서양 유화는 15 세기에 생겨났다. 르네상스 시대에는 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 대표되는 예술가들이 고전적이고 사실적인 유화의 전형을 창조했다. 그 후 수백 년 동안 고전적 사실화 유화는 서구 회화의 주류로 서구 회화 예술의 발전을 이끌고 이끌었지만, 피렌체 화파, 베니스화파, 네덜란드 화파, 바로크, 로코코주의, 낭만주의, 현실주의 등 크고 작은 회화 유파가 등장했지만. , 이 몇 개의 화파와 현실주의 화파는 스타일과 표현 수법에서 다르지만, 그들의 회화 창작은 모두 현실주의의 원칙과 이념을 따르고 있으며, 유화 조형의 진실과 엄밀함을 중시할 뿐만 아니라, 초기 고전 현실주의 유화와 같은 주제를 가지고 있다.

그러나 고전적 사실화' 한 꽃이 독특하고 천하를 독차지하다' 는 국면은 19 세기 중후반에 깨졌다. 이때 창작 이념과 표현 수법에서 고전적 사실유화와 천양지차이인 새로운 유화 유파가 생겨났기 때문이다. 이것이 바로 인상주의 화파이다.

인상주의 화파의 출현은 우연이 아니라 그 특정한 사회적 배경을 가지고 있다. 19 세기 20 ~ 30 년대 산업혁명의 추진으로 사진기술을 발명했다. 사진기술의 응용은 초상 특허를 누린 수백 년 동안 사실적인 유화에 큰 충격을 주었다. 과거에 유화를 통해 완성하는 데 오랜 시간이 걸렸던 한 사람이나 다른 물체의 초상은 이제 사진 기술을 통해 몇 분 안에 완성할 수 있다. 한동안 많은 리얼 화가들은 불안감을 느꼈고, 리얼 유화가 이미 끝났다고 생각했다. 사진을 찍기 위해 전업하는 화가도 있다. 바로 이런 맥락에서 모네의' 일출' 과 마네의' 풀밭의 점심' 을 상징하는 인상파 유화가 등장했다.

고전적 사실화 유화와는 가장 큰 차이점은 인상주의 유화가 더 이상 구상형으로 객관적인 사물을 복원하는 진실한 면모를 추구하지 않고, 화가가 묘사한 대상에 대한 주관적인 느낌을 더 많이 나타낸다는 것이다. 동시에 인상파는 빛과 색채가 서로 다른 환경과 시대마다 다르고 변화한다는 것을 발견하고, 유화 창작에서 옥외사생의 중요성을 강조하여 유화의 색채를 더욱 풍부하고 다양하게 응용한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 의도하지 않은' 현실적' 도 유화와 사진작품에 뚜렷한 차이를 만들어 시각적으로 새로운 느낌을 준다.

인상파 유화의 출현은 서구 유화가 고전 현실주의의' 중심화' 시대에서 다원화 시대로 발전했다는 것을 상징한다. 동시에 인상파 유화는 승전 후의 다리로서 계몽을 하고 추상적인 입체주의 유화와 서구 현대화를 탄생시켰다. 따라서 인상파 화파의 출현은 서구 회화 예술사의 전환점이다.