기술; 그리고 다른 스타일과 시기의 피아노 작품에서의 응용입니다. 페달을 제대로 운용하면 연주에서 작곡가의 의도와 의경을 더 잘 표현할 수 있다.
[키워드] 소프트 페달 기능 사용
최초의 고대 피아노는 페달 장치가 없었다. 65438+20 세기 80 년대에 영국의 유명한 피아노 제조업체인 Brouwood 는 그의 피아노에 페달을 설치했다. 페달의 발명은 피아노 제조업의 큰 혁신일 뿐만 아니라 피아노의 음색, 피아노 음악의 창작, 연주 기술의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
가장 오래된 페달은 피아노에 설치된 수동 컨트롤러입니다. 일찍이 1709 년에 이탈리아인 크리스토포리는 수동 제어 페달을 발명했고, 플레이어는 핸드 브레이크를 자유롭게 들어 댐퍼의 상승을 조절할 수 있었다. 하지만 곧 손색전이 불편하다는 것을 알게 되자 연주자가 쓰고 싶을 때 연주를 중단해야 했다. 이로 인해 연주가 중단되었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 1766 년 파리 마스터 윌버스가 무릎 제어 페달을 발명했다. 1777, 아담? 바이어는 피아노에 하단 분할 페달을 갖추어 높낮이 제음기 그룹을 각각 조절할 수 있다. 1783, 영국 피아니스트 존? 브로드우드는 런던에 있고 아라드 형제는 파리에 있다. 그들은 밑바닥 디딤판의 설계를 더욱 개선하여 발로 제어되는 디딤판을 발명했다. 그리고 1789, 존? Stein 은 Osbourg 에서 개조되고 적용되었으며, Byer 의 분리 컨트롤러 개념이 확장되었습니다. 엘라드 악기는 전체 제음기 또는 단일 고음제음기를 들어 올릴 수 있지만 저음제음기를 단독으로 들어 올릴 수는 없다. 이 유형은 1830 년 전까지 생산되어 나중에 오늘의 단일 댐퍼로 대체되었다. 19 세기 후반에 대부분의 피아노 제작자들은 조음기를 현에 올려놓고 레버와 중력의 원리를 이용하여 가장 빠른 조음 효과를 내기로 했다. 현대 피아노의 3 개의 페달 장치는 기본적으로 정형화되어 있다.
사료에 따르면 현재 존재하는 세 가지 페달 장치 중 첫 번째는 음소거 장치다. 크리스토퍼 리 (Christopher Leigh) 는 강약음을 낼 수 있는 현대 피아노 건반을 발명할 때 강음을 조절하는 문제를 고려했다. 1726 년 크리스토퍼 리가 만든 초기 피아노에는 손색전으로 작동하는 음소거 장치가 설치되어 있으며, 오늘날의 삼각 피아노 음소거 페달에는 발음현 수를 줄이는 원리가 그대로 사용되고 있다. 음디딤판의 전신도 손전으로 작동하는 장치로 18 세기 상반기 독일 오르간 제조업체인 고트프리드 실버먼이 만든 피아노에 처음 등장했다. 이러한 수동 제어의 중지는 실버만이 피아노 발전에 큰 기여를 한 것으로 알려져 있지만, 곧 음악가들에게 버림받았다. 손가락 조작에 직접적인 영향을 미치기 때문이다. 대신 무릎 관절을 통해 작동하는 음향 제어 장치로 모차르트의 큰 흥미를 불러일으켰다. 18 세기 후반, 마침내 발로 작동하는 분할 페달이 등장해 19 세기 30 년대의 제음디딤판의 기초를 다졌다. 제음디딤판의 완성은 피아노 제작의 큰 도약으로 현대 피아노의 표현력에 무한한 매력을 더했다. 소프트 페달의 최종 설계는 3 개의 페달 가운데에 있는 자리 표시자 디딤판이다. 이 페달은 초기 피아노 페달 키보드를 기반으로 개발되어 19 의 1950 년대쯤에 유럽에 나타났고 1874 에서 미국 슈탄위거에 특허를 출원했다.
페달은 볼륨을 높이거나 낮추는 장치입니다. 타워 피아노는 일반적으로 왼쪽에서 오른쪽으로 세 개의 디딤판이 있는데, 약한 디딤판, 중간 디딤판, 강한 디딤판이다.
오른쪽 페달, 즉 강페달은 피아노의 볼륨을 높이는 데 쓰인다. 이것은 레버 시스템입니다. 오른쪽 페달을 밟으면 현에 있는 모든 제음기가 들어 모든 현들의 울림과 진동을 일으켜 볼륨을 높인다.
강페달의 사용은 연주된 음악을 진동시켜 음향 효과를 크게 풍부하게 하고 음악을 더욱 표현력있게 한다. 우리의 평소 공연에서 가장 널리 사용되고 있다. 여기서는 그 응용의 일반적인 법칙, 즉 화성 효과와 관련된 페달 응용에 초점을 맞추겠습니다. 화성이 변하면 페달도 그에 따라 변한다. 리듬 관련 페달 응용 프로그램. 예를 들어, 원무곡을 연주할 때, 첫 박자를 강조하기 위해 원무곡 특유의 탄력성을 유지하기 위해, 첫 박자에 페달을 추가할 수 있다. 컬러 페달 적용. 연속 달리기 음계나 입자감 있는 소리를 연주할 때는 강한 페달이나 점압법을 최대한 적게 사용해야 한다. 동적 효과와 관련된 디딤판 적용 악보 속의 화음이나 악구를 강조하기 위해 강페달을 사용할 수 있다.
강한 페달에 비해 중음디딤판과 약음디딤판은 연주에 덜 사용됩니다. 여기서 간단히 언급하자면, 중음디딤판은 삼각피아노와 타워피아노에서 다른 역할을 합니다. 삼각피아노에서는' 연음페달' 또는' 예비페달' 이라고 부르는데, 타워피아노에는' 연음페달' 이 없습니다. 단지 피아노 자체의 부피를 크게 줄였을 뿐입니다. 중간 페달은 일반적으로 밤에 피아노를 연습하는 데 사용되며, 다른 사람의 휴식에는 영향을 주지 않는다. 중간 페달을 밟을 때 망치가 펠트에 부딪혀서 소리가 약해서 다른 사람의 휴식에 영향을 주지 않는다. 펠트를 오래 쓰면 얇아질 수 있으니 펠트 교체에 유의해야 한다는 점에 유의해야 한다. 현재 국내에는 피아노 음소거 시스템이 있는데, 그 목적은 중디딤판의 기능을 실현하여 사용 효과가 더 좋다는 것이다. 왼쪽 디딤판은 피아노 볼륨을 낮추는 데 사용되며 "약한 디딤판" 이라고도 합니다. 왼쪽 페달을 밟을 때, 타망치를 현에 가깝게 하고, 타망치의 여정을 줄여서 거리를 짧게 하고, 힘을 약화시키고, 볼륨을 그에 따라 줄였다. 삼각 피아노는 수직 피아노의 음소거 페달과 같은 역할을 합니다. 음량을 낮출 수 있을 뿐만 아니라 음질을 변경하여 소리를 더 부드럽고 어둡게 만들 수 있습니다.
삼각 피아노의 디딤판은 수직 피아노와 용도가 같지만 구조는 수직 피아노와 다르다. 오른쪽 페달도 레버 시스템이다. 오른쪽 페달을 밟을 때, 모든 제음기가 들어 전체 현이 진동하고 볼륨이 커진다. 왼쪽 디딤판은 레버 시스템을 통해 키보드를 왼쪽이나 오른쪽으로 이동하여 작은 망치 현의 수를 줄여 볼륨을 줄입니다. 중간 페달은 연음디딤판이라고 하는데, 일부 작품을 위해 특별히 준비한 것으로, 밟으면 한 음이나 몇 음을 유지할 수 있다.
오늘 피아노에서 모차르트의 작품을 연주할 때 페달을 사용하는지 여부는 논란의 여지가 있다. 일부 음악가들은 모차르트의 작품을 연주할 때 페달을 사용해서는 안 된다고 생각한다. 모차르트의 초기 피아노 작품은 그랜드 건반이나 고대 피아노에서 연주되었기 때문이다. 비록 그의 작품은 이미 제음기의 역할을 고려했음에도 불구하고.
20 세기의 낭만주의 음악은 후기에 이미 거대하고 과장된 형식으로 발전했다. 이를 바탕으로, 일정한 복잡함을 추구하는 특징은 같은 스타일을 극치로 발전시키는 것이다. 세기 말에 나타난 인상주의는 먼저 새로운 음향학을 통해 교착상태를 깨고 곧 전 세계를 휩쓸었다. 그리고 세계 각지의 작곡가들이 각종 새로운 음향학을 탐구하기 시작했고, 세기는 불가피하게 다양한 스타일의 시대로 접어들었다.
요약하면 페달은 고정된 사용 방식이 아니다. 화가가 팔레트에 색을 혼합해 특별한 그림자나 색을 얻는 것처럼 페달의 유연성은 연주자의 이해에 달려 있다. 그래서 귀로 음악을 듣고 마음으로 느끼는 법을 배워야 한다. 자신의 연주를 듣는 것은 모든 음악 연주의 초석이자 페달 기교를 운용하는 든든한 초석이다. 어느 정도까지, 부드러운 보드의 사용은 개인적인 이해와 음악적 소양에 따라 작품의 재창작이다. 부드러운 페달을 합리적으로 적절히 사용하면 작품의 음향 효과와 내포를 풍부하게 할 수 있을 뿐만 아니라 작곡가의 의도를 더 잘 이해할 수 있다. 루빈스탄이 말했듯이, "페달은 피아노의 영혼이다."
책임 편집자: 이가현