요아힘 (183 1 6 월 28 일-1907 8 월 15, 헝가리 유대인) 4 세 피아노, 8 세 학교 독일. 연주 스타일은 부드럽고 함축적이며 고풍스럽고 무겁고 엄밀하고 웅장하다. 음량은 크지 않지만 표현력이 뛰어나다. 손이 그렇게 커서 10 도 위로 당기는 것은 조금도 힘들지 않다. 그는 19 세기 후반 독일 바이올린 학파의 지도자로 로드, 클레즈르, 비오티, 슈페르, 페르디난 데이비드 다음으로 뒤를 이었다. 베토벤, 브람스, 바흐 최고의 연역. 브루흐의' G 단조 제 1 협주곡' 주제어는 드보샤크 바이올린 협회가 그에게 바쳤다. 그는 1849 위마 교향악단의 수석이다. 실내악 1870 은' 요아힘 현악 사중주' 를 구성해 베토벤 사중주를 모두 연주한다. 교수 1868 베를린 음악학원 원장, 교수. 그는 결코 기초과 선생님이라고 자처하지 않고 시범 교수를 통해 스승의 본보기를 양성한다. 교학 성과는 후백, 후버만, 마시크, 오르, 비텐베르크를 낳았다. 처음으로 피아노를 쓰는 것은 과다그니니 한 자루로 성공을 거둔 것이다. 그는 172 1 (나중에 엘만) 에서 만든 스트라디 바이올린과 1736 또는 1737 (나중에 오스터) 을 손에 들고 있다 비올라 관련, 지휘자, 작곡. 멘델스슨과 브람스의 절친한 친구. 발스, 가족의 아내, 소프라노입니다. 사라사티 (1844 3 월10-1908 9 월 20 일 스페인어) 5 세 피아노, 12 세 재학 프랑스 대학. 공연 스타일은 정확하고, 아름답고, 낭만적이고, 열정적이며, 다채롭다. 가볍고 찰랑거리고, 음질이 순수하고, 음질이 감미롭고, 기교가 완벽했으며, 당시 현채파의 가장 걸출한 대표였다. 거문고 활은 항상 거문고와 지판 사이에 있어서 거문고 다리에 거의 접근하지 않는다. 손가락을 문지르는 폭이 크고 속도가 느리기 때문에 음색이 특히 포만하고 달콤합니다. 그는 활을 잘 날고, 모든 활의 파편을 활로 대신한다. 유명해진 후 그는 피아노 연습을 거의 하지 않는다. 그는 자신의 연주를 녹음한 최초의 바이올린 연주자이다. 그의 바이올린 연주는 차세대 기술의 돌파구, 유연하고 원활한 기술, 자연스럽고 매끄러운 목소리, 악기처럼 정확한 음정과 감동적인 음색을 대표해 바이올린 활과 지법의 한계를 뛰어넘었다. 전자 마이너 멘델슨 협주곡 최고의 연역. 관련되지 않은 곡들은 성격의 원인일 수 있어 베토벤, 브람스, 바흐를 연주하고 싶지 않다. 손이 작아서 엔스터와 파가니니가 싫어요. 그는 라로의 스페인 교향곡과 F 단조 첫 협주곡이 새겨져 있었다. 셋째, 셋째, 첫 협주곡, 도입부와 회전곡, 하바네즈; 브루흐의' 스코틀랜드 환상곡' 과' 제 2 협주곡', 드워샤크의 무곡' 마조카' 와 비그나우의' D 단조 제 2 협주곡' 이 모두 그에게 바쳐졌다. 교육은 여태껏 학생을 가르친 적이 없다. 거문고로 1742 로 만든 과넬리 바이올린 (나중에 하이파즈). 이 분야에 관련된 작곡가. 이 가족의 아버지는 군악대의 대장이다. 미혼인 나는 유명한 피아노, 지팡이 및 기타 진귀한 골동품을 수집하는 것을 좋아한다. 이사예 (유진 이사이, 1858 7 월16-19315 월/kloc-0 학교의 Fabi 입니다. 공연 풍격이 열정적이고 아름다우며 낭만주의 풍격에 속한다. 초기에, 나는 일찍이 나이트 클럽 때 테이블 음악을 연주한 적이 있다. 활은 항상 거문고와 지판의 중앙에 떨어진다. 그는 19 와 20 세기 페이변사의 중요한 후계자이다. 전성기 50 대 이후 연예사업이 내리막길을 걷기 시작했다. 프랭크의 A 장조 바이올린 소나타와 송의 음악시는 모두 그에게 바치는 것이다. 그는 1879 이후 베를린 빌스호 교향악단의 수석이다. 피아노 협력, 드크루. 교수 1886 벨기에 브뤼셀음악학원 교수. 학생에 대한 계발 효과는 완벽하지만 기술적인 세부 사항을 물어볼 시간이 없어 요아힘 같은 유형의 선생님에 속한다. 교육 성과는 Passinger 와 Ghingold 를 만들었다. 피아노를 가장 먼저 사용하는 방법은 과다그니니를 사용하고 성공하는 것이다. 그는 1740 으로 만든 과넬리 델 길수 바이올린을 들고 있고, 다른 하나는 스트라디바리, 하나는' 장사' 이다. 이 바이올린은 1908 년 소련에서 연주할 때 도난당했고 1947 년까지 베를린에서 재현되지 않았다. 관련 분야 작곡가, 지휘자 (19 18- 1922 신시내티 교향악단 지휘자). 가장 친한 친구 루빈스탄과 드뷔시. 우리 아버지는 교향악단의 일원이다. 후백 (1858 9 월14-1937 3 월 12, 헝가리인) 은 어릴 때부터 아버지를 따라 피아노를 공부한 뒤 요아를 따랐다 학교 독일. 연기 스타일은 다정하고, 감동적이며, 엄밀하며, 음악적 소양이 높다. 실내악은 일찍이 현악 사중주를 구성했다. 강의: 1882-86 브뤼셀음악학원 교수, 1886 페스트음악학원 교수, 19 19-34 학원장. 교육 성과는 시그티, 테마니, 다론을 낳았다. 이 분야에 관련된 작곡가. 크라이슬러 (프리츠 크라이슬러,1875-1962,65438+10 월 29 일 비엔나, 미국계 오스트리아인) 는 4 살 때부터 피아노를 배우기 시작했다 이 7 살 된 선생님은 함머스부르크와 마자르 (Klezl 의 학생) 에서 자랐다. 브루크너와 델리버의 작곡가. 공연 풍격은 열정이 분방하고, 노랫소리가 우렁차고, 감정이 충만하다. 그는 자유리듬을 잘 표현하고 운용하며 살롱의 매력을 가지고 있다. 그도 처음으로 연속 지탄을 사용한 거장으로 유명해진 후 거문고를 거의 연습하지 않았다. 일찍이 그는 비엔나의 카페와 클럽에서 테이블 음악을 연주한 적이 있다. 베토벤, 브람스, 멘델슨의 E 단조 협주곡, 라흐마니노프와 함께 일하는 그리고의 C 단조 소나타는 모두 공인된 고전이지만, 그가 잘하는 것은' 소리 없는 멜로디',' 아름다운 장미 마를린',' 사랑의 슬픔',' 멜로디와 사색' 과 같은 짧은 곡이다 관련된 곡도 없고, 비그나우의 작품도 기록되지 않았다. 기술적인 결함, 심지어 허리를 굽혀 절하기도 한다. 전성기는 50-55 세 (즉 1925-1930) 였다. 투어는 5 월 28 일 베이징에서 개인콘서트를 개최한다. 1923. 엘가 19 1 연제가 쓴 B 단조 바이올린 협주곡은 바로 그에게 바치는 것이다. Rup 및 Rachmaninov 와의 피아노 협력. 가르침은 가르침에 흥미가 없다. 17 13 스트라디바리우스는 자주 피아노를 사용한다. 그가 처음으로 그의 경력을 시작한 것은 갈리아노에 있었다. 1905 년, 그는 1737 년에 만든 과넬리 길수 바이올린을 들고 19 17 까지 유지했다 19 10 프리먼을 샀고 1908 은 1733 으로 만든 스트라디 바이올린을/Kloc-0-0 까지 받았다 관련 분야는 의사, 그림, 조각, 문학, 작곡가이다. 그는 많은 유행가를 써서 많은 작품을 각색했다. 친구 이사이, 브람스, 엘가, 라흐마니노프. 집안의 아버지는 의사이며 바이올린 연주에 능하다. 알프레드 비텐베르크 (1800- 1952 상하이, 독일계 헝가리인) 사단은 요아힘에서 득의양양한 제자였다. 연주 스타일이 달콤하고 매혹적이다. 1939 2 월 상하이로 망명하다. 항일 전쟁이 승리한 후 그는 학생과 상해에 미련을 두고 미국의 초청을 완곡하게 거절했다. 그는 베를린 교향악단의 수석이다. 실내악 1902 는 피아니스트 슈나벨, 첼로 하진과 함께 삼중주를 구성한다. 교육은 국립음악학원과 중음 화동분원에서 교편을 잡은 적이 있다. 교수 성과는 담, 양, 모천, 사제해성 남매, 사도화성, 마스홍 등이 생겨났다. 교수에서 그는 종종 그의 선생님 요아힘, 크라이슬러, 케피트, 메니온 및 기타 대사들의 연주 스타일을 시범적으로 보여 주었다. 바이올리니스트와 피아니스트로서 그는 중국과 외국 음악가들과 합작하여 여러 차례 음악회를 열었다. 피아니스트 범계슨, 양체열, 이도는 일찍이 그에게서 피아노를 배웠다. 피아노를 연주하는 데 쓰이는 것은 카밀 카밀로 (Camille Camiro) 로, 나중에 독일의 초기 수인으로 대체되었다. 이 피아노 패널의 오른쪽 상단 모서리에 흉터가 있지만 음질은 매우 좋다. 자크 티보 (1880 년 9 월 27 일-1953 년 9 월1953, 프랑스어) 는 형님과 바이올린을 배웠기 때문에 어려서부터 아버지의 요구에 따라 피아노를 배웠다 이사이 (마자르와 빌다임의 학생), 마시크 (마자르와 요아심의 학생) 에서. 벨기에 학교. 공연 스타일은 달콤하고, 요염하고, 순결하고, 열렬하고, 열정적이며, 낭만적이다. 초기에 나는 파리 라틴 지역의 나이트클럽과 카페에서 테이블 음악을 연주한 적이 있다. 활발한 나이팅게일처럼 장난치다. 손가락을 문지르는 폭이 크지 않아 속도가 적당하다. 그의 음악은 주로 기교나 깊은 내포가 아니라 서정적이고 인정적인 것으로, 그의 음악성은 산상, 라로, 프랑크의 작품에서 특별히 인정받을 수 있다. 그의 연주는 매우 독특하고 남달랐지만, 그의 음악은 감동적이었고, 공인된 프랑스 바이올린 학파의 지도자이기도 했다. 유명해진 후 그는 피아노 연습을 거의 하지 않는다. 전성기 53 세 이후 연예사업이 내리막길을 걷기 시작했다. 복지 세레나데의 최고의 해석. 차이코프스키의 협주곡에 참여하지 않는다. 베토벤, 브람스 등의 작품. 날씬하고 정신이 부족하다는 평가를 받았다. 극목이 제한되어 있다. 기술적인 결함, 심지어 허리를 굽혀 절하기도 한다. 투어 1936 상하이에서 공연하다. 코르토의 피아노와 합작하다. 실내악 1905 는 피아니스트 코르토와 첼리스트인 카사르스와 트리오를 구성해 세계에서 가장 유명한 실내악단 중 하나가 됐다. 파리 음악원 교수. 교육 성과는 프란체스카 등을 양성했다. 피아노용 1709 의 Stradi 를 사용합니다. 다섯 가족 모두 배우이다. 내가 비행기 사고로 죽어서 미안해. 에르네스쿠 (조지 에네스쿠, 루마니아인, 188 19 년 8 월 0 일-1955) 사단은 바흐리치 (Bom 의 학생, 보 연주 스타일은 큰 소리는 아니지만 음색은 정취가 넘치고 우아하고 영영, 열정적인 낭만이다. 그는 어린 시절에 익숙한 루마니아 전통 민풍과 가장 정교한 프랑스 유파를 결합했고, 거문고는 마치 말을 할 줄 아는 것처럼 인성으로 가득 찼다. 어린 송의' 인석' 을 가장 잘 해석하다. 기술적인 결함, 심지어 허리를 굽혀 절하기도 한다. 라웰, 코토, 역사의 피아노와 협력하다. 교육 성과는 그루미오, 페라스, 린 등이 생겨났다. 실내악과 코토 파트너 실내악. 피아노로 크로스 바이올린을 받치다. 이 분야와 관련된 작곡가, 피아니스트, 지휘자. 엘만 (미사 엘만, 189 1 1967 년 10 월 20 일-/Kloc-0 학교 러시아. 연기 스타일은 흥미진진하고 열렬하며, 발음은 화산 간헐적으로 분출되는 것으로, 일파의 열기가 특징이다. 슈베르트의' 성모송', 산산의' 백조', 쇼팽의' 야곡', 슈만의' 꿈' 은 모두 그의 독특한 풍격의 상징이 되었다. 나는 눈부신 작품에 흥미가 없지만 서정을 잘한다. 그는 러시아 바이올린 연주자의 대표 인물이다. 차이코프스키 협주곡과 유머에 대한 최고의 해석이었지만, 그의 처리는 크라이슬러에서 탈태되었다. 기술적인 결함은 활도 할 줄 모른다. 전성기에는 공연 예술이 오래 지속되지 않고 50 대 정도까지만 계속되었다. 투어 1936 상하이와 난징에서 공연합니다. 누군가 나에게 제사를 하나 주었고, 나는 그것을 그에게 바쳤다. 세그의 피아노와 합작하다. 피터부르크 음악학원 교수. 그는 거문고를 들고 172 1 만든 스트라디 바이올린, 17 17 로 만든 스트라디' 레카밀 부인' 을 아내에게 선물했다 시그티 (1892 년 9 월 5 일-12 월19,0973, 헝가리계 미국인) 는 7 살 때 피아노 공부를 시작했다. 호백 학교 독일. 연주 풍격이 독창적이고, 음악을 표현하려고 시도하는데, 자신은 그의 음악에서 자리가 없다. 활은 다리 가까이에 있는 것을 좋아한다. 바흐 G 단조 무반주 소나타와 A 단조, 베토벤, 바르토크, 프로코피예프, 멘델슨 협주곡, 크라이슬러 스케치 등을 가장 잘 연기한다. 바흐의 작품에 대한 깊은 견해 외에도 그는 당대 작곡가들의 환영을 받았다. 그의 해석은 음악의 내포를 묘사하고, 음색을 다듬고, 음악을 체험하는 것을 목표로 한다. 그는 매우 깊은 연기자라고 할 수 있다. 파가니니, 차이코프스키, 비그나우의 협주곡. 나는 화려하고 실속이 없는 작품과 과장된 감정을 지닌 로맨틱한 작품을 좋아하지 않는다. 기술적인 결함은 활도 할 줄 모른다. 전성기 190 1 년-1950 년. 국내에서 공연 19 19 부터 1937 까지. 프로코피예프의' 제 1 바이올린 협주곡', 바토크의' 제 1 광상곡' 과' 삼중주 비교' 가 모두 그에게 바쳐졌다. 피아노 협력 홀조프, 페트리, 바토크, 아라우, 마가로프. 교육 19 17- 1924 제네바 음악학원 교수. 교수 성과는 앞다리 정자, 정경화, 해야 의웅 등이 있다. 그의 지도와 훈련을 받았다. 장 헨리 페트가 숨긴 오이를 사용하다. 절친한 친구 바토크. 아사 하이피츠 (190 1- 1987, 12, 유태인 혈통의 러시아인) 는 세 살 때 오케스트라를 따랐다 학교 러시아. 연주 스타일은 청순하고 아름답고, 역동적이고, 둥글고, 벨벳처럼 부드럽고 감미롭다. 섬세한 강도와 색상 변화. 그의 공연은 정말 멋지고 낭만적이며 감동적이다. 그와 크라이슬러는 세계 역사상 유일하게 피아노에서 하고 싶은 대로 할 수 있는 바이올린 거장이다. 활은 다리 가까이에 있는 것을 좋아한다. 1972 은퇴 선언. 차이코프스키, 브루흐, 스코틀랜드 환상곡, 시벨리우스, 비그나우, 빌다임 4 세, 베토벤 등의 협주곡을 가장 잘 연기한다. 산산의' 도입부와 회전곡 수행곡' 과' 하바네즈' 댄스 (전주곡은 이런 음악을 해석하는 데 특히 중요하며, 하이파즈의 표현은 그 리듬이 강하고 교묘해서 출중하다.) 슈베르트의 "성모송" 과 c 메이저 판타지아; 디니쿠의' 활 끄는 춤', 라웰의' 츠강',' 나막신 춤',' 히브리 멜로디',' 멜로디',' 사색',' 제멋대로인 여자' 는 모두 그의 대표작이며 거의 그의 전유물이 되었다. 허리를 굽혀 절하는 데 능하다. 전성기는 29-39 세 (즉 1930-1940) 였다. 몇 곡을 제외하고, 나는 파가니니의 24 곡 전집, 산상 B 단조 3 협주곡과 드보샤크, 라바토크, 힌드미트, 훈버그, 엔스터의 협주곡을 녹음한 적이 없다. 그는 "나는 그들을 이해하지 못한다" 고 말했다. 그는 바흐와 모차르트의 해석에 대해 엄중한 비판을 받았다. 투어 1923 상하이에서 공연하다. 프로코피예프의' G 단조 제 2 바이올린 협주곡', 월튼의' B 단조 바이올린 협주곡', 와크스만의' 카르멘환상곡' 이 모두 그에게 바쳐졌다. 루빈스탄과 베의 피아노가 합작하다. 교수 1969 캘리포니아 대학 교수. 교육 성과는 프리드먼, 포도르, 에몽을 낳았다. 처음으로 바이올린으로 연주하고 녹음한 것은 토노니 바이올린으로 진행됐다. 나는 1742 로 생산된' 데이비드' 과넬리 바이올린을 좋아하는데, 사라셋에 속한다. 195 1 년 후 17 14' 돌고래' 오렌지 스트라디로 바뀐다. 관련 분야 * * * 개작 산문 150 여 편. 우리 아버지는 오케스트라의 바이올린 연주자이다. 취미: 문학, 우표 수집, 탁구, 테니스, 수영, 달리기.