10, 곡식은 형식과 그 기반이 되는 원리에서 크게 달라졌다. 전통 곡식은 외적 요인의 개념으로 여겨진다. 현대 음악 작품의 창작은 모두 곡식 구조의 소재에서 비롯될 수 있으며, 더 이상 대칭, 논리, 재현성 등의 전통 원칙을 따르지 않고, 음악 관념의 제시, 재설, 순환, 변이, 파생, 비교, 확장, 재현 등 전통적인 기본 원칙을 포기했다. 새로운 논리를 바탕으로 전통적인 전형적인 음악 구조 유형에도 새로운 의미와 해석이 주어지며, 그 대신 변화무쌍함과' 한 쪽' 의 복잡한 구조로 바뀌었다.
20 세기에는 인류가 더욱 이성적이고 해방되었다. 음악사에서 대부분의 사람들의 음악적 권리는 전문화로 인해 소외되었다. 음악은 음악가의' 특허' 가 되고, 일반인은 제외되어 수동적으로 음악' 감상' 에 참여할 수밖에 없었다. 이는 크게 달라졌다. 특히 도시화된 민간 음악 & 대중음악은 전통음악, 현실사회와 더 많은 관계를 유지하고 직접 생활에 직면한다. 일반인의 감정에 깊숙이 녹아들고, 전기음향 기술의 광범위하게 활용되면서 광장 음악과 관객이 직접 참여하는 특징이 있어 무시할 수 없는 새로운 문화가 되었다.
20 세기 음악은 현대음악과 포스트모던 음악이라고 불린다. 학자들은 또한 구조주의, 해체주의 등 새로운 방법으로 20 세기 음악의 끊임없는 새로운 창작을 설명했다. 전문 음악과 팝 음악을 포함한 20 세기 현대 음악은 음악 창작, 연주, 전파, 음악 생활 방면에서 과거와 크게 다른 복잡한 국면을 겪었다. 우리 각자는 자신과 동시에 태어나고, 발전하고, 성장하는 현대 음악을 이해하고, 용기를 인정하고, 객관적으로 그 태도를 평가해야 한다. 혁신과 창조는 항상 음악의 역사적 전통이었고, 현대 음악의 영혼이자 가장 중요한 가치이기 때문이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
음악 구조는 시간이 지남에 따라 발전하는 사운드 레이아웃에 음악 자체를 연결할 수 있게 하는 윤곽 구조입니다. "음악 형식은 창작 목적과 상상력의 최고 구현으로 모든 수단의 통치자로서 통제, 규범, 더 높은 수준의 예술 통일에서 천변만변을 이루며 임의성을 가지고 있다." 전통 음악에서 곡식은 오랜 축적을 거쳐 제시, 재설, 주기, 변이, 파생, 비교, 재현을 원칙으로 하는 음악 언어 진술 논리를 형성하여 비교적 규범적인 전형적인 곡식 패턴을 형성하였다. 그러나 20 세기 음악 창작의 상징적 의미와 문화적 매핑의 지배를 받고 있으며, 20 세기의 곡식 구조도 다양성, 새로운 창조, 새로운 논리의 특징을 보여준다.
20 세기 음악은 음악 구조에 있어서 두 가지 주요 경향이 있는데, 우리는 전통 음악과의 관계에서 그들을 분류할 수 있다. 한 가지 경향은 전통적인 음악 구조와 밀접한 관련이 있고, 다른 경향은 전통적인 음악 구조 패턴, 관념, 인지방법과의 거리를 유지하는 것이다.
이전 유형 중 일부는 기본적으로 전통적인 구조 형식과 일치합니다. 일반적으로 이런 작품은 작곡가가 다른 요인에 있어서 위대한 새로운 창조를 해야 작품이 진정으로' 혁신' 가치를 가질 수 있다. 예를 들어, 바버의 작품에서 감정 표현의 부흥, 게슈윈 작품의 팝 음악-재즈 요소, 바토크의 새로운 대칭 구조 원리, 오니가 규칙 밴드에서 새로운 목소리를 만들고, 번스타인 작품에서 록 음악의 진입, 간결파 음악에서 동기 자료에 대한 참신한 처리, 모자이크 음악에 의한 음악 제품의 해체와 재구성 등이 있다. 이 작품들을 분석할 때, 새로운 방법을 탐구해야 작품의 전통 곡식의 표상 아래 진정한 새로운 인식을 얻을 수 있다. 이 문제는 너무 심오하니 이렇게 하자.