DK 월드 가구 백과사전에서 볼 수 있듯이 가구의 변화는 시대의 조류를 따라다니며 사람들의 미에 대한 추구와 삶의 품위를 충실히 반영하고 있다.
DK 월드 가구 백과사전' 은 DK 와 영국의 유명 가구 골동품 수집 전문가인 주디스 밀러가 공동으로 제작한 가구 백과사전이다. 이 책 * * * 에는 3500 폭의 색도가 포함되어 있으며, 최대 56 만 자로, 시간대와 예술 풍격의 맥락에서 고대 이집트, 고대 그리스, 고대 로마 가구에서 포스트모던 스타일 가구로의 진화 과정을 다루고 있다. 시간 스팬은 3000 년 동안 독자들에게 가구의 시각적 잔치를 보여 주었다. 그리고 DK 세계 가구 백과사전의 가구에 대한 해석은 모두 세부적인 구현이다.
가구의 디자인 스타일은 필연적으로 시대 예술 스타일의 영향을 받을 것이다. 예술사에 대해 어느 정도 알고 있는 사람들에게는 르네상스, 바로크, 로코코, 신고전주의 등 스타일이 익숙하다. 이런 풍격은 가정 디자인에서 한 시대를 풍미했다.
그러나 DK 세계 가구 백과사전은 르네상스, 바로크, 로코코, 신고전주의, 제국, 공예미술, 신예술운동, 장식예술, 모더니즘, 포스트모더니즘, 고딕, 중식, 루이 15, 애니 여왕, 구스타프 아커힐름, 연방주의,
동시에, 다른 나라가 같은 스타일에 속하는 가구의 디자인 특징의 세부적인 차이도 타깃으로 분석했다. 예를 들어 19 세기 초반의 어제 스타일 가구로 프랑스 영국 독일 미국 등 여러 나라에서 각기 다른 디테일을 가지고 있습니다.
책은 시간대와 예술스타일에 따라 12 장으로 나뉜다. 각 장은 이 시기 가구의 스타일 요소를 특별히 총결하고, 도문이 결합된 방식으로 스타일 요소의 세부 사항을 분명하게 정리하여 쉽게 파악하고 식별할 수 있게 한다.
예를 들어 로코코 가구의 스타일 요소에는 엠보스 가죽, 발톱 모양의 발, 화훼모자이크, 등받이, 중국풍, 삼각대 다리, 조개껍질 패턴, 금도금 장식품, 신화 인물, 자수, 목각, 자물쇠 덮개 등이 있다. 책에는 각각의 구체적인 스타일 요소에 대한 간략한 설명과 전형적인 삽화가 곁들여져 있어 독자들이 해당 스타일 요소를 시각적으로 이해할 수 있게 해 준다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
또한 시대별로 가구 제작에 사용된 독특한 공예에 따라 경석 상감과 모조 대리석, 부울 상감, 그래픽 절단, 금도금 가죽 공예, 미니어처 상감 등 소개도 했다.
의자, 책상, 캐비닛은 가구에서 가장 많이 사용되는 기본 형태이자 시대마다 가장 흔히 볼 수 있는 가구이다. DK 월드 가구 백과사전의 거의 모든 장에서 이 기초 가구를 예로 들어 이 시대 스타일의 디자인 제품들을 열거했다. 기본 실물의 삽화로 설명하면 보편성과 대표성이 있어 독자들이 해당 시대의 디자인 스타일에 대해 직관적으로 이해할 수 있을 뿐만 아니라, 시대마다 실물의 대비를 통해 서로 다른 스타일의 작품의 차이에 익숙해질 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
예를 들어, 바로크 시대의 안락의자는 화려한 조각과 정교한 상감, 화려하고 웅장해 보일 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
신고전주의 안락의자는 모양이 훨씬 간단해져서 네모난 모양의 타원형 의자 등받이와 대칭적인 디자인을 할 수 있다.
포스트모더니즘 의자는 초현실적, 유선형, 경량함, 기묘한 스타일링을 선보일 수 있어 디자인감이 뛰어납니다.
앞뒤를 비교해 보면 여러 시대의 의자가 조형적으로 이렇게 많이 달라진다는 것을 알 수 있다. 가정 디자인 스타일의 변화가 눈에 띈다.
모든 사람은 자신을 위해 편안한 생활 공간을 만들려고 노력할 것이다. 그렇다면 가구의 선택과 배치는 자연스럽게 강렬한 개인적 색채를 띠고 있다. 가구는 생활 공간의 주요 물품으로서 사람들의 생활 취향을 가장 잘 반영한다. 화려하거나, 신선하거나, 따스하거나, 혹은. 디자인이 변화무쌍하여 주인의 세심한 디자인과 개인적인 취향을 알 수 있다.
고전에서 현대에 이르기까지 가구는 수천 년의 진화를 거쳤고 가구 디자인의 심미도 끊임없이 발전하고 있다. 주류 스타일의 변화에서 사람들의 생활 취향에 대한 끊임없는 추구를 볼 수 있다.
역사 시대로 돌아가면, 정교한 가구는 흔히 부유한 상인들의 사치품이며, 특히 주인집의 부와 권세와 지위에 부합한다. 그래서 편안함과 실용성을 보장하는 기초 위에서 풍부하고 화려한 스타일이 자연스럽게 사랑받고 있습니다.
조각감과 극적인 바로크 스타일은 언뜻 보면 매우 풍부하고 장엄하며 화려한 조각, 정교한 상감, 회화 기술, 루이 14 세의 배지, 금도금된 구리 바닥, 심지어 은색 가구까지 장식되어 있다. 이에 비해 후속 로코코 스타일은 더욱 가볍고 부드러워 엠보스 가죽, 조개 패턴, 신화 캐릭터, 금도금 액세서리 등이 있습니다. 로코코 스타일에서 탈태한 애니 여왕의 스타일은 더욱 내성적이 되어 전체적인 우아함을 중시했다.
프랑스 나폴레옹 시대의 제왕풍격에서 유래한 것으로, 이름에서 알 수 있듯이 펜던트, 월계관, 훈장, 스핑크스와 같은 원소로 자신의 강력한 실력과 제왕의 기세를 과시하는 것을 좋아한다. 한편, 유행하는 비데마이 스타일은 어용 스타일의 간소화판과 더 비슷하며, 간결, 고전, 편안함, 실용성이 중산층의 심미 요구에 부합한다.
제 1 차 세계대전 후 탄생한 모더니즘 스타일은 모든 역사적 스타일의 영향을 없애고, 과감하게 색다른 기하학을 채택하고, 비현실적인 장식을 버리고, 가구 디자인에 새로운 트렌드를 가져왔다. 이후 실용적이고 간결하며 창의적이고 현대적인 스타일링 디자인이 많이 등장했다.
포스트모더니즘은 현대주의의 디자인 이념을 거부하고, 모든 역사적 풍격을 거부할 뿐만 아니라, 여러 시대의 도안을 일부러 흡수하고 융합하여, 심플하고, 편안하고, 우아하고, 실용적이며, 모양이 변화무쌍하고, 창의력을 추구하며, 격식에 구애받지 않는 가구를 설계했다.
어떤 가구가 예쁘죠? 시대마다 나름대로의 감상 기준이 있어 통일된 답이 없다. 고대 럭셔리하고 점잖은 귀족 스타일부터 오늘날의 디자인감이 풍부한 현대 스타일까지 가구 디자인의 심미는 끊임없이 진화하고 있다.
공예품에 대해 말하자면, 우리는 솜씨가 정교하고, 독창적이며, 품질 보증, 작품이 얻기 어렵다고 생각할 것이다. 기계 제품에 대해 말하자면, 우리의 첫인상은 대량 제조, 표준화, 고효율, 쉽게 얻을 수 있다는 것이다. 수공업 제품은 역사적 경험의 축적에 의존하고 있으며, 기계 제품은 첨단 기술의 기계 생산 방식과 불가분의 관계에 있다. 비교하면 수공업 제품과 기계 제조 제품은 각각 장단점이 있고 지지자도 있다.
1970 년대와 1980 년대에 가구 디자인 분야에서는 완전히 다른 두 가지 디자인 이념, 고도의 기술파와 수공예 부흥이 나타났다. 첨단 기술을 지지하는 디자이너는 현대주의의 기능화, 기계화 설계를 추구하며 간결하고 이성적이며 구조적인 엔지니어링 스타일로 제품을 디자인하고, 수작업 디자인을 제창하고 정교하고 럭셔리한 공예품을 만드는 디자이너를 제창한다. 두 파 모두 자신의 주장을 견지하고, 서로 다투며, 각자 성공한 작품을 창작했다.
1990 년대에는 컴퓨터 관련 기술이 비약적으로 발전하여 디자이너에게 더 넓은 창작 플랫폼을 제공하면서, 원래 서로 경쟁했던 첨단 기술과 수공예 부흥파를 위한 새로운 협력 기회를 제공하였다. 그래서 양측은' 적을 친구로' 하고 악수를 하며 각자의 우세를 결합하고 당대의 조류에 순응하는 창의적인 작품을 만들어 새로운 조류를 형성했다.
이것은 또한 예술 디자인에 무한한 가능성이 있다는 것을 보여준다. 문화가 끊임없이 발전함에 따라, 디자인 이념은 항상 더 큰 공간을 발휘할 것이며, 예술미에 대한 추구는 영원히 멈추지 않을 것이다.
모든 시대마다 유행하는 가구 예술 풍격이 있다. 마찬가지로, 모든 시대의 가구 업계에도 우수한 사람들이 쏟아져 나온다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 같은 업계의 맥락에서, 역사상 성공한 가구 업체들은 종종 독특한 디자인으로 눈에 띄었다.
데이비드 렌진은 18 세기 후반 유명한 캐비닛 메이커입니다. 그는 책상을 디자인하고 제작하는 것으로 유명하다. 책상 한 장을 만드는 것은 어렵지 않다. 데이비드 렌진이 유명해지는 이유는 그가 디자인한 책상이 독특한 기계 구조를 가지고 있어 표준 부품으로 분해될 수 있을 뿐만 아니라 필요에 따라 유연하게 변형될 수 있기 때문이다. 렌진 스타일의 가구는 나뭇가지, 악기, 건축 장면 등 복잡한 도형을 포함한 정교한 그래픽 모자이크로 장식되어 있다.
데이비드 렌진은 프러시아 프리드리히 대왕, 메리 앙투아네트 왕비, 캐서린 대왕을 위한 책상을 만들어 메리 여왕, 루이 16 세, 여왕의 가구 판매상이 되었다. 그가 한동안 유명해졌다고 할 수 있다.
버트는 미국 로코코 르네상스의 대표적 인물이다. 그는 적층 박판의 획기적인 기술을 설계했다. 이 공예를 통해 가공하기 어려운 층판을 가는 나무 막대와 접착시킬 수 있으며, 각 층의 텍스처는 밑바닥에 수직이며 목재의 자연 강도를 높인다. 이런 적층 재료로 만든 가구는 쉽게 깨지지 않고 오래간다. 버트는 자신이 발명한 가구 제작 도구, 적층 절단 기술, 중앙 잠금 장치 등을 위해 특허를 출원했다.
상징적인 버트 가구는 보통 8 층 압판으로 만들어졌으며, 때로는 심지어 16 층 복합판까지 만들었다. 그는 또한 스팀 스탬핑으로 패널을 아름다운 호로 구부린 다음 촘촘한' C' 와' S' 자 모양의 두루마리로 장식했다. 이것들은 모두 버트 작품의 독특한 상징이 되었다.
14 행 시의 호형 목의자는 19 세기에 전례 없는 성공을 거두었으며, 홈 디자인의 발전에도 큰 영향을 미쳤다. 소네트는 증기 구부리기 기술을 잘 사용한다. 이 과정은 침수되거나 연화된 목재를 압력 하에서 어떤 형태로든 만들 수 있다. 따라서 14 행시로 만든 호형 나무 의자는 각 부분의 구성 요소가 간결하고 아름다운 원호, 간결, 대범함, 미감으로 가득 차 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
1950 년대 말, 14 행 시는 비엔나의 돔 카페를 위해 세계적으로 유명한' 14 번 의자' 를 설계했다. 19 년 말까지 이 의자는 유럽에서 이미 15 만 원 판매되어 인기 있는 실용가구가 되었다. 오늘까지 식당 회의실 등에서 의자 14 와 비슷한 모양의 의자를 자주 볼 수 있습니다.
이런 성공적인 가구 제조업자들은 모두 공통된 특징을 가지고 있다. 그들은 종종 새로운 생산 기술을 사용하거나 발명할 수 있으며, 이러한 신기술에 의지하여 독특한 작품을 설계할 수 있다. 그들의 디자인 아이디어는 창의적이고 개성이 풍부하여, 사람들의 눈앞을 밝게 하고, 업계에 큰 영향력을 가져다 줄 뿐만 아니라, 심지어 새로운 조류를 이끌 수도 있다. 이것은 모든 디자이너의 추구이자 인간의 심미가 끊임없이 발전하고 발전하는 동력이다.
역사상의 가구는 얼마나 보기 좋습니까? 이 DK 세계 가구 백과사전은 정교한 사진과 상세한 해설로 대답했다. 이 크고 묵직한 가구 백과사전은 마치 작은' 가구 역사박물관' 처럼 시각적인 잔치를 즐기고 풍부한 가구 디자인 지식을 보충했다. 가구의 역사를 알고 싶다면, 이것은 추천할 만한 좋은 책이다.
2020 년 5 월 24 일 안개