중세는 유럽 봉건 사회의 가장 중요한 단계이다. 종교세력이 강하여 교회와 국가의 단결된 정치 체제를 형성하였다. 과학과 인간성에 대한 교회의 어두운 통치는 예술의 발전을 크게 억압하여 음악의 발전을 매우 느리게 했다. 하지만 교회가 음악 교육의 역할을 중요하게 여기면서 종교 음악이 이 시기에 발전했다. 가장 두드러진 업적은 그레고리 성가의 번영과 전파, 직업음악가의 형성, 악보법의 완벽함과 복조 음악의 출현이다. 중세 종교 음악은 기본적으로 독창 합창이었지만, 그레고리 성영으로 대표되는 합창, 독창, 듀엣 형식도 있었다. 음악은 이성적이고, 온화하며, 감정의 변화가 없고, 지루하고 단조롭다. 연극 속 성악 노래는 여러 가지 형태가 있다. 세속음악은 민간생활과 사랑을 많이 반영해 생동감이 풍부하지만 이 시기 음악의 주류는 아니다. 교회 음악, 즉 찬송가를 부르고 성경을 암송하는 것은 순수한 성악으로 상상할 수 있다. 종교 음악은 성악 위주로 되어 있다. 성악에는 가사가 있기 때문이다. 반면 기악은 주로 세속음악으로 발전한다. 로마식 음악은 중세 시대의 중요한 음악 형식 중 하나로, 그레고리 성영으로 대표되는 전형적인 천주교 음악이다.

르네상스 음악의 특징르네상스는 이탈리아 네덜란드 학파의 출현에서 시작되어 점차 유럽 전역으로 전파되었다. 르네상스는 인문주의를 제창하고, 본질적으로 사람과 그 가치를 선전하며, 예술이 사람의 감정을 표현하고, 인간의 위대함과 거대한 잠재력을 강조한다. 이 단계에서 대량의 세속음악이 널리 퍼지면서 귀족층의 지위가 높아지고 전문 음악가를 고용하는 것은 더 이상 교회의 특허가 아니다. 음악은 점차 종교음악의 단순한 교육 기능에서 벗어나 인간의 감정을 표현하는 것을 근본으로 삼고 있다. 복조 음악의 발전과 기악은 독립 연주 형식으로 등장해 음악에서 사람 목소리의 주도적 지위를 바꿔 이 시기 음악 발전의 중요한 성과가 되었다. 르네상스 시대에는 음악이 사람의 감정을 표현하는 것을 주요 목적과 내용으로 삼기 시작했고, 풍격이 아름답고 조화롭고 화려하며 음색이 순수했다. 이 시기에 우리는 더 이상 두 성부에 얽매이지 않고, 세 성부가 있고, 화음 효과에 치중하고 있다. 르네상스의 선율은 전달과 노래 위주로 가사의 억양과 관련이 있어 큰 점프 음정은 거의 없다.

바로크 시대의 음악적 특징

바로크 시대에는 궁정이 음악 문화의 중심이 되었고 귀족들은 개인 밴드를 조직할 수 있었고, 도시에는 민간 음악 기관과 단체가 등장해 시민들의 음악 생활이 점점 더 풍부해졌다. 디지털 저음의 출현, 평균법의 확립, 크기 음계의 설립, 화성 기능 체계의 형성으로 바로크 시대의 음악이 사상이 단일하고 기복이 없는 단성부 멜로디에서 다성부, 음악 대비, 화성 개념의 확립으로 주제 음악을 형성하였다. 오페라의 건립은 바로크 시대의 가장 걸출한 음악 성과이다. 이때, 기악과 성악은 음악 생활에서 가을색을 똑같이 나누고 소나타 장르가 형성되고 기악 합주가 나타난다. 고대 피아노와 바이올린은 점차 기악 연주의 주요 악기가 되었다. 바로크 시대의 음악 스타일은 여전히 강한 종교적 색채를 띠고 있으며, 음악적 이성, 우아함, 균형, 순수함, 멜로디의 반복은 대비와 기복이 결여되어 있다. 바로크는 보통 기본적인 감정, 감정의 일관성, 리듬의 연속성, 주제의 반복성, 힘의 일관성, 멜로디의 유창성, 반주직체의 간결성, 노래 스타일의 서정적인 성질을 표현한다.

고전 시대의 음악적 특징

자산계급 혁명과 계몽운동의 영향으로 유럽 중산층이 점차 정치 무대에 올랐다. 중산층이 적극적이고 혁명정신이 충만한 민본사상은 뮤지션의 창작 경향과 스타일에 큰 영향을 미쳤다. 숭고, 소박함, 완벽함, 조화, 엄숙함, 민족 민간 음악, 세속 음악 소재의 운용, 음악 발전의 극적인 추구, 소나타식의 완벽함, 교향악 형식의 확립이 고전기 음악 발전의 두드러진 특징이 되었다. 그 중에서도 소나타식 구조는 비교와 통일을 기악작품 음악 발전의 기본 원칙으로 음악의 복잡성과 풍부함을 강조하고, 음악 발전 중 내부 갈등, 충돌, 해결의 관계를 강조하며 교향악 등 모든 대형 기악작품의 형성과 발전을 위한 토대를 마련했다. 이 시점에서 콘서트의 유행, 전문 음악가의 지위의 변화, 작곡가의 개인적 속성을 지닌 창작 스타일, 동시에 음악의 전문화 정도와 대중의 인지도를 높여 유럽 음악의 휘황찬란함을 촉진시켰다.

고전 시대에는 음악과 감정의 풍부한 변화와 대비가 새로운 강조를 받았다. 리듬의 유연성은 직물에서 기본적으로 테마 음악에 속한다. 멜로디가 듣기 좋고 점점 약해지는 동적 변화는 이 시기의 음악적 특징을 보여준다.

낭만주의 시대의 음악적 특징

유럽 자산계급 혁명의 물결이 유럽을 휩쓸었고, 상층건물의 혁명은 과학기술의 진보와 자본주의 경제의 발전을 더욱 촉진시켰다. 이에 따라 자산계급 자유민주주의 사상의 출현으로 유럽 음악문화가 새로운 발전 단계에 들어섰다. 자유를 추구하고 개인주의를 숭상하는 것이 이 시기의 시대정신이 되었다. 클래식 음악파 이성주의에 대한 반작용으로 자아표현, 개인의 감정과 의식, 개인의 주관적 느낌을 주요 특징으로 하는 낭만주의 음악사조가 생겨났다. 낭만주의는 감정을 음악 표현의 주요 내용으로, 음악 멜로디의 노래에 더욱 신경을 쓴다. 서정, 자유, 시적, 개성이 풍부하고 다채로운 감정 렌더링과 음악의 민족성이 낭만주의 음악의 주요 특징이 되었다. 이에 따라 예술곡, 피아노 서정적 소품 등 개인의 감정을 잘 표현하는 음악 장르가 크게 발전했다. 교향악과 오페라도 인물 내면의 감정의 묘사와 표현에 더 많은 관심을 기울이고 있다. 제목 음악의 출현은 음악 내용의 특정 방향과 주제를 강조하며 한 악장 교향시의 전형이다. 피아노는 낭만주의 시대의 가장 중요한 악기가 되었다. 낭만주의 시대의 음악은 자기 표현과 스타일의 개인화, 표현 목적과 주제의 개인화, 민족주의와 이국적인 개인화, 제목 음악, 표현력이 풍부한 음색, 풍부한 하모니, 음고, 속도 범위의 확장을 강조하며 개인의 감정과 표현을 어느 정도 표현했다.

현대 음악의 특징

세계가 20 세기에 접어들면서 과학기술이 고도로 발달하여 사회 물질이 매우 풍부하다. 세계의 국가, 지역, 민족이 평등을 기초로 전면적인 문화 대화를 시작할 기회가 생기기 시작했다. 경제 세계화, 정치 다원화, 문화 현지화는 유럽 예술 유파의 진화와 발전에 큰 영향을 미쳤다. 정보화 시대의 각종 예술사조의 출현과 하이테크 수단의 참여는 20 세기 유럽의 다원, 다변화, 다양한 음악 발전의 기초와 조건이 되었다. 20 세기 음악의 가장 두드러진 특징은 이전의 음악 전통에 대한 전복과 혁신이다. 민족 지역의 본토 음악이 서구 주류 음악과 나란히 공개되기 시작하면서 유럽 음악센터의 개념이 흔들렸다. 음색, 하모니, 전통적인 음조 체계의 변화 (심지어 음조 음악), 리듬 (자유롭고 변화하는 리듬 구조), 멜로디 등과 같은 20 세기 음악의 특징은 모두 큰 돌파구와 전복을 이루었다. 20 세기 음악 스타일의 다양성과 다양성의 특징을 드러내다.