[날짜: 2008 년 8 월 24 일] 출처: 저자: 장팅팅 [글꼴: 중소규모]
요약
전반적으로, 고전적인 심미-예술관 (현대의' 고전' 심미-예술관 포함) 은 예술과 생활의 거리를 강조하고, 예술과 생활의 차이를 중시하며, 예술이 심상치 않은 성질로 예술이 되었다고 생각한다. 고전 미학 비평은 항상 예술상의 독창성과 예술가들의 비범한' 절기' 를 찾기 위해 온갖 수단을 다 동원한다. 1920 년대 이후, 특히 80 년대 이후 이런 관념이 바뀌었고, 세계 각지에서 이른바' 심미생활' (예술생활) 과' 심미생활' (예술생활) 사조가 나타났다. 미학 이론가와 예술비평가가 제창하고 있을 뿐만 아니라 창작자가 실천하고 있다. 예술과 생활의 경계가 점점 흐려지고 있다.
하나
예술과 생활, 이것은 매우 오래된 화제이자, 말하기에 매우 형편없고 지루한 화제이다. 오늘 다시 한 번 말씀드리자면, 지루함을 위해서가 아니라 심미-예술관념의 진화, 특히 최근 몇 년간 심미-예술관념의 새로운 트렌드를 보고 싶다.
거시적으로 볼 때, 예술과 생활의 관계는 크게 세 단계를 거쳤다: 구두문화시대 예술과 생활의 직접적인 융합; 인쇄 문화 시절 예술과 생활은 소외되고 대립되었다. 전자문화 시대에는 예술과 생활이 다시 융합되었다.
구두 문화 시기나 필기 문화 초기 (특히 종이가 발명되기 전) 에는 예술과 생활이 혼란스럽고 불가분의 관계였다. 그 당시 예술은 삶의 일부였다. 예를 들어, 사냥 시대 사람들의 활과 화살은 도구이자 사랑하는' 예술' 산물 (당시 이른바' 예술' 개념이 있었다면) 이었고,' 예술' 과 생활의 경계가 모호하거나, 당시 예술은 아직 생활에서 벗어나지 않았다. 사람들의 심미의식은 여전히 중국 고대의 옥옥옥옥과 같은 생활 실천의 모태에서 싹트고 있다 공자 시대에도 예술은 여전히 생활에서 벗어나기 어렵다. 시, 음악, 춤 (공자가 말한' 팔현춤' 처럼) 은 나중에 사람들의 관념에서 순수한 예술이 아니었다. 중세 (예: 위진) 불교 석굴의 벽화와 동상조차도 당초 얼마나 많은 사람들이' 예술품' 으로 사용했는지 말하기 어렵다. 서방도 마찬가지다. 고대 그리스의 연극조차도 원래 술신절 의식 행사의 일부였다.
나중에 예술은 점차 "독립적" 이 되었고, 예술과 생활은 소외되었다. 필기 문화 후기에 종이가 생겨 미학과 예술의 독립 발전을 크게 촉진시켰다. 특히 인쇄문화시대에는 예술이' 엘리트화',' 귀족화',' 신성화' 의 자세로 생활에서 멀어졌고, 예술은 올림피아의 높은 꼭대기에 봉헌되었다. 당시 사람들은 예술이 예술이라고 생각했는데, 왜냐하면 그것은 생활과는 다르기 때문이다. 일반인의 생활에서 멀어질수록 지위가 높을수록 예술이 더 좋아진 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 이 시기는 심미-예술의 고전기라고 할 수 있다. 고아한 고전예술은 예술을 생명의 본질로 숭배하는 고전미학관념으로, 인쇄문화시대 심미-예술현상의 전형적인 형식이다. 당시의 사회상황과 정신관념에 비해 예술활동은 생활보다 높은 창조로 간주되고, 예술제품은 범속을 초월하는 우수한 상품으로 여겨져 세속을 초월하는 신성한 열매로 여겨졌다. 인쇄문화가 처한 역사 시대는 인류 불평등의 시대이며,' 근면' 한 사람이' 노동자' 를 위해 봉사하는 시대이다. 예술 창작은 단지' 근면' 한 사람의 특허일 뿐,' 노동자' 는 미학-예술의 고아한 전당에서 쫓겨난 것 같다 비파행' 에는' 산가, 촌피리' 가 있지만, 거친 소리로 거칠고 귀를 찌르는 것은 참을 수 없다' 는 말이 있어, 의도적으로 열등민족 문예 활동에 대한 경멸을 나타냈다. 심미-예술활동은 엘리트의 활동이며, 사람의 활동이며, 우아한 사람의 우아한 활동이기 때문에 예술작품은 일반 생활과 다른 우아하고 특별하며 정교한 것으로 여겨진다.
중국 고전 예술가와 예술 비평가는 특히 예술과 생활의 거리와 차이를 강조한다. 그들이 보기에 예술은 기적이거나 일종의 마법이다. 전설에 의하면 구카이지는 "이웃 장악이 벽에 한 여자를 그려서 조심스럽게 못을 박았다" 고 한다. 여자 측이 마음이 아프면 상강을 고소하고 못을 뽑았으면 좋겠다. 남조량 () 조 화가 장승추 () 가' 금릉 안락부 사백룡 ()' 을 그렸다고 덧붙였다. 사람들은 가짜 생일이라고 생각하지만, 좀 시켜 주세요. 번개가 벽을 뚫고 있어요. Erlong 은 구름을 타고 하늘로 날아가고, Erlong 은 보지 않는다. " 이 두 이야기는 당연히 믿을 수 없다. 그러나, 그들은 당시 사람들의 관념을 표현했다. 즉, 예술은 생활과는 다른 기적적인 기묘한 물건이다. 적어도 그들은 예술의 경이로움과 신기함을 렌더링했다.
중국 고대 예술 비평가는 종종 예술이 생활과 어떻게 다른지, 어떻게 세계를 뛰어넘어 예술의 좋고 나쁨을 판단한다. 위진 이래' 구질로 사람을 판단하고, 7 책으로 사람을 판정한다' 는 강한 풍조가 출현하여 심미에도 영향을 미쳤다. 서예, 그림, 시를 불문하고 대부분 서너 가지 범주로 나뉜다. 예를 들어 남지의 셰이크는 "물건을 그리는 사람은 많은 그림의 앞뒷면을 덮을 것" 이라고 말했다. (3) 그의' 고화목록' 은 화가를 여섯 가지 범주로 나누었다. 리앙 종룽 (Liang zhongrong) 은 시를 상, 중, 하 세 가지 범주로 나누었다. 이후 많은 예술평론가들이 이를 해석하고 예술과 예술가의 다양한 기준을 구분했다. 화가에 비해, 임신 장신, 묘, 능은 세 종류로 나눌 수 있고, 주장신, 묘, 각각 1, 중, 하급으로 나눌 수 있다. 또한 신 (위, 아래), 모종 (위, 아래), 에너지 (위, 아래), 하나 * * * 10 을 차례로 추가했습니다. 장언원은 다르다. 가장 높은 예술적 품격은 자연이고, 자연은 하나님보다 높으며, 자연, 정신, 아름다움, 섬세함, 정교함으로 나눌 수 있다. 그는 이렇게 말합니다. "부성애 이후 정신을 잃고, 아름다움 후에 정신을 잃고, 아름다움 후에 정신을 잃고, 정후에 정신을 잃고, 정밀하게 변하여 병이 된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 자연인은 상품 위에 있다. 신이 상품 가운데 있다. 멋진, 상품 아래; 정예, 중품 위; 세심함은 모두 백미이다. 나는 6 개의 법칙을 포괄하기 위해 이 다섯 가지 등급을 만들었다. " (4) 후대예술평론가들은 각자 견해를 가지고 있지만, 어떤 것은 일품을 우선으로 하고, 그 다음은 신, 묘함, 에너지 (수부' 익주의 명화록') 이다. 장 yanyuan 자연 에 대한 주장 을 취소 주장, 제품 은 세 가지 (왕 mingshizhen 의 \ "단어 \") 를 버려야 한다. 하지만 한 가지 공통점은 예술이 평범한 삶과 다른 특별한 성품을 가지고 있다는 것입니다. 우수한 예술일수록, 평범한 생활과는 다르다. 그림 속의 "인물" 은 원작에 가까워야 한다. 하지만 사실 화가의 고명한 점은 그가 쓴 것이 원래의 진실과 다르다는 것이다. 그는 분명 원래의 진실보다 더 높고 더 좋을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이것은 고전 미학에 뿌리깊은 관념이다. 만당화론자 장언원은 진대 화가 구카이지의 "윤종칸의 진실을 쓰려고 하는데, 종캄소가 눈이 멀고 고집이 세다" 는 이야기를 한 적이 있다. 창강 (구 카이의 단어) 은 명나라 정부가 남의 이목을 가려야 한다고 말했다. 밝은 것은 가벼운 구름처럼 달을 가린다. " 여기서 예술은 생활의 본모습을 바꾸었다. 장점을 살리고 단점을 피하고 단점을 장점으로, 못생긴 것을 아름다움으로 만들 수 있다. 그러나 이렇게 그린 이미지는 현실 생활의 원래' 진실' 과는 거리가 멀다.
예술이 세속을 뛰어넘어 기이한 마력을 지닌' 성물' 이 되려면 예술을 창조한 사람 (예술가) 도 비범한 능력을 가진 신기한 인물이어야 한다. 장 yanyuan "역대 유명한 그림" 은 구 카이의 "쓰기 사랑, 나쁘지 않다" 고 말했다. 유의경이 말한 구름, 셰안은 상강악으로 청화소와 만난 적이 없다. 오도자는 "고대와 현대의 독존으로, 전에는 노곡을 보지 못하고, 뒤에는 아무도 보이지 않는다" 고 말했다. 신은 하늘을 만드시고 영은 끝이 없다. ... 곡선 호, 기둥, 구조 빔. 가짜가 아닙니다. 곧고, 몇 피트 날고, 살결이 나고, 힘이 더 세다. 7. 주' 당대의 명화록' 은 오도자에 대한 묘사가 더욱' 신' 이다.' 명제는 갑자기 촉로 가릉강수를 생각하다가 오생에게 작별을 고하며 그 모습을 썼다. 일본으로 돌아오자 황제는 그에게 이 일을 물으며' 나는 가루책이 없다, 마음속에 기억하고 있다' 고 말했다 이후 대동당, 자릉강 300 여 리 산천에서 하루 만에 완성됐다고 발표했다. ⑧ 곽송 서로의' 도식' 도 말했다. "오도자의 그림은 고대에는 단 한 명뿐이었다." ⑨
작가도 마찬가지다. 당대의 위대한 시인 이백상은' 시선',' 신선' 으로 불리며 인류가 비교할 수 있는 것이 아니다. "오, 하지만 키가 크고 위험해요! ! 촉도는 통과하기 어렵고 푸른 하늘에 오르기 어렵다. "("촉도는 통과하기 어렵다. ")," 황하의 물이 어떻게 천정에서 벗어나 바다로 들어가는 것을 본 적이 있습니까? 너는 고정명경 속의 귀여운 자물쇠를 보지 않는다. 아침은 어두웠고, 이미 밤은 눈 ("입주"), "백발 3 천 피트, 긴 수염 같다" ("가을민들레의 노래"), "양안의 청산이 마주치고, 외로운 돛이 온다" ("천문산을 바라보다") 이런 이미지들, 이런 생각, 이런 느낌은 이백만이 상상하고 쓸 수 있다. 비천민인 두보, 기이하고 냉혹한 이하는' 시성',' 시귀' 라고도 불리지만, 세상을 초월하여 많은 사람들의 존경과 숭배를 받고 있는가? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 겸손명언)
예술가와 대중의 관계를 묘사할 때, 칸딘스키는 베토벤의' 엘리트' 성격에 대해 이야기했다. "정신생활은 거대한 예각 삼각형으로 표현될 수 있다. 그것은 수평선에 의해 여러 개의 불균등한 부분으로 나누어진다. 위는 가장 좁은 부분이고, 아래는 더 넓고, 면적은 더 크다. 항상 한 사람이 삼각형의 맨 위에 서 있다. 그의 행복한 눈은 그의 마음의 표시이다. 감정적으로 가장 가까운 사람이라도 그를 이해할 수 없다. 사람들은 분노하여 그를 사기꾼과 미치광이라고 불렀다. 베토벤은 이렇게 고독한 사람이어서 똑바로 서서 욕을 먹었다. " 회의에 참석한 예술가들은 고독했고, 그들은 차가운' 높은 곳' 에서' 천도의 합계' 를 추구했다.
위의 예를 통해, 나는 과거에 사람들이 항상 예술가와 작가를' 천재' 로 여기고, 그들의 작품을' 기적' 이라고 부르며 예술과 생활의 심상치 않은 차이를 강조했다고 말하고 싶다. 철학자들도 견고한 이론적 지지를 주었다. 가장 큰 영향을 미치는 것은 칸트의 학설인데, 지금까지도 여전히 사람들에게 인용되고 있다. 칸트의 천재에 대한 정의는' 천재는 예술에 규칙을 제공하는 천부적인 재능' 이다. 이런 천부적인 재능으로 예술가의 타고난 창조력은 자연에 속한다. 천재는 타고난 내재적 품질 (ingenium Latin: talent) 으로 자연스럽게 예술에 규칙'1/Kloc' 을 제공한다. 칸트는 천재는 타고난 것이므로 직접 교수, 학습, 모방, 상속 또는 대체할 수 없다고 강조했다. 천재는 무의식적이다. "그의 통제를 넘어선다." 천재는 오리지널, 이 하나, 가지도 없고, "오리지널은 그 첫 번째 특징이어야 한다", "동시에 모범이 되어야 한다" 고 말했다. 그리고 천재는 예술에만 속하고 과학에는 속하지 않는다. " 천재 발표 규칙은 과학을 위한 것이 아니라 예술을 위한 것이다 "12. 셰린도' 천재는 예술에서만 가능하다' 13 이라는 비슷한 견해를 가지고 있다. 숙본화는 또한 천재는' 슈퍼맨의 물건' 이고, 천재 인물은' 전 세계를 비추는 태양' 14 라고 강조했다. 특히 그들이 보기에, 특히 칸트의 눈에는 예술가 (천재) 와 일반인이' 범주상의 차이' 15 로 천재와 일반인 사이에 넘을 수 없는 격차를 긋고 있다.
요컨대, 고전예술과 고전미학은 항상 예술가와 일반인을 갈라놓고 예술가에게 천재의 월계관을 씌운다. 항상 예술과 생활을 구분하고 예술과 생활의' 거리' 를 강조하려 한다. (블로흐의' 거리' 이론은 심리적 문제이지만 미학으로 이해할 수 있다. 예술은 세속 생활에서 벗어나야 한다.) 어떤 예술학교는 독자와 관객들이 항상 자신이 예술을 감상하고 있다는 것을 깨닫게 하는' 이화' 효과를 의도적으로 만들어, 생활이 아니라' 연극' 을 보고 있다는 것을 깨닫게 한다. 독자와 관중이 시종 맑은 머리를 유지하고 예술과 생활의 경계를 분명히 할 수 있게 하다. 서양의 브레히트 학파는 이렇다. 중국의 멜란방 학파도 마찬가지다.
둘；이；2
19 년 말부터 20 세기 초까지 상황이 점차 달라졌다. 특히 최근 20-30 년 동안. 이런 변화의 일반적인 추세는 심미-예술생활과 심미-예술생활, 혹은 심미-예술생활이 일치되는 경향이 있다.
이런 변화의 뚜렷한 표시는 영화예술이 시각문화에 대한 선전으로 시작된다. 시각은 상대적으로 인간과 자연계 및 사회생활이 접촉하는 가장 광범위한 느낌이다. 민족, 국가, 도시, 기업 등 그 문화는 먼저 시각적 이미지 특징을 통해 드러난다. 문학, 연극, 그림, 조각, 춤, 음악 등에 비해. 영화는 의심할 여지없이 더 대중화되고, 더 활발하고, 더 그래픽적인 예술이다. 그것은 생활의 영상을 재료와 수단으로 삼아 예술의 그래픽 표현을 강화하고, 관객의 시각을 활성화하고, 형식적으로 생활 자체의' 표상' 에 접근하는 것이다. 관객이 영화에 들어가면 마치 생활에 들어가는 것처럼 몰입한다. 영화의 출현은' 그림 읽기' 시대의 도래, 예술 대중화와 생활화 시대의 시작을 상징한다.
다니엘 벨은 시각 문화가 일종의' 새로운 미학' 의 탄생에서 비롯된 것이라고 생각하면서 영화에 눈을 돌렸다. 그는 "현대 문화가 인쇄문화가 아니라 시각문화로 자리잡고 있다고 생각한다" 고 말했다. 이것은 절대적인 사실이다. 이런 변화의 기원은 영화라기 보다는 대중매체가 아니라 사람들이 19 세기 중반에 경험하기 시작한 지역과 사회의 흐름으로 새로운 심미가 생겨났다. 16
다니엘 벨이 말한 것은 이치에 맞지 않는 것이 아니다. 고전미학과는 다른' 신미학' 과 그에 상응하는 문화변천은' 사회유동' 에 따라 생겨났다. 뿌리를 추적하는 것은 19 세기 중엽부터 시작된 대변화 시대의 산물이다. 마르크스와 거스는 그 시대의 변화를 묘사하면서 이렇게 말했다. "모든 고정적인 고대 관계와 그에 따라 존중받는 개념, 관점이 모두 소멸되었고, 새로 형성된 모든 관계는 고정되기 전에 낡을 것이다. 모든 고정물이 사라지고 모든 신성한 것들이 모독을 당한다. " 17 19 세기에는 20 세기와 2 1 세기에 두 배가 될 것입니다.
이런 미학-예술의 새로운 추세가 시대 변천의 산물이기 때문에 그 영향은 영화뿐만 아니라 다른 방면에도 이론적 형태가 있을 것이다. 먼저 "예술 경계" 문제를 다룹니다. 미학주의자 크로지는 "모든 진정한 예술작품은 어떤 정해진 범주를 파괴하고 비평가들의 관념을 뒤엎었다" 고 말했다. 비평가들은 그 범주들을 확대해야 했기 때문에, 확대된 범주도 끝까지 너무 좁았다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 비평가, 비평가, 비평가, 비평가, 비평가) 새로운 예술 작품이 등장하면서 새로운 농담, 새로운 전복, 새로운 확장이 불가피하게 뒤따랐다. "18 기존 예술 유형은 끊임없이 깨지고 있어 기존 예술 경계는 지킬 수 없다. 그리고 예술을 어떻게 정의하느냐가 점점 불확실해지고, 심지어 파악하지도 못하고 있다. 철학자 비트겐스탄은 예술의 고전적 정의가 실효되었다고 믿고' 가족 유사성' 이론을 제시했고, 아름다움, 예술, 게임 등은 통일된 본질이 없고, 가족 유사성 관계만 있다고 생각했다.' 가족 유사성' 보다 더 좋은 방식으로 이런 비슷한 특징을 표현할 수는 없다. 가족 구성원 간의 다양한 유사성이 이렇게 얽혀 있기 때문이다: 몸매, 얼굴형, 눈색, 보행, 기질 등. 저는 모든 종류의' 게임' 이 하나의 가정을 구성한다고 말하고 싶습니다. "19 이 심미관념이 바뀌는 시대에 예술은 경계가 없는 것 같다. 과거에 예술을 만질 수 없다고 여겨졌던 저속한' 기성품' 은 모두 예술이 되었다. 20 세기의 가장 반항적인 예술가 중 한 명인 두상은' 기성품에 관한 것' 이라는 글에서"1"이라고 말했다. "기성품" 이라는 단어가 내 머릿속에 떠오르면서 이런 표현도 지적했다. 내가 서둘러 건립한 논점은 이런 기성품을 선택하는 것은 심미향유를 주도하는 것이 아니라는 것이다. 그것은 냉막 시각 반응에 기반을 두고 있으며, 좋든 나쁘든 말할 수 없다. 사실, 전체 느낌은 무감각하고, 그것의 중요한 특징 중 하나는 판결이 짧다는 것이다. 나는 실수로 이' 기성품' 에 제목을 새겼다. 이런 판결은 한 편의 제목 작품을 대신하여 사물을 묘사하는 것으로, 청중에게 글보다 더 풍부한 또 다른 영역을 전달하는 것을 의미한다. "19 13 부터 두상은 산업설계도의 기하학 방법을 채택하여 이른바' 기성자재법' 으로 자전거 타이어를 만들었다. 즉 일반 자전거 바퀴를 주방용 벤치에 고정시키는 것이다. 19 17 년, 그는' 봄' 이라는 이름이 새겨진 변기를 미국의 미술관에 전시했다 이러한 충격적인 행동은 전통적인 심미 관념을 가진 사람들을 어리석게 만들었다. 그러나 선진 사상을 가진 일부 이론가들이 설명했다. 브룩은 이렇게 말합니다. "여러 가지 기성품을 예술품으로 여기는 사람들은 사실 매우 심각한 사업에 종사하고 있습니다. 그들은 실제로 사람들의 예술적 관념을 넓히거나 재창조하고 있다. 상술한 물품이 예술이라고 생각하지 않는 사람들은 기존의 예술 경계를 지키며 그것을 바꾸려는 시도를 저항하고 있다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) "2 1
기성품을 예술품으로 바꾸는 비결은' 심미 태도' 에 있다. 이러한 이론가들의 견해에 따르면, 어떤 물체든 인공적이든 자연적이든, 심미 태도를 취하면 심미 대상이 될 수 있다. 하지만 모든 것이 예술이 될 수 있을 때, 예술은 모든 것이 되고, 예술은 생활 속으로 사라지거나, 생활과 하나가 된다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 다니엘 벨이 말했듯이, "과거에는 예술이 경험이었다. 이제 모든 경험은 예술이 되어야 한다. "
셰덕경, 70 년대 미국에 잠입한 대만성 행동예술, 네 가지' 행동예술' 작품: (1) 1978 9 월 30 일부터1979 월 30 일까지 (2)1980-198/Kloc-0 (3)1981-/Kloc-0 (4) 1983- 1984 년 내내 그는 미국 여성 예술가 린다 몬타노와 함께 살면서 8 피트 길이의 밧줄 끝에 묶여 서로 닿지 않았다.
독자들이 이러한 행위가 예술이라는 것을 인정하든 안 하든, 적어도 오늘날 어떤 사람들은 이런' 예술' 의 수준과 가치를 높이 평가한다. 그들은' 우리가 한 사람에게 접근할 수 있게 하고, 그의' 고난' 과 인내를 보고, 생명의 한계에 대한 그의 돌파와 도전을 볼 수 있게 한다. 그가 정말 이런 생활 상태에 투입된 것을 보자. 그의 경험과 참여가 이렇게 정밀하고 집중된 것을 보는 것은 정말 중요하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 이런 상황에서만 생명은 결국 하나의 객체로 인식되고, 체험되고, 보살핌을 받을 수 있다. 서양 예술이 근대의 발전에 갑자기 새로운 방향을 열었다. 예술은 더 이상 망막에만 봉사하는 것이 아니라 관념이나 사상의 표현이 되어야 한다는 것이다. 그래서 행동예술의 대상은 생활이고, 재료도 생활이며, 목적도 삶을 위한 것이다. 예술가는 자신을' 도구' 로 여기고, 삶을 객관적인 대상으로 전시한다.' 24. 만약 셰드청의 네 작품이 뛰어난 예술작품이라면,' 2003 년 세계 용마루에 서 있다' 는 에베레스트, 환법자전거 경기, 장건이 하이베이, 잉글랜드 해협, 백두산 천지, 청해호,' 단코' (코수량) 가 황하주구 폭포, 스파이더맨 맨손으로 마천루에 올랐다.
고전 시대에는 예술이 제단에서 끌어내렸다. 과거에는 소수의' 엘리트' 만이' 만들기' 와' 놀이' 예술을 할 수 있었는데, 지금은 모든 사람이 예술가이고, 예술가가 될 수 있고, 예술을' 놀이' 할 수 있고, 미국 학자 프레드릭 제임스슨 (fredric Jameson) 이 될 수 있다 이런 세상에서 예술가 개인의 창작은 더 이상 중요하지 않다. 예술은 피카소만이 아니라 모든 사람이 참여하는 과정이 되었다. " 대지 예술, 관념 예술, 광고예술, 행동예술, 포프 예술, 카라 0K, 대중음악회, 각종 대중문예 파티, 관중과 배우들은 종종 하나가 된다. 인터넷 문학, 모두가 창작에 참여하다. 전자 문화 매체는 실물과 시각적 이미지를 거의 직접적으로 겹친다. 허실을 구별하기 어렵다. 창작과 감상의 경계가 사라지고, 작가와 독자의 경계가 사라지고, 예술과 생활의 경계가 사라지고, 심미활동과 실천활동의 거리도 사라졌다. 그래서 인생은 심미이고, 심미는 생활이다.