첫째, 시각적 보존은 "불타는 숯을 휘둘러 불띠로 바꾸는 것은 고대 사람들이 발견한 것이다." 그러나 이 시각 현상은 19 세기에 영화의 발명과 연계되어 있다. 1829 년 벨기에의 저명한 물리학자 조셉 플라토 (Joseph Prato) 는 인간의 눈의 빛에 대한 내성 한계와 물체가 머무는 시간을 더 자세히 살펴보기 위해 강렬한 태양광을 오랫동안 응시하다가 눈이 멀었다. 그러나 그는 태양의 그림자가 그의 눈에 깊이 새겨져 있는 것을 발견했다. 그는 마침내' 시각적 유지' 의 원리를 발견했다. 즉, 사람 앞의 물체가 제거되면 망막에서 반사되는 물체가 즉시 사라지지 않고 잠시 동안 보존됩니다. 실험에 따르면 이미지 보존 시간은 일반적으로 0. 1-0.4 초입니다. 한편 유럽의 물리 교과서와 물리 실험실에서는 이미' 패러데이 바퀴' 원리와 그림' 마법 디스크' 회전에 대한 시각화 연구가 채택되었다. 그들은 인간에게 인간의 시각의 생리 기능이 일련의 독립된 화면을 하나의 연속적인 모바일 비디오로 결합할 수 있다는 것을 보여 주었다. 19 의 30 년대에는 스턴트바퀴, 보행륜, 바퀴, 활동경, 스트로보 등 시각 장난감이 잇따라 나타났다. 그것의 기본 원리도 비슷하다. 즉, 회전할 수 있는 이동식 비디오 디스크에 일련의 이미지를 그리는 것이다. 비디오 디스크가 회전할 때, 그 밋밋한 이미지들이 움직이고 살아난다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 그 후 오스트리아 사람들은 슬라이드와 이동식 비디오 디스크를 결합하여 그린 스틸 화면을 화면에 투사하여 이동식 슬라이드를 만들어 초기 애니메이션을 만들었습니다. 그러나 1960 년대에 영화 이론가와 교육자들은' 시각정체' 문제에 대해 새로운 의문을 제기했다. 그들은 화면의 모든 동작 현상이 사실 점프하고 일관성이 없다는 것을 발견했지만, 관중들은 이것이 통일되고 완전한 동작 시퀀스라는 것을 깨달았다. 이것은 실제로 작용하는 것이' 시각적 보존' 이 아니라' 심리적 인식' 이라는 것을 증명한다. 둘째, 사진술 사진술도 19 세기 강옹이 흥성할 때 유럽에서 생겨났다. 1839 년, 프랑스인 다게일은 르네상스 후 그림의 핀홀 이미징 원리에 따라 화학적 방법으로 이미지를 영구적으로 고정시켰고,' 다게일 사진술' 이 등장했다. 의식 앞에서는 더 이상 정적이고 정교하며 단일한 사진에 만족할 수 없고, 언젠가는 서로 연결되어 이미지 동작과 자연공간의 물질적 실현을 충실히 복제할 수 있다는 환상을 품고 있다. 1872 년 사진작가 에드워드 코트리치 (Edward Curtrich) 가 처음으로' 사진' 을 연촬영에 적용했다. 5 년 동안, 그는 많은 카메라로 달리는 말 한 마리를 계속 촬영하여 1878 에서 성공했다. 이 재능이 넘치는 사진작가는 24 대의 카메라를 일렬로 세웠다. 말이 뛰어가면 카메라의 셔터가 열리고 말굽과 비상하는 순간 자세를 차례로 찍는다. 이를 위해 에드워드? 6? 1 커튼은' 움직이는 물체 촬영 방법 및 장치' 특허를 획득했습니다. 1882 년 프랑스 남성들은 리볼버의 간헐적 원리를 이용하여 연속 사격할 수 있는' 사진총' 을 개발했다. 이후 그는' 필름 연속 카메라' 를 발명했다. 결국 카메라 한 대가 커튼 리치 대신 카메라 한 세트로 움직이는 물체를 촬영하기 시작했다. 유럽에서는 많은 나라의 과학자와 발명가들도 이 시기에 다양한 종류의 카메라를 개발했다. 이 가운데 미국의 토마스 에디슨과 그의 정비사 딕은 필름이 카메라에서 같은 간격으로 움직이도록 필름 양면에 구멍을 뚫는 견인법을 발명해 기계 전동의 기술적 난제를 해결했다. "모바일 사진" 의 "사진" 이 완성되었습니다. 셋째, 상영 1888 년 프랑스인 에밀 르노가' 광학 필름 기계' 를 발명하자 사람들은 막 위에서 몇 분 동안 활동필름을 보기 시작했다. 예를 들면' 불쌍한 피에르' 이다. 1895 루미엘 형제가 대중에게' 기차 정차' 화면을 보여줬을 때, 관객들은 이 거의 살아있는 이미지에 놀라 사방으로 도망쳤다. 그 이후로 그들이 개척한 영화 사진술은 인간 다큐멘터리 도구 발전사에서 획기적인 의미를 드러냈을 뿐만 아니라, 기차가 역에 들어서는 장면도 영화 기술 발전의 기원을 상징한다. 현대 영화 상영 초대형 스크린 영화: 70 mm 영화 상영 기술을 채택하여 스크린이 거대하기 때문에 초대형 영화라고 불린다. 화면 높이는 2 1 미터, 폭은 30 미터로 7 층 높이에 해당합니다. 화면이 커서 세상에서 보기 드물다. 화면이 안정적이고 선명하며 색상 복원이 정상적이라는 특징을 가지고 있다. 화면 속의 진실하고 장려한 장면은 아름다운 감상과 감동의 느낌을 준다. 근거리 렌즈의 밀기와 함께, 그것은 너를 이국적인 분위기와 아름다운 자연으로 데려갈 것이다. 볼 스크린 시네마: 이 홀은 70mm 상영 설비를 사용하며 반구막 지름은 18m 입니다. 관객이 영화를 볼 때, 전체 화면이 구체로 가득 차 있다. 화면 가장자리에 관계없이 투과금속 화면과 6 채널 스테레오 효과로 시청자들은 변화무쌍하고 생동감 있는 날씨를 즐길 수 있다. 극장의 동적 플랫폼은 유압, 전기 자동화 제어, 컴퓨터 애니메이션을 하나로 통합한 하이테크 시스템 엔지니어링입니다. 플랫폼 캐리어에 앉을 때, 전체 캐리어는 위아래로, 좌우로, 앞뒤로 기울일 수 있으며, 우주선이 우주를 방문하도록 초대하거나 잠수정이 해저 세계의 기이한 광경을 감상할 수 있는 것을 시뮬레이션할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 생생한 화면과 플랫폼 전달체의 활동에 맞춰 캐릭터에 들어가는 것을 참을 수 없어 매우 사실적이고 짜릿한 특별한 느낌을 준다. 워터 커튼 영화: 일반 영화와는 완전히 다릅니다. 고압 펌프를 이용하여 특제 노즐을 통해 아래에서 위로 물을 뿌려 물을 원자화하여 부채꼴 모양의 스크린을 형성한다. 이 화면은 자연계의 밤하늘과 연결되어 있다. 사람이 화면 속을 들락날락하며, 갑자기 오르락내리락하며 허황된 느낌을 만들어 낸다. 마치 신기루와 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 현재 국내 워터 커튼 영화는 많지 않다. 링 스크린 영화 링 스크린 영화: 링 스크린 영화는 360 도 원형 영화라고도 합니다. 홀은 원형이고 주위는 9 개의 스크린으로 9 개의 프로젝터가 동시에 투사한다. 관중이 관람할 때, 원의 중심에 서서, 앞을 보고, 뒤를 돌아보니, 화면이 장관이다. 게다가 다채널 스테레오 효과까지 더해지면 강렬한 몰입감이 당신 앞에 드러날 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 스테레오, 스테레오, 스테레오, 스테레오, 스테레오, 스테레오, 스테레오) 입체 영화 입체 영화: 광학 원리와 사람의 눈의 시차를 결합하여 생기는 기이한 공간 이미지와 입체 효과입니다. 특별한 편광안경을 쓰면 화면의 모든 풍경이 자연과 같다고 느낄 수 있다. 먼 곳부터 가까운 곳까지 거리가 다르고, 어떤 풍경은 지척에 있는 것 같다. 마치 촉수가 닿을 수 있는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 물체가 빠르게 너에게 밀릴 때, 너는 이 물체가 갑자기 너의 머리에 부딪히는 것을 느낄 수 있어, 너를 놀라게 할 것이다. P2p 온라인 영화: 인터넷이 발달하면서 P2P 는 새로운 온라인 영화 재생 형식으로 속도, 버퍼 수가 적고, 사람이 많을수록 카드가 적다는 장점이 있어 많은 네티즌이 선호하는 영화 재생 시나리오가 되고 있습니다. 인터넷 영화 재생 형식은 인터넷 영화라고도 불리며, 집을 나서지 않고도 인터넷의 바다에서 원하는 영화를 볼 수 있게 해준다. (존 F. 케네디, 영화명언) 캐릭터 영화 아직 출시되지는 않았지만, 그것이 발전함에 따라 곧 우리의 삶에 들어설 것이다. 사실 캐릭터 영화는 1 인칭 시각으로 찍은 영화다. 우리가 하는 게임은 계산할 수 있다.