이탈리아 디자인은 미국 디자인과 북유럽 디자인과 다르다. 각 디자인에서 이탈리아 디자이너들은 추종뿐만 아니라 민족적 특색에도 초점을 맞추고 개인적 재능의 발전을 강조한다. 그들의 디자인은 전통 공예, 현대적 사고, 개인적 재능, 천연재료, 현대공예, 신소재 등을 종합한 것이다.
이탈리아 디자이너는 다른 나라의 디자이너보다 현대 디자인을 예술과 문화로 경영하는 경향이 있다. 이탈리아 디자이너들은 끊임없이 새로운 것을 선보이며 1960 년대에 세계 디자인의 새로운 트렌드를 선도하기 시작했다. 1960 년대의 급진적인 디자인과 반설계, 80 년대의 포스트모던 디자인 운동에 이르기까지 이탈리아 디자이너들은 세계 디자인의 최전선을 걷고 있으며, 그들의 디자인 분야에서의 창의력은 다른 나라의 디자이너들을 현혹시켰다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
다음은 22 명의 이탈리아 디자이너입니다. 이탈리아의 디자인 스타일에 대해 더 많이 알기를 바랍니다.
1 미리 암 미리
Miriam Mirri 의 디자인 작품은 창의력과 장인심으로 가득 차 있으며, 그녀의 귀여운 외모가 사용하는 색채는 특히 대담하다. Miriam Mirri 는 이탈리아 볼로냐, 1964 에서 태어나 프랑스 고등 해부학 학교와 전문 대학의 통신과 디자인과를 졸업했다.
졸업 후, 나는 런던으로 이사를 가서 나이젤 코츠의 건축사무소에서 디자이너로 일했다. 저도 스테파노 조반노니를 위해 여러 해 동안 디자인 조수로 일했습니다.
1993 밀라노에 정착하다. 2000 년부터 자신의 독립 디자인 작업을 시작하여 여러 브랜드와 협력하다. 그의 디자인 작품들 중 일부는 국제 디자인 연감에도 등장했고, Miriam Mirri 도 모교 대학 디자인 과정에 있었다.
디자이너 공식 홈페이지: ico 는 4 년 동안 건축을 공부한 뒤 뉴욕대학교에 가서 영화를 공부했다. 2000 년부터 2003 년까지 그는 모자이크 타일 제조업체인 Bisazza 뒤의 중요한 추수인 Bisazza 의 아트 디렉터로 과감하게 인테리어 디자인을 혁신하고 Bisazza 를 국제시장에 내세워 회사의 국제 브랜드 이미지를 재창조했다.
Fabio Novembre 는 그의 작품을 현대와 현대의 디자인 스타일로 묘사했다. 당대의 시공간적 배경에 속하는 디자인 문화는 눈에 띄고 매력적인 디자인에 그의 혁신적이고 화제적인 자기스타일을 충분히 표현했다.
디자이너 공식 홈페이지: agistretti.it
10 스테파노 조반노니
내국인이 잘 알고 있는 알레시는 고궁박물원과 합작하여' 청궁 시리즈' (청조의 귀여운 식기인형) 와 일련의 골목 쇼윈도에서 흔히 볼 수 있는 Bombo 고발의자와 식탁 의자를 선보이며 Magis 가 선보였다. 이 모든 것은 이탈리아 디자이너 스테파노 조반노니의 독창성에서 나온 것이다.
스테파노 조반노니 1954 는 이탈리아 라스페지아에서 태어났고, 1978 은 건축과를 졸업하고 플로렌스 지역 대학에서 교직을 맡았다. 1985 및 Guido Venturini *** 는 건축, 인테리어 디자인, 제품 디자인, 가구 디자인에 종사하는 킹콩 스튜디오를 공동 설립했습니다. 1989 년 알레시를 위해 인기 있는 캐릭터 Girotondo 시리즈를 성공적으로 설계했다.
스테파노 조반노니의 디자인은 기하학과 냉정하고 이성적인 색채에 비해 유머러스하고 다채롭다. 하지만 그의 작품은 겉으로 보이는 장난스러운 외모가 아니라 재미있는 외관 장식으로 직관적이고 강력한 기능의 본질을 교묘하게 녹였다. 많은 작품들이 국제상의 인가를 받았고, 국제 유명 박물관에 영구적으로 소장되었다.
디자이너 공식 홈페이지: www.stefanogiovannoni.it
피에로 리소니
피에로 리소니는 당대 이탈리아 가구 디자인의 리더이다. 그의 작품은 왕왕 신구, 자연과 인문, 기술, 수공을 융합하여, 마치 재봉사처럼 이탈리아 디자인의 전신과 현재를 바느질하고 있다.
피에로 리소니의 가구 라인은 간결하고 재질이 단정하며 회색 음영으로 가끔 오렌지색으로 맛을 낸다. Piero Lissoni 는 밀라노 공대 건축과를 졸업했으며, 그와 그의 파트너인 Nicoletta Canesi 는 1986 에서 Lissoni 스튜디오를 설립했다.
스튜디오 공식 홈페이지: www.lissoniassociati.com
폴 로마시
1966 밀라노 공대를 졸업한 후 그들은 밀라노에서 3 인조를 공동으로 설계하기 시작했다. 조나단 드 파스, 도나토 드우르비노, 폴 로마시가 공동으로 건축, 가구, 인테리어 디자인, 제품 디자인에 종사했습니다. 폴 로마시 (Paolo Lomazzi) 는 창작 초기를 회상했다. "그때 우리는 젊고 활력이 넘쳤고, 고유의 전통에서 해방하려고 노력했다."
1967 년 자노타를 위해 디자인한 안락의자가' 불다' 라는 이름에서 알 수 있듯이 한 발의 포가 빨갛다. PVC 소재의 사용으로 풍부하고 밝은 컬러와 저렴한 가격이 빠르게 유행지표가 되고 있습니다. 70 년대 과장된 야구 글러브' 조' 는 예견된 디자인 이념이다.
이후 이들은 ALESSI, Poltronova 등 유명 브랜드와 같은 다른 브랜드 디자인에 참여했다. 1979 년' 콤파스소 d' oro' 공헌상을 수상했습니다. 세 사람 * * * 이 설립한 디자인 스튜디오는 조나단 드 파스 (199 1) 가 죽은 후에도 여전히' 아름답고 즐겁고 유용한 물건 만들기' 의 디자인 의도를 실천하고 있다.
스튜디오 공식 홈페이지: www.durbinolomazzi.it
마리오 벨리니
마리오 베레니는 이탈리아 건축가, 가구 디자이너, 산업 디자이너이다. 1935 에서 태어나 1959 년 밀라노 공대 건축학 박사 학위를 받았다. 1955 부터 1965 까지 그는 국제 시장 1 위 이탈리아 디자이너이다. 그는 자신의 기계 설계 언어로 창작을 하는데, 이것은 전후 설계의 추세가 되었다. 그는 통신 단말기 장비, 전자 프린터, 타자기 등을 포함한 설계를 담당하고 있다.
그의 디자인 특징은 건축과 의인화 특징을 결합한 제품을 만드는 것이다. 예를 들어, 그는 원활하고 유연하며 고무 버튼이 있는 Divisummal 컴퓨터를 만들어 시장에서 호평을 받았습니다. 베레니의 작품은 고전작품에서 영감을 받아 시장성, 양산 가능성, 이익율에 대한 다양한 고려로 평가된다. 따라서 그의 작품은 융통성이 없고, 같은 기술 및 문화적 의미를 지닌 훌륭한 이탈리아 디자인을 만들려고 하는 경향이 없다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언)
디자이너 공식 홈페이지: www.bellini.it
14 마커 말란
마커 말란 (Marco Maran), 1963 년 이탈리아 시에나에서 태어나 시에나와 플로렌스에서 예술과 건축을 공부했다. Marco Maran 은 처음부터 여러 디자인 회사와 성공적으로 협력해 왔으며 1994 부터 1998 까지 여러 최고의 젊은 디자이너 디자인 상, 특히 사무실 회의를 위한 가구 디자인을 지속적으로 수상했습니다.
플라스틱 1 인용 의자에 집중하는 Marco Maran 의 디자인 제품은 유연한 다기능 용도와 점프 디자인 정신을 갖추고 있다. 마커 (WHO) 는 이탈리아 제조사 Parri 에 초청되어 그 회사의 예술감독을 맡았고, 많은 회자된 고전 작품을 성공적으로 창작했다!
디자이너 공식 홈페이지: www.marandesign.it
15 루치디 페빌
1974 에서 태어난 폴 루시디와 1977 에서 태어난 루카 페빌은 밀라노의 기술학교에서 공부할 때 알게 되었다.
폴은 피에로 리소니의 스튜디오에서 잠시 일한 후 마크 사들러와 여러 해 동안 함께 일했습니다. 사례 고객으로는 미국 표준 유럽과 사바토 필라그모가 있다. 이 기간 동안 그는 많은 새로운 디자인 이념을 배웠고 디자인과 마케팅의 가능성을 개선하는 방법을 알게 되었다.
그들은 2006 년에 함께 밀라노를 떠나 고향인 우디네로 돌아와 유럽 전역에 루치디퍼브 스튜디오를 열었습니다. 설계된 제품에는 가구, 조명 기구, 식기, 배관 용품 등이 포함됩니다.
디자이너 공식 홈페이지:/
16 루카 니체토
루카 니체토, 디자이너, 1976 은 이탈리아 베니스에서 태어났습니다. 그는 베니스대 건축학원에서 공업디자인을 공부했고 1999 년 살비야티를 위해 유리제품을 디자인하기 시작했다. 나중에 그는 이탈리아 조명 제조업체인 Foscarini 에서 R&D 및 디자인 컨설턴트로 일했습니다.
2006 년에 그는 자신의 디자인 회사인 niche tto & amp； 를 설립했습니다. 파트너, 산업 디자인 및 디자인 컨설팅 서비스에 종사. 루카 니체토 (Luca Nichetto) 는 에디다 연례 디자이너, IF 등 많은 디자인상을 수상했습니다. 대학에서 강사직을 맡고 있습니다.
루카 니체토는 형식과 기능의 균형에서 독특한 스타일을 가지고 있다. 나의 고향의 정교한 유리 공예 전통은 Luca Nichetto 의 디자인에 깊이 뿌리박혀 있다. 지역 유리 작업장의 생산과 마찬가지로 R&D, 직감, 끊임없는 시도에 있다. 연구의 이념과 과정은 루카 니체토의 디자인에서도 매우 중요한 비중을 차지한다. 독특한 디자인 이념을 완전하고 정확하게 재료와 생산 공예의 개발과 활용을 통해 제품의 독특한 개성과 문화적 내포를 연출한다.
디자이너 공식 웹사이트: www.lucanichetto.com.
17 해리 베르토아
이탈리아 예술가이자 가구 디자이너 해리 베르토아는 1952 년 37 세 때 크놀을 위해 세계적으로 유명하고 특허를 획득한 다이아 의자를 디자인했다. 이것은 매우 아름다운 가구의 예이며, 강력하고 아름다운 외관을 가지고 있어 출시할 때 큰 성공을 거두었다. 이 의자 때문에, 베르토아는 현대 디자인사에 각주를 써서 산업 금속 실을 가구 디자인의 세계에 도입했다.
베르토아의 모든 작품은 고도의 공예의 특징을 가지고 있다. 상상력이 풍부한 조각가와 창의적인 디자이너로서 베르토아의 작품은 형식과 공간의 관계를 성공적으로 연결시켰다.
디자이너 공식 웹사이트: www.harrybertoia.org.
18 엔조 말리
은조 마리 (Enzo Mari) 는 1932 에서 태어난 이탈리아 디자이너로 오늘날 가장 존경받는 디자이너 중 하나이며 디자인계의 중요한 양심 인물이다.
Enzo Mari, Accademia di Belle Arte di Brera 문학예술과를 졸업하고 디자인 전통에 대한 전문 교육을 받지 못했다. 스물네 살 때 그는 밀라노에 스튜디오를 열어 심리학, 각종 지각 시스템, 디자인 방법에 대한 연구를 계속했다.
엔조 말리의 디자인은 그의 예술과 생활에 대한 호기심에서 비롯된 것으로, 모든 것이 멈추고 생각할 가치가 있다. 디자인은 혁신을위한 것이 아니라 가장 근본적인 요구를 충족시키기 위해 만들어졌습니다.
엔조 마리 (Enzo Mari) 는 매 제품마다 1 년 이상 양조해야 한다고 말했다. 그는 반성적인 시각으로 성공적인 생산의 성과를 끊임없이 재평가하고 비판한다. (그는 자신의 베스트셀러 제품을 의심했지만 여전히 많은 개선이 있었다.) 엔조 말리는 실사구시의 특징으로, 문제의 본질에서 출발해 아름답고 실용적이며 양산할 수 있는 제품을 꾸준히 설계해야 한다.
19 Cini Boeri
밀라노 공대를 졸업한 후 재능이 넘치는 Cini Boeri 는 유명한 건축가이자 디자이너 Gio Ponti 와 함께 일했다. 심플하고, 명쾌하고, 두껍고, 현대적인 디자인 스타일로 그녀는 여러 국제 디자인상을 수상했다.
그녀는 심리학으로 사람들의 궁극적인 수요를 찾아내고 산업 디자인과 결합해 생활을 더 쉽고 만족스럽게 만드는 데 능하다. 그녀는 다른 재료를 시험해 보는 것을 좋아한다. 그녀가 디자인한 가구와 조명은 모두 불규칙한 거품 조합과 같은 다양한 재료 조합을 사용해 다양한 감각 경험을 보여 주려고 시도한다. 디자인 외에도 그녀는 남부 캘리포니아 건축학원, 버클리 대학, 브라질 상파울루 공대, 리우데자네이루 건축학원 등 전 세계의 유명 대학에서 교직을 맡고 있다. 그녀는 이탈리아 디자인 역사상 중요한 여성 디자이너 중 한 명이다.
20 카를로 알레시
카를로 알레시 (Carlo Alessi) 는 이탈리아에서 태어나 산업디자인을 배웠고 졸업 후 아버지의 철예작업장 알레시 (Alessi) 에 가입하며 Ottagonale 주전자 Otago 와 잘 팔리는 차 커피 조합 Bombé 와 같은 고전적인 주방도구를 많이 도입했다. 1980 년 카를로 알레시 (Carlo Alessi) 는 회사의 경영권을 관장하며 알레산드로 멘디니, 에토레 소테사스, 리처드 사퍼, 리처드 사퍼와 같은 유명 디자이너를 외부에서 초청해 횡단도구를 디자인하기 시작했다.
가장 유명한 것은 리처드 사프가 디자인한 두 가지 휘파람이 달린 뜨거운 주전자와 마이클 그레이브스가 디자인한 주전자 입에 귀여운 파란 새의 뜨거운 주전자가 서 있다는 것이다. 카를로 알레시는 2009 년 사망할 때까지 알레시를 책임지고 있다.
알레시 공식 웹사이트: www.alessi.com
2 1 안젤로 만지로티
안젤로 만지로티: "행복은 사물을 대하는 올바른 태도에서 비롯된다."
그는 이탈리아에서 태어나 건축에 중요한 영향을 미쳤다. 안젤로 만지아로티 (Angelo Mangiarotti) 는 밀라노에서 건축을 공부한 후 2 년간의 연구 방문을 통해 그에게 큰 영향을 준 프랭크 로이드 라이트, 월터 그로피우스, 루드비히 미스 반 데로, 콘래드를 만났다
이탈리아로 돌아온 그는 밀라노와 도쿄에 건축사무소를 설립하고 많은 공공기관의 인프라 프로젝트, 상업 또는 개인주택 프로젝트, 조각품을 완성했다. 게다가, 그는 가구와 공업 디자인 방면에서 다산을 한다. 그는 유리, 플라스틱, 금속, 도자기, 수정과 같은 다양한 재료를 시도하는 것을 좋아한다. 그의 작품은 이탈리아의 낭만과 감성으로 가득 차 있는데, 예를 들면 조각유리 꽃병과 유기농 수공으로 유리 전등갓을 부는 것과 같다.
디자이너 공식 웹사이트: www.studiomangiarotti.com.
22 안드레스 반 앙크
네덜란드에서 태어난 Andries Van Onck 은 독일에서 산업 디자인을 전공하고 졸업 후 이탈리아에 정착하여 스튜디오를 설립했다. 그의 디자인 작품은 통신 장비, 전자 장비, 주방 용품, 식기, 가구, 소비재, 기계 도구, 가로등, 오토바이 등 다양한 분야를 다루고 있다.
Andries Van Onck 이 디자인한 것은 수납할 수 있는 사다리와 도르래가 달린 수납함 등 기능과 실용성을 강조하며 각국의 디자인 박물관에 소장되어 있다. Andries Van Onck 도 학술 연구에 주력해 왔으며, 많은 책을 출판하고 웹사이트를 운영하며 산업 디자인의 이론과 응용에 대해 논의했습니다.
디자이너 공식 웹사이트: www.andriesvanonck.com.
다른 국가 디자이너의 풍집 (아래 링크 클릭):
18 일본 산업 디자이너
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더 많은 국가 디자이너의 풍집을 수집하고 있다
"디자인광": 이탈리아는 과감한 디자인 스타일을 불고 있다.
결국 ↑ ㄱ ㄱㄱㄱㄱㄱ
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(디자이너의 소개는 디자인 A-Z 공식 홈페이지에서 나온다:. Tw/)
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편집장 마이크로신호: liluli 10
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