Synth Pop 대표 조합: Depeche Mode, 인간연맹, 듀란 듀란, O □ □, 게리 뉴먼 드림 팝은' 환상적인' 팝 음악으로, 분위기가 모호하며, 대부분 * 합성기로 인해 발생한다. 메아리 효과가 있는 일렉트릭 기타도 중요한 구성 요소이며, 노래 부분은 종종' 숨결' 이다. 즉 호흡소리가 매우 무겁다는 것이다.
대표 밴드는 Cocteau twins, Lisa germano, st.etienne, this 필사자 코일, my bloody valentine, mazzy star, dead can dance 입니다. 실내악은 고아하고 고귀하며 정교한 대중음악으로 어느 정도의 클래식 음악감을 가지고 있다. 실내악이라는 단어는 클래식 음악에서 유래했고, 중국어는 실내악이라고 한다. 우아한 분위기의 단현 연주 스타일입니다. 90 년대 실내악의 부상은 당시 로파이와 그랜지에 대한 반응으로 아름다운 멜로디, 정교한 음악, 깨끗한 녹음을 강조했다. 현악과 관악은 종종 바로크 시대의 음악적 감각을 창조하는 데 사용된다.
외국 대표 밴드는 신곡, 리알토, 에릭 매시우스, 바레 & 세바스티안 등. DJ, 영어 전체 이름 Disc Jockey 는 음반 기사로 이해할 수 있다. DJ 는 디스코와 함께 발전했다. DJ 가 발전함에 따라 의미는 이미 완전히 명확해졌다. DJ 는 전문 용어이며, Disc Jockey 의 약어이지 노래가 아니다. 그 노래들은 사실 전자음악이나 전자무곡이다. 슈퍼러닝 게임에는 명사 DJ 도 있고 동명 DJ 회사도 있습니다. DJ, 나이트 클럽 같은 생방송 디스크 플레이어. DJ 는 직업이지 음악이 아니다. Dj 는 힙합 문화의 일종에 속한다. 힙합은 1973 년 8 월 1 1 일 브롱크스 공원에서 열린 DJ 쿨헤이그의 파티입니다. 힙합 문화의 네 가지 표현은 랩 (말투가 리드미컬하다), b-boying (힙합), DJ (음반과 가창력 재생) 입니다.
DJ 는 의심할 여지없이 힙합 분야에서 매우 중요한 역할을 한다. B-Boy 와 MC 모두 DJ 지원이 필요하기 때문에 그렇지 않으면 눈이 멀었다. 1967 미국에서는 자메이카 킹스턴에서 미국 뉴욕 브롱크스로 이주한 전설적인 인물인 쿨 헬이 있습니다. 당시, 그는 처음으로 턴테이블 두 개와 조율대 한 개를 함께 넣어 독특한' 스크래치' 동작을 만들었다. 그래서 당시 많은 사람들이 거리에서 그의 공연을 감상하게 되었다. 하지만 그는 술집 싸움에서 불행하게도 두 손을 잃었고,' 힙합의 아버지' 로 불리는 Herl 은 공연을 중단하고 가요계에서 물러나야 했다. 그 후 Afrika Bambaataa, Grand Master Flash 등과 같은 더 많은 DJ 가 잇따라 유명해졌습니다. 그들은 자신의 DJ 이념과 선진 기교를 음악 제작에 투입해 당시 골목길을 풍미했던 댄스곡 (예:' 식물 록',' 메시지' 등) 을 만들었다. 그래서 DJ 의 발전은 단지 뒤섞이거나 잡는 기술이 아니다. 최근 몇 년 동안 DJ 는 국경을 넘어 음악 제작 분야에 진출했고, 밴드 Pete Rock & amp； 와 같은 개인 프로듀서들이 많았다. C.L. Smooth, Pete Rock 은 밴드의 DJ 와 프로듀서이고, Gangstarr 의 DJ 프리미어도 마찬가지이다. 국내 DJ 의 역할은 줄곧 중시되지 않았다. 국내 음악계는 DJ 가 공식적인 음악적 소양이 없다고 생각하기 때문에 그의 작품은 무대에 오를 수 없다. 하지만 어쨌든 DJ 자신의 이념과 깊은 기예는 굶주림과 함께 계속할 가치가 있는' 믿음' 이다. 일반인의 인상에서 흔히 볼 수 있는' DJ' 는 한 손이 턴테이블에 검은 레코드 (LP) 를 앞뒤로 칠하고, 다른 한 손은 조정대에 있는 십자추자 (좌우 턴테이블의 소리 제어) 를 반복해서 전환하는 경우가 많다. 사실 이 동작의 정확한 이름은' 긁기' 이다. 스크래치는 리듬이나 노래에서 노래와 비슷한 조합이며 가변성을 높인다. 하지만' 획' 뿐만 아니라 동일하거나 다른 음반 두 장으로 일정한 리듬에 따라 변하는 기교도 있는데, 이런 기교를' 싸움' 이라고 한다. 이 두 기술은' 힙합 DJ' 에서 자주 쓰인다. 하지만' 스크래치' 와' 전투' 에는 일정한 규범이 없다. 각 DJ 마다 자신만의 스타일이 있다. 사실, 그들은 20 년 이상 해외에서 인기가 있었고, 특별한 문화가되었으며, 크고 작은 경기도 있습니다. 그 중 하나는 "DMC" 라고 불리는 신뢰할 수있는 게임입니다. 그것은 1980 년대 초에 음악을 사랑하는 DJ 클럽 (길드와 유사) 을' DJ Mix Club' 이라고 불렀다. 그리고 각 지역의 챔피언들이 함께 세계 챔피언을 겨루었다. 경기에서, 모든 DJ 는 항상 경기에서 자신의 가장 훌륭하고 최신 기술을 전시한다. D.M.C 는 홍콩의' 믹스 마스터 마이크',' Q-Bear',' DJ Tommy' 등과 같은 유명한 DJ 도 많이 있습니다. 이런 유형의 DJ 는 국내에 줄곧 존재하고 있지만, 그들이 발전하는 공간이 너무 작아서 관련된 인원이 상대적으로 줄어들고 있다. 그래서 어떤 DJ 든, 한 집단의 지지가 없다면, 그들은 발전할 수 없고, 결국 새로운 문화를 형성할 수 없다. 컨트리 음악은 1920 년대에 나타났다. 그것은 미국 화남 농업의 민간 음악에서 유래한 것으로, 최초의 영국 전통 민요의 영향으로 발전했다. 최초의 컨트리 음악은 전통적인 힐비 음악으로 곡조가 간단하고 리듬이 안정적이며 서사성이 강하다. 도시의 슬픈 팝송과는 달리, 짙은 향토 정취를 지니고 있다.
민요는 미국 팝 음악의 주류에 녹아들기 시작했고 제임스 로저스 (1897 ~ 1933), 브루스, 백산민요 (Yodels), 민요와 같은 최초의 시골 가수들이 등장했다
AJvin Carter, 189 1-l960 으로 구성된' 잔아 가족' 은 편안하고 조화로운 스타일로 집, 하느님, 신앙 등의 주제에 초점을 맞추고 있다. 카터 가족 같은 예술가에게 노래는 단지 아마추어 생계 방식일 뿐이다. 하지만 시골 음악의 초급 단계에서 그들은 시골 음악의 발전에 큰 기여를 했고, 초기 시골 음악에도 귀중한 녹음 자료를 남겼다.
많은 컨트리 뮤지션들이 남방이나 중서부에서 컨트리 음악을 꺼내는 데 큰 기여를 했는데, 그중 행크 윌리엄스가 가장 중요하다. Jambalaya' 는 윌리엄스의 가장 유명한 대표작으로 이미 세계적으로 유명한 고전 노래가 되었다.
90 년대 들어 시골 음악은 이미 대중음악의 주류에 완전히 녹아들었다. 물론, 이 과정에서, 그것의 유행색은 더욱 강렬해졌다. 20 세기 말에는 유행색을 띠지 않는 음악이 거의 없었고, 오히려' 남달랐다' 고 여겨진다. 또 다른 특징은 가수와 그들의 노래 크로스 차트 수상이 이미 매우 보편적인 현상이 되었다는 점이다. 한 입장을 고수하는 사람은 거의 없다. 이것은 상업 투기의 결과이다. 경제 지렛대는 조절 역할을 하고 있으며, 사람들은 쌀 다섯 말 때문에 허리를 굽혀 굽힐 의향이 있어 바람을 따르는 것이 유행이 되었다. 1990 년대에는 농촌 음악이 점점 세계화되어 경제 세계화와 관련이 있다. 세계는 지구촌이 되어' 왔다 갔다' 는 것은 더 이상 희한하지 않다. 컨트리 음악은 더 이상 미국의 특허가 아니다. 세계 곳곳에서 들을 수 있지만, 오리지널 맛과 시대감이 좀 더 적다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 이런 새로운 시골 음악은 지구 마을 사람들의 향음이 되었다. 이 시기의 대부분의 가수들이 세기를 뛰어넘는다는 것은 의심의 여지가 없다. 젊고 희망적인 그들은 새로운 세기의 선봉장이다.