애니메이션 디자인에 그림자 요소 적용

그림자극은 우리나라 무형문화유산의 중요한 구성 요소이다. 그것은 중국의 일종의 민간 예술일 뿐만 아니라 고대 노동인민의 지혜와 창의력의 결정체이기도 하다. 다음으로, 애니메이션 디자인에서 그림자 놀이 요소의 응용을 검색해 보겠습니다. 참고 자료를 읽어 주셔서 감사합니다. 도움이 되었으면 합니다! 더 많은 정보를 원하시면, 우리 졸업생 교육망에 계속 주목해 주십시오!

그림자극은 연극, 그림, 춤, 음악이 융합된 예술 형식이다. 높은 시청각 체험을 가지고 있어 실제 공연에서 기억에 남는다. 그 라인 예술, 형식미, 의경은 애니메이션 디자인에 매우 높은 응용가치를 가지고 있다.

첫째, 애니메이션 디자인에 그림자 놀이 라인 아트 적용

선은 자연의 원소 중 하나이다. 자연적이거나 인위적일 수 있습니다. 선의 창조는 주로 그림에 반영되어 있으며, 선의 형태는 변화무쌍하고 부드럽고 뾰족할 수 있다. 선의 유기적 조합이 윤곽을 형성했다. 그림자극은 그림을 운용하는 걸출한 예술로, 선이 그림자극을 관통하여 디자인과 제작에서 공연에 이르는 전 과정이다. 대사는 그림자극의 윤곽을 그려낼 뿐만 아니라 내부 조직과 조직 간의 관계도 보여 준다. 그림자극 공연에서는 허리를 굽히고 돌아서는 등 대사의 변화를 바탕으로 인물의 심리활동을 표현하고 이야기의 분위기를 부각시키는 동작이 있다. 애니메이션 디자인에서는 그림자극의 라인아트를 참고할 수 있고, 애니메이션의 라인조합을 수정하여 라인의 두께를 변경함으로써 인물의 심리적 변화와 이야기 분위기의 발전을 표현할 수 있다. 애니메이션 디자인선에서 그림자극의 라인아트를 참고하고, 공선, 연필선, 종이 오려내기, 사화 등 다양한 라인아트 기법을 종합해 현대기술수단과 결합해 뛰어난 렌즈 표현 수단과 영화효과를 통해 우수한 전통예술을 선보이며 현대유행예술과 전통문화의 매력을 모두 드러낼 수 있는 애니메이션을 디자인했다. 이와 관련하여' 쿵푸팬더' 가 가장 성공적이다. 미국에서 제작한 상업영화로서 중국 원소에 대한 파악은 난로불, 특히 라인아트가 그림자극에서 활용된다고 할 수 있다 (그림 1, 그림 2).

둘째, 애니메이션 디자인에서 그림자 놀이의 형식적인 아름다움의 적용

그림자극은 일종의 형식 예술로, 매우 높은 형식미를 가지고 있다. 이런 형식미는 주로 실루엣과 실루엣의 변화를 통해 표현된다. 그림자극의 특징은 이목구비 이동, 관절 이동, 다른 곳은 움직이지 않고 각 노드를 제어함으로써 이뤄지는 것이다. 예를 들어, 평면 그림자인의 각 노드를 통제함으로써 앉기, 눕기, 걷기, 뒤집기 등의 동작을 통해 원래의 뻣뻣한 그림자인을 살리게 하는 것이 가능한가? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 인생? 생명력. 그림자극의 형식미는 캐릭터의 의상, 머리 장식, 이목구비에도 나타나 인물의 신분과 지위를 표현하는 데 사용된다. 따라서 애니메이션 디자인에서는 (1) 관절 설정 방법을 통해 가볍고 유연한 애니메이션 디자인 요구 사항을 표현할 수 있습니다. 의류, 머리 장식, 이목구비의 디자인을 통해 애니메이션 캐릭터의 개성적 특징과 정체성을 드러냅니다. 애니메이션 캐릭터에게? 활동? , 청중 앞에 생생하게 나타납니다. 가죽영화극 형식미를 활용한 애니메이션은 복단대 디자인제작의' 양주', 선전 유니버설 디지털사가 제작한' 도화원기' 등 많다. 설계 단계에서 이러한 애니메이션은 현대 디지털 기술을 기반으로 그림자극의 모델링 요소와 형식 특징을 충분히 참고하여 관절 설정과 구조적 특징을 통해 애니메이션을 생동감 있게 만들어 줍니다. ③

셋째, 그림자극의 의경미는 애니메이션 디자인에서의 응용이다.

예술적 개념은 중국 전통 미학의 중요한 범주입니다. 그림자극 공연에서 그림자극 배우들의 허리를 굽히고 엉덩이를 들어 올리고 허리를 꼬집고 손을 들어 엉덩이를 비틀고 돌아서는 동작이 매력적이다. 가슴과 복부의 미세한 기복, 소매가 얼굴을 반쯤 가리는 수줍음, 손가락이 떨리는 분노와 같은 다양한 동작을 통해 다양한 감정을 표현한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 예술적 개념의 변화는 다양한 감정의 표현과 카타르시스에서 예술적 개념의 아름다움을 표현하고, 예술적 개념의 아름다움에 초점을 맞춘 중국 예술의 전통을 이어가며, 그림자 놀이의 특징 중 하나입니다. 성공적인 애니메이션이 일본 애니메이션' 마녀집 급송' 과 같은 예술적 개념의 표현에 독특하다는 것은 의심의 여지가 없다. 애니메이션은 마녀의 표현뿐만 아니라, 어린 시절의 꿈과 기상천외한 생각들을 떠올리게 하는 천박한 장면과 로맨틱한 판타지 색채를 통해 예술적 경지의 표현에서도 두드러진다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 애니메이션명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 애니메이션명언) ④ 미국 애니메이션' 플라잉 하우스 여행기' 는 풍선을 파는 칼의 이야기를 통해 꿈과 사랑을 말하고, 다양한 분위기를 통해 꿈을 추구하는 위대함을 보여준다. 그림자극의 의경미를 애니메이션 디자인에 적용할 수 있다면 애니메이션 의경의 표현이 풍부해질 것이다. 그림자극의 의경미는 장막을 통해 표현되며, 각기 다른 장막 조명 효과는 서로 다른 경지, 멀리 혹은 가까이, 혹은 허위나 실재에 해당한다. 애니메이션 디자인에서 빛의 색채가 애니메이션의 의경을 렌더링하고 애니메이션의 매력을 높일 수 있다는 것을 알 수 있다.

결론적으로, 많은 훌륭한 애니메이션에서, 우리는 종종 그림자극의 원소를 찾을 수 있다. 애니메이션 디자인에 그림자 놀이 요소를 사용하면 애니메이션 디자인 방법을 풍부하게 할 수 있을 뿐만 아니라 애니메이션의 인문적 정서를 증가시켜 애니메이션을 더욱 트렌디하게 보이게 할 수 있다. 국산 애니메이션 디자인의 경우 서구의 선진 창작 기법과 수단을 배우면서 그림자극 요소를 포함한 중국 요소를 자신감과 용기있게 활용해 독특한 창작 사상과 방법을 형성해야 한다.

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