작품은 일인칭으로 서사 형식이라고 불린다. 저는 찰스 라이더 대위입니다. 그는 복무 기간은 길지 않지만 군 생활에 매우 싫증이 난다. 그는 군규에 따라 무감각하게 살아서 막사 청소, 기차칸 소독 등 무미건조한 명령을 집행하고 있다. 이날 부대는 새 캠프에 도착했다. 라이더는 대행사의 장점으로부터 이 방송국의 이름을 알게 되었고, 즉시. "."이 곳은' 신부 강' 이라고 불린다. 부대가 이곳에 주둔할 부지헤드 장원은 라이더의 젊은 시절의 우정과 사랑과 밀접한 관계가 있다. 20 년 전 1923, 라이더는 20 세 미만의 나이에 옥스포드 대학에서 역사를 공부했다. 술에 취한 후 그는 세바스티안을 만났다. 동창생의 아버지는 영국 명문족 마치메인 후작이다. 얼마 지나지 않아 세바스티안 요라이더는 신부 강변의 오래된 장원을 참관하러 갔다. 세바스티안은 이 정원을 집이라고 부르지 않고' 우리 가족이 사는 곳' 이라고 부르는데, 이것은 라이더를 불안하게 한다. 세바스티안은 어렸을 때 라이더를 데리고 그의 보모를 보러 갔고, 그는 서두르지 않고 떠났다. 그의 집 자매조차도 그를 소개하지 않는다. 라이더는 이 점을 이해하지 못한다. 라이더의 사촌 동생도 옥스포드에서 학교에 다니고 매 학기마다 라이더를 설득하러 왔지만 라이더는 그의 충고를 듣지 않았다. 라이더는 세바스티안의 친구들 몇 명도 알게 되었다. 블랜치는 똑똑하고 민감하며 냉소적이어서 레드를 감동시켰다. Macaster 자신은 먹고 마시는 것 외에는 별다른 출중한 점이 없었지만, 그의 언니는 나중에 라이더와 결혼하여 결혼 생활에 불행을 가져왔다. 블랜치는 세바스티안이 "매우 사악한 가정에서 태어났다" 고 말했고, 라이더마치메인 후작에게 방탕한 아들이라고 말했고, 지금은 부인과 베니스에 살고 있다. 마치메인 부인은 미인이었고 가톨릭교를 믿었기 때문에 불충실한 남편과의 이혼을 거부하였습니다. 세바스티안은 또 한 명의 형과 두 명의 언니가 있고, 큰언니 줄리아도 미인이다. 나의 형제는 이상하다. 그는 옥스포드에 재학한 적이 있지만, 그는 학교를 그만두고 가르치러 갔지만, 뜻대로 되지 않았다. 결론적으로, 이것은 복잡한 가정이다. 라이더 자신의 가정생활도 행복하지 않다. 그의 어머니는 제 1 차 세계대전으로 돌아가셨고, 그의 아버지는 재혼하지 않고 고독한 생활을 하셨다. 라이더는 학교 방학 동안 아버지와 함께 집에 돌아왔지만, 아버지는 무자비하고 못된장난 같은 아들을 놀리며 라이더를 실망시켰다. 공교롭게도 세바스티안이 발목을 부러뜨려 집에 갇혔다. 그의 이름은 라이더입니다. 라이더는 구원받은 것처럼 그의 아버지 곁을 빠져나갔다. 쉬는 동안 세바스티안은 라이더에게' 천주교도가 되기가 쉽지 않다' 는 느낌을 보여 불신자 라이더를 깜짝 놀라게 했다. 세바스티안도 그의 아버지에 대해 이야기하면서 그가 좋은 사람이라고 말했다. 부상을 당한 후 세바스티안 요리드는 함께 베니스에 가서 그의 아버지를 방문했다. 라이더는 마르키온네 후작의 파트너인 카라와 이야기를 나누며 마르키온네 가족 성원들이' 증오로 가득 차 있다-자신을 미워한다' 는 평가를 들었다. 가을이 되자 옥스퍼드 대학이 개학했고 라이더와 세바스티안은 모두 학교로 돌아갔다. 라이더는 모사화를 그리기 시작했는데, 이것은 후에 그의 직업으로 발전했다. 세바스티안의 상황은 좋지 않다. 그는 늘 술에 취해 현실을 도피하기 시작했다. 세바스티안의 어머니는 라이더를 매수하여 그녀를 대신해서' 플러그' 를 보려고 했지만, 라이더는 자신의 친구를 배신하고 싶지 않았다. 그 후, 학교는 세바스티안을 부정 행위로 제명했고, 그의 어머니는 그를 보살피도록 사람을 보냈고, 그의 음주 문제를 낫게 하기 위해 유럽 각국을 여행하도록 안배했다. 라이더가 세바스티안을 다시 만난 것은 크리스마스였다. 그는 마키메인 부인의 초청으로 장원에 가서 휴가를 보냈다. 창백하고 날씬한 세바스티안은 알코올 중독을 끊지 않았고, 그는 사람에 대해 더욱 경각심을 갖게 되었다. 라이더는 세바스티안의 신세를 묻지 못하고 옥스포드에서 퇴학한 후 예술학교에서 건축 그림을 배운 경험을 그에게 말했다. 이때 줄리아는 렉스라는 남자 친구가 생겼는데, 캐나다의 신귀였다. 렉스는 줄리아의 혼수에서 돈을 벌고 싶었을 뿐만 아니라 그녀의 귀족 신분에서 약간의 빛을 얻고 싶었다. 그는 도덕관념이 없다. 비록 그는 이혼했지만, 그는 이것에 대해 비밀을 지켰다. 줄리아의 결혼 생활은 매우 불행해서 10 년 후 같은 불행한 라이더와 불륜을 일으켰다. 라이더는 파리에 가서 회화 실력을 높이고 공부 15 개월, 1926 귀국했다. 그는 런던에 도착하자마자 줄리아의 전화를 받아 가능한 한 빨리 그녀의 어머니를 방문하게 했다. 노부인은 병이 심해서 죽기 전에 세바스티안을 만나고 싶어한다. 이를 위해 라이더는 다시 출국하여 모로코 페스에서 병이 나서 입원한 세바스티안을 찾았다. 그는 감기와 폐렴을 앓아서 여행할 수 없다. 며칠 후, 마키 메인 부인의 사망 소식이 전해졌다. 라이더는 또한 매치메인 가문의 장남인 브리스 허드의 의뢰를 받아 장원을 그렸다. 시간이 쏜살같이 지나가다. 10 년 후, 라이더는 이미 유명한 건축화가가 되었는데, 주로' 곧 폐기되고 썩을 집의 초상화' 이다. 라이더는 미술 전시회를 열고 솔로 앨범을 발간했다. 이후 그는 아내가 다른 사람과 물들고 있다는 것을 발견하고 갑자기 가출해 외지로 2 년 동안 그림을 그렸다. 라이더와 줄리아는 귀국하는 길에 오두막에서 만났다. 과거의 기억과 눈앞의 불행이 그들을 한데 모았다. 그러나 그들의 관계는 재난으로 가득 차 있어서 쌍방이 반드시 배우자와 이혼해야 재혼할 수 있다. 전쟁이 다가오자 이 결혼 소송은 특히 번거로웠다. 3 월후는 후작으로 갑자기 귀국을 선언했다. 알고 보니 그는 불치병에 걸려' 낙엽 뿌리' 를 할 작정이었다. 마르키온네 후작이 임종할 때, 그의 가족은 목사에게 종교 임종식, 즉 참회를 거행하도록 초청했다. Machimaine 은 결국 의식을 마치고 가족의 정신적 욕구를 충족시켰지만 줄리아는 재혼에 대한 견해를 바꿔 더 이상 결혼하지 않기로 했다. 이혼 수속을 마친 라이더는 어쩔 수 없이 그녀의 뜻을 존중해야 했다. 라이더의 기억은 여기서 끝난다. 끝 부분에서 라이더의 부대는 여단을 장원에 두고 병사들이 청소를 하고 있다. 라이더는 혼자 위층으로 올라가 늙은 가정부를 만나러 갔는데, 줄리아와 그녀의 언니가 이미 구조대원이 되었다는 것을 그에게서 알게 되었다. 라이더는 또 작은 교회에 가서 "오랫동안 수리를 하지 않은 흔적이 없다" 는 것을 발견했다. 그는 "구약" 의 말을 감동적으로 인용하여 자신의 감정을 표현했다. "아무것도 없고 모든 것이 텅 비어 있다." "
비평가들이 늘 말하는' 고지재여행' 작품 감상에는 세 가지 측면이 있다: 1. 자서전적 색채, 2. 종교 내용, 그리고 3. 풍자。 사실 이 세 가지 측면은 상호 연관되어 있다. 월터 자신의 많은 경험은 책의 주인공 라이더와 비슷하다. 월터는 일찍 옥스포드에 갔다가 예술대학에서 그림을 공부했다. 그의 첫 결혼도 불행했다. 옥스포드에서 책을 읽을 때, 그도 방탕한 생활을 하고 있었는데, 당시 유행했던 동성애와 술취조차도 그를 놓아주지 않았다. 고지재유' 가 처음 출판되었을 때 로맨틱한 분위기로 평론가의 비판을 받은 것도 월터가 나중에 이 책을 수정하고 삭제한 이유 중 하나다. 그러나 고증으로' 고지재여행' 에서 1920 년대 옥스퍼드 대학에 대한 묘사는' 매우 정확하다' 고 한다. 작품의 종교 내용은 논란의 중요한 측면이다. 책의 주요 줄거리는 종교와 관련이 있기 때문이다. 세바스티안은 자신의 종교를 믿는 어머니의 엄한 징계와 부모의 불행한 결혼으로 인한 정신적 혼란을 직시할 수 없어 학교에서 퇴학당했다. 줄리아는 결혼 생활에서 진정한 행복을 찾지 못했다. 왜냐하면 그녀는 항상 종교 대문 안팎을 배회하며, 그녀는 영속적인 균형을 이룰 수 없었기 때문이다. 종교를 믿지 않는 라이더는 종교에 시달리는 사람들에게 얽매여 있어서 그들을 도울 힘이 없을 뿐만 아니라 종종 곤경에 빠진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 그와 줄리아가 친구가 되지 못한 것은 주로 줄리아가 갑자기 회개하고 다시 천주교로 개종했기 때문이다. 따라서 종교에 대한 저자의 태도가 논쟁의 초점이 되었다. 비평가들은 그들의 관점을 지지하기 위해 책에서 많은 예를 찾았다. 그러나' 찬양' 관점을 가진 비평가들에게는 예가 비교적 적고 힘이 떨어지는 것 같다. 특히 작품의 풍자적 특징을 감안하면 종교를 선전하는 것과 모순될 수밖에 없다. 월터는 유명한 풍자작가이다. 성격상으로 볼 때 월터는 각종 모순, 편견, 변덕스러운 괴짜이다. 그는 술을 많이 마시고, 사람들에게 우호적이지 않고, 성질이 좋고 나쁘며, 친구조차도 어울리기 어렵다고 느낀다. 그러나 그를 잘 아는 사람들은 모두 그의 유머, 말솜씨, 황당한 유머에 깊이 매료되었다. 블랜치가 고향을 다시 여행하는 행위는 월터의 기지와 과격함을 반영한다. 라이더의 아버지는 성격이 괴상한 예이다. 월터의 냉소는 마치 마을 가정의 복잡한 인간관계와 긴장된 정신세계를 깊이 드러내고 있다. 일부 평론가들은 블랜치와 마키마이인 가족이 월터가 쓴 인민 갤러리에서 지울 수 없는 이미지로 시간의 시험을 견디고 있다고 생각한다. 고지재유' 는 선정적이고 무거운 종교 주제로 논란을 불러일으켰지만 그 출현은 더 많은 긍정을 가져왔다. 미국의 저명한 평론가 에드먼드 윌슨은 월터를' 쇼버나 이후 영국의 유일한 일류 코미디 천재' 라고 평가했다. 영국의 당대 저명한 작가, 문학평론가 안토니 버기스는' 고지재유' 가' 흥미진진한 작품' 이라고 생각하는데, 그것은' 멋지고 분분하다',' 마음을 설레게 한다',' 인물 묘사는' 흥미진진하고 생동감 있다' 고 말했다. 이런 관점에서 볼 때, 강렬한 감정색채가 반드시 나쁜 것은 아니다. 버기스와 마찬가지로, "항상 그것에 매료되고, 깊은 감동을 받고, 심지어 눈물을 흘리기도 한다" 는 것도 좋은 독서 체험일 것이다. 옛 땅을 다시 여행하는 서사 방식도 언급할 만하다. 이 책은 세 부분으로 이루어져 있고, 게다가 서문과 결어 하나가 더해져 있다. 세 부분의 글에서 서술자는 1 인칭으로 그가 경험한 사건과 그가 본 사람을 소개했다. 독자가 작품과 일정한 거리를 유지하기 위해 내레이터가 항상 개입한다. 이야기가 흥미진진한 관건에 들어갈 때마다 내레이터는 일어서서 독자들에게 이것이 그의 간접적인 묘사임을 상기시킨다. 그는 "긴 연설을 몇 마디로 요약해야 한다" 거나 "그녀는 10 년 후 대서양의 폭풍 속에서 나에게 이것들을 알려주었다" 며, 이런 활동을 회상하는 것이 그의' 특허' 라고 설명했다. 독자들은 진정으로 접할 수 없고 서술을 통해서만 접근할 수 있다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 서술자는 진귀한 기억을 보존하는 데 인색하지만, 아낌없이 풍부한 감정을 표현한다. 그의 아름다운 문필에서, 그는 아름다운 것을 표현하기 위해 애쓰는 순간순간: 기쁨은' 갑자기 수면을 스쳐가는 물총새',' 햇빛이 숲 속의 틈을 뚫고, 마치 촛불 속의 촛불처럼', 청춘은 완벽하지만,' 이렇게 빠르고 돌이킬 수 없이 사라진다' 는 것이다. 이 모든 것은 한 마디의 적절한 말에서 두드러지게 드러난다. "나는 내가 축복받은 모든 곳에 소중한 것을 묻을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 내가 늙고 못생겼을 때, 불행히도, 나는 돌아가서 그것을 파서 과거를 회상할 수 있다. "
물론, 모든 서방 언론이 나토의 응성충이라고 말하는 것은 불공평하다. 프랑스 유료 방송국은 시청률이 매우 높은' 인형극' 으로 셰이가 주관하는 기자회견을 신랄하게 풍자했다. 영국 작가 에블린 보는 그의 유명한 소설' 특종 뉴스' 에 한 구절을 썼다. (1938):' 야수일보' 의 쿠퍼 경은' 야수일보' 가 전쟁에 대한 정책은 무엇이라고 말했다. 영국 여론은 처음부터 끝까지 뉴스가 필요하다. 영국인들은 길고 헛된 전쟁에 관심이 없다. 그들은 휘황찬란한 승리가 필요하고, 동포의 영웅적인 쾌거가 필요하며, 최종적으로 개선하여 돌아오는 장면이 필요하다. 20 세기가 끝나가는 오늘날, 코소보 전쟁에 대한 대부분의 서방 언론의 보도는 야수일보의 정책을 따르는 것 같다. 천주교 소설가 그레이엄 그린 (Graham Greene) 은 인류의 사악한 존재를 묘사하고 심오한 책' 문제의 핵심' (1948) 뒤에 그가' 소일' 이라고 부르는 스릴러 소설을 썼다. 또 다른 가톨릭 소설가인 에블린 워는 원래 풍자에 능했지만, 전쟁 후반에 그는 과거를 그리워하는 소설' 지난 일을 되새기다' (1945) 를 썼다. 조지 오웰은 고도의 집권 사회에 대한 두려움을 우화적인 형식으로 표현했다. 앵거스 윌슨은 디킨스의 필치로 런던 지식인의 생활을 묘사했다. 윌리엄 골딩은 파리왕 (1955) 에서 인간성의 추악함을 폭로하는 새로운 우화를 썼다. 두 소설가가 장편 시리즈 소설을 쓰기 시작했는데, 그들은 앤서니 파월과 차펠 스노우였다. 전자는 음악의 구조를 빌려 자산계급 가정을 썼는데, 아름다운 옛 시절에 대한 그리움으로 가득 찼다. 후자는 과학자의 객관적인 시각으로 근대 영국 상층계급 간의 권력 투쟁을 해부했다.
에블린 보의 "프로"
사실 이 소설을 공포소설로 읽어도 과언이 아니다. 이것은 정말 공포소설이다. 우선, 장소. 남자 주인공 데니스는' 쾌락사냥장' 에서 일하는데, 이곳은 애완동물 묘지이고, 여주인공 애미는' 밀림 속삭임' 에서 일한다. 이 이름은 낭만적으로 보이지만 묘지의 이름이기도 하고 고급스러운 묘지이기도 하다. 그녀는 성형외과 의사이다. 이야기의 대부분의 장면도 묘지에서 일어난다. 데니스와 에이미는 숲에서 소곤소곤 속삭이다가 만났다. 당시 데니스의 동료인 프란시스 경이 목매달아 자살했다. 그들은 줄곧 숲속에서 소곤소곤 데이트를 했지만, 그들이 즐거운 사냥터에서 우연히 만났을 때 그들의 관계는 깨졌다. 에이미는 선임 성형의사 조이 보이드 씨에게 도움을 요청했지만 데니스는 에이미를 혼전 자살시켜 묘지에 안장시켰다. 하지만,
나는 현대 자본주의 사회의 사랑과 우정을 보여주기 위해 묘지를 소설의 주요 장면으로 선택한 것에 놀랐다. 하지만 월터는 분명히 성공했습니다. 월터의 손에서, 이것은 쉽게 펼칠 수 있는 주제이다.
첫 번째는 묘지 운영이다. 밀림 속삭임' 은 사람의 묘지이지만, 모든 사람이 죽은 후에 묻힐 수 있는 것은 아니다. 신분이 다른 사람은 반드시 다른 지역에 묻혀야 한다. 그들은 이 지역들에' 시인의 뿔' 과 같은 숭고한 이름을 지어 골동품 건축물로 장식했다. 그들은 죽은 사람을 위해 최고의 성형외과 의사를 배치해 부서진 시체를 모두 복구하고 놀라운 미소를 짓게 했다. 그래서 이것들은 사람들이 죽은 후에 영혼이 고상하도록 하기 위해서이다. 하지만 묘지 직원들이 시체를 대하는 부주의와 묘지 경영자의 사망자 수에 대한 추구는 이 모든 것을 아름다운 거짓말로 만들었다. 사실 이윤은 여전히 주도적인 요인이다. 죽은 사람의 성형은 단지' 예술' 일 뿐, 죽은 사람에 대한 동정에서 나온 것이 아니다.
사람과 사람 사이의 관계로 돌아가면 풍자성이 더욱 강해진다. 데니스는 영국의 "영어시의 희망" 이었다. 미국에서 생활한 후, 그는 할리우드에서 한동안 일했고, 오직 한 애완동물 공동묘지에서만 일자리를 찾았다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의' 유럽 기지와 세상 물정' (선배 유명 시인의 시를 미친 듯이 베껴 에이미에게) 으로 천진한 미국 소녀 에이미를 유혹하는 데 성공했다. 그러나 Aimee 는 불행하게도 그의 진면목을 발견하고 그와 헤어지고 싶어 Aimee 의 타고난 약점을 이용해 자살을 강요했다. 그녀가 죽은 후 데니스는 조이 보이드의 약점을 이용해 에이미를 동물로 화장하여 많은 돈을 사취했다. 이것은 분명히 내가 생각할 수 있는 가장 염치없는 사람이지만, 그의 동포도 별로 좋지 않다. 이른바' 해외 영국인' 들은 매일 돈을 모아 XXX 를 귀국시킬 계획이다. 사실 XXX 는 정말 어울리지 않는 것이 아니라, 영국 신사의 신분에 맞지 않는 일을 해서 영국인들에게 체면을 잃었기 때문이다. 그래서 그들은 장례식에서 죽은 동포를 추하게 할 수도 있고, 자신의 여배우에 대한 비인간적인 개조에 대해 흥미진진하게 이야기할 수도 있다. 예를 들면 스페인어를 할 때 코 반을 자르고 아일랜드어를 할 때 이빨을 모두 뽑는다. 그래서 사람과 사물처럼 여기서는 돈을 버는 도구일 뿐 감정에 몰입할 필요가 없다.
그래서 Aimee 는 데니스 등보다 정말 유치하다. 이 소녀가 살아있는 사람을 위해 성형을 포기할 수 있었던 것은 한 번의 사고로 죽은 사람이 예뻐지는 것을 도왔기 때문이다. 그녀는 데니스의 표절시에 감동하여 그의 여자친구가 되었다. 그녀는 문제가 생겼을 때 신문의' 유명인 멘토' 칼럼에 진심으로 편지를 써서 도움을 청했고, 결국 소위 멘토의 건의에 따라 자살했다. 그녀는 모든 것에 대해 낭만적인 환상을 가지고 있어 옳고 그름과 판단의 기준이 없다. 헨리 제임스 (Henry James) 의 단순한 미국 젊은이들이 적어도 자신의 이상과 추구를 가지고 있지만 유럽인만큼 정교하지는 않다면 Amy 는 정말로 무지합니다.
그래서 그녀의 운명은 이렇게 비참했지만, 나의 동정을 불러일으킬 수는 없었고, 월터가 왜 굳이 소설을 이렇게 어둡게 써야 하는지 느낄 수 밖에 없었다.
두 주인공의 관계로 인해 이 소설은 불가피하게 헨리 제임스와 그의 국제 주제를 연상시킨다. 이것은 미국판 제임스 소설이라고 할 수 없다. 남녀 주인공의 역할은 여전히 같기 때문이다. 유럽인들은 여전히 세상 물정이고, 미국인들은 유치하다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 하지만 현지점이 미국으로 이주한 후, 우아한 유럽 생활에 대한 미국인의 열망을 더 이상 반영하지 않고, 멋진 유럽 생활의 그림을 그리는 대신, 사회 전체를 겨냥해 현대인의 냉막, 이기심을 비난하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 이기심, 이기심, 이기심, 이기심, 이기심) 애미와 데니스는 더 이상 전형적인 현대인이 아니라 두 개의 추상적인 기호이다. 월터는 이 두 부호를 아주 잘 놀았지만, 나는 소설을 읽을 때 모골이 송연해졌다.
우리는 저자 에블린 워에 익숙하지 않지만, 그는 확실히 20 세기 전반기 영국 최고의 풍자소설가이다. 애석하게도 그는 30 년대에 천주교로 개종했기 때문에 모두들 그가 이상하다고 생각했다. 마움의' 칼날' 에서 그와 당시의 또 다른 작가인 크리스토퍼 이수우드를 풍자하는 말이 몇 마디 있었다. 흥미가 있는 것은 필기에서 찾을 수 있다.