을 조정하고, 뇌의 통제와 조절 능력을 촉진하고, 아이의 움직임의 유연성과 정확성을 높여야 한다. 예를 들면' 금붕어' 를 잘라내는 것과 같다. 아이들은 동그라미, 반원형, 삼각형이 찍힌 색종이를 잘라서 종이에 금붕어의 다양한 자세를 맞추고, 마지막으로 붙이고 입과 눈을 그렸다. 반복적인 단련을 통해 아이들은 대담하게 구상하고, 지능을 더욱 발전시키고, 창의력을 높일 수 있다.

둘째, 예술 교육은 아이들의 혁신 의식을 자극하는 데 중점을 둡니다.

어린이 미술 교육의 중점은 창작 의식의 계몽이지 기교의 전수가 아니어야 한다. 따라서 그림과 수작업을 통해 아이들에게 어떻게 생각하는지 가르치는 것이 지식과 기술을 가르치는 것보다 훨씬 더 중요합니다. 아이의 언어 표현 능력이 떨어지고, 그림을 배우는 것이 말을 배우는 것보다 훨씬 빠르며, 그림이 표현하는 것에 대한 마음가짐과 감정이 언어보다 더 풍부하다. 그림을 그리면 아이의 오른쪽 뇌를 직접 자극할 수 있다.

스웨덴의 초등학생들은 3 학년 전에는 문맹 퇴치 수업이 거의 없었고, 미국의 초등학생들은 2 학년이 되어도 문맹이라고 문장 말했다. 그들은 대부분 놀고, 미술, 음악 등을 하는데, 문맹 수업은 초등학교 단계 내내 중요하지 않다. 그러나 그들의 기술과 문화는 뒤처지지 않는다. 스웨덴은 세계에서 1 인당 발명 특허 수가 가장 많은 나라로, 세계에서 가장 부유한 지역 중 하나이며, 미국도 공인된 과학기술 문화 경제 강국이다. 그리고 우리, 아이들은 여전히 ​​자궁에서 경쟁의 압력을 받고 있습니다. 사춘기 내내 적의 가장자리에 있습니다. 우리 부모님은 그렇게 기대하고 있습니다. 우리 선생님은 이렇게 열심히 일하셨고, 우리 아이들은 이렇게 열심히 일해서 우리 문화가 다른 사람들보다 훨씬 뒤떨어졌다. 다른 사람들의 교육은 분명히 창의력 배양에 초점을 맞추고 있으며, 우리는 기성 기술 훈련에 초점을 맞추고 있습니다. 결과적으로 사람들은 디자이너이고, 우리는 기술자입니다. 그 사람은 사장이고, 우리는 아르바이트생이다. 우리가 유럽의 아르바이트생이라고 해도 과언이 아니다. 사실, 우리 중 많은 사람들은 여전히 도둑, 도둑 (해적판, 표절, 위조, 모조품) 이라는 낙인이 찍혔다. 우리가 이렇게 노력하면 다른 사람이 우리에게 남은 밥을 줄 것을 기대할 수밖에 없다. 그들의 강한 창의력은 초중고등학교의 미육에 대한 중시와 분리될 수 없다. 미국의 초중고등학교는 미육을 매우 중시하지만, 사람들은 많은 예술가를 양성하려고 하는 것이 아니라,' 닭을 빌려 알을 낳는다' 는 생각으로 예술 교육의 이름으로 아이를 더 똑똑하고, 건강하고, 활기차게 만들고 싶어 한다. 즉, 아이들이 그림을 배우는 의미는 회화 기술 자체가 아니라' 취옹의 뜻은 술이 아니다' 라는 것이다.

1. 예술교육은 수평적 사고를 양성하는 효과적인 수단이다.

인간의 사고는 논리적 사고와 수준 사유로 나뉘며, 두 가지 사고의 균형 발전만이 최고의 지적 발전이다. 즉, 아이의 학습은 반드시 지능의 균형 발전을 촉진해야 한다는 것이다. 하지만 아이가 선생님이 가르치는 회화 기법을 모방하는 법을 배우면 물체를 묘사하는 능력을 배우는 것은 논리적 사고의 범주에 속한다. 아이에게 자유롭게 상상할 수 있는 기회를 주지 않으면, 아이의 상상력은 미술 공부로 향상되지 않고, 이미지 사고도 발전하지 못할 것이다. 따라서 미술에 대한 아이들의 공부가 이른바 기본기, 즉 표준화된 기술의 습득으로 제한된다면, 그들은 더 귀중한 이미지 사고를 발전시킬 기회를 잃게 될 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이 기회는 모든 사람에게 한 번이고 다시는 오지 않을 것이다.

그림은 호기심을 키우는 효과적인 방법입니다.

그림을 좋아하는 사람들은 보통 호기심이 강하다. 그들은 보통 사람들이 관심을 기울이지 않는 것에 관심을 기울이는 것을 좋아하며, 흔히 여행, 탐험, 고고학, 사진, 민속, 각종 예술 등 다양한 면이 관련되어 있다. , 일에서 삶에 이르기까지. 이러한 풍부한 취미는 한 사람의 정신생활을 크게 풍요롭게 할 뿐만 아니라 한 사람의 발전공간을 넓히고 한 사람의 사회경쟁력을 강화할 수 있다. 그래서 예술은 돌파구, 진입 점, 광범위한 흥미를 키울 수 있다. 호기심은 한 사람의 사업 성공의 원동력이다. 호기심이 없으면 한 사람의 마음이 늙고, 그는 진보할 수 없고, 그의 행동거지는 저속하게 될 것이다. 그림은 의심할 여지없이 아이들의 호기심을 키우는 효과적인 방법이자 사람의 동심과 청춘의 활력을 유지하는 효과적인 방법이다.

그림은 어린이들에게 오락 기능을 가지고 있습니다.

오락은 아이의 천성이자 그의 권리이다. 충분한 오락이 없으면 아이는 심신이 건강하게 발전할 수 없다. 그림은 그들이 가장 좋아하는 오락 방식 중 하나이며, 가장 안전하고, 가장 경제적이며, 가장 고상하고, 그들의 심신 건강에 가장 유리한 방식이다.

그림은 사람들의 기억 발달을 향상시킬 수 있습니다.

그림 활동을 통해 이미지, 장면, 세부 사항이 인간의 뇌에 떠오른다는 것은 의심할 여지 없이 기억력의 건강한 발전에 도움이 된다.

그림은 혁신 정신과 발산 적 사고를 키울 수 있습니다.

학생을 양성하고, 한 문제에 대해 여러 가지 해결책을 생각해 내는 것이 가장 좋은 교육이고, 교육의 목적이며, 독창적인 가치가 있는 방법이다. 예술은 종이 한 장과 펜 한 자루만으로 가장 간단하고 효과적으로 이 사명을 완수할 수 있다.