프랑스 작곡가 비재, 산상, 윌디는 작품에서 색소폰을 사용했다. 색소폰은 재즈 밴드 트럼펫 밴드에서 없어서는 안 될 악기이다.
현재 일반적으로 사용되는 색소폰에는 네 가지가 있다: B 조 소프라노 색소폰을 낮추는 것. E 중음 색소폰을 떨어뜨리다. B 메이저 테너 색소폰을 떨어뜨리다. 베이스 색소폰은 E 톤을 낮춘다.
색소폰 몇 개의 손가락법은 완전히 똑같다. 모두 악기를 옮기는 것으로, 고음 스펙트럼으로 기록한다.
프랑스 작곡가 베를리오즈는 "색소폰의 주요 특징은 음색의 기묘한 변화, 깊고 차분함, 감정, 부드러움, 슬픔, 메아리 속의 메아리 같다" 고 썼다. 고요한 순간에 이렇게 아름다운 소리를 낼 수 있는 악기는 없다. "
색소폰은' 비길 데 없는 로맨틱 악기' 라고도 불린다.
색소폰은 클래식 음악을 잘 연주할 수 있을 뿐만 아니라 재즈와 가벼운 음악도 더 잘 연주할 수 있다. 사람들이 재즈를 언급할 때 가장 먼저 생각하는 악기는 색소폰이다. 재즈의 가장 큰 특징은 즉흥 창작, 강약 박자가 거꾸로 되어 있고, 연속 절개음을 채택하여 리듬의 변화가 무궁무진하고, 음색이 극적이고, 격렬하고, 조급하고, 깊고, 우스꽝스럽고, 슬프다는 것이다. 색소폰은 음색에서 활음을 연주한다. 떨면서 침을 뱉다. 초풍의 특성상 재즈 즉흥 창작의 가장 큰 특징에 부합하는 수요. 그래서 즉흥연주도 색소폰 연주자가 추구하는 연주 특징이 됐다.
색소폰은 금속으로 만들어졌으며, 강하고 약하며, 소리는 다른 구리 관악기와 견줄 만하며, 다른 목관악기는 비교할 수 없다. 음질에는 목관악기의 특징이 있고 금속의 밝기가 있다.
연주에서 그 구조는 보임피리의 과학적 원리에 따라 설계되었기 때문에 기계 시스템이 합리적이고 각 부품은 융통성이 있다. 그래서 플루트나 클라리넷처럼 어려운 음악을 연주할 수 있다. 동시에, 다른 목관악기에 비해 활음, 비브라토, 토음, 나팔 연주에 있어서 그 독특함이 있다. 。 색소폰은 벨기에 아돌프 색소폰 (18 14- 1894) 이 1840 년에 발명한 것이다. 아돌프는 악기 제작에 열중하여 클라리넷과 플루트 연주에 능하다. 그의 첫 번째 생각은 오케스트라를 위한 저음 악기를 디자인하는 것이었는데, Ophicleide 는 야외 공연에 적응할 수 있을 만큼 민첩했다. 그는 베이스 클라리넷의 불어와 오로피 클라이드의 관을 결합하여 개선하고 자신의 이름으로 이 새 악기의 이름을 붙였다.
18 14 아돌프 앙투안 색소폰은 벨기에의 한 작은 도시인 디난에서 태어났습니다. 그의 아버지는 당시 명성이 있는 악기 제조사였다. 아돌프 색소폰 15 세 때 브루세 음악대학의 우수 학생으로 브루세 음악 교향악단과 함께 공연했다. 그는 플룻과 클라리넷에 모두 상당한 조예가 있는데, 클라리넷을 개선했기 때문에 클라리넷이 교향악의 표준 회원이 되었다. 벨기에 정부는 그를 크게 격려하고 전시회에서 2 등상을 수여했다. 하지만 아돌프 색스 (Adolphe Sachs) 는 자신이 일등상을 받지 못한 것에 다소 실망했다. 실망한 나머지 그는 파리에 가서 발전하였다.
1842 년에 아돌프 색소폰은 첫 색소폰을 발명했는데, 이는 오르락내리락하는 색소폰이다. 이런 악기의 발명은 아돌프 색소폰의 친한 친구인 베요즈에게 깊은 인상을 남겼다. 베를리오즈는 당시 유럽에서 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이었다. 그는 다양한 매체에서 아돌프 색소폰이 발명한 이런 악기를 극찬하며, 이 악기가 가장 인간적인 특징이라고 부른다. 사람들은 아돌프 색소폰의 성에 따라 악기의 이름을' 색소폰' 으로 지었는데, 음색이 가장 아름답고 선명한 악기가 탄생했다.
1844 년 색소폰은 조지 케인 터너의 오페라' 주디아의 마지막 왕' 에 처음 사용되었고, 베를리오즈는 색소폰을 위해 합주 찬송가를 한 곡 썼다.
1846 년 아돌프 색소폰이 발명한 색소폰은 악기로 특허를 받았습니다. 이것은 파리 음악계에서 그의 혁혁한 지위를 확립하여 유럽에서 천재로 칭송되었다. 그리고 아돌프 색소폰은 파리에 색소폰 제조업체를 열었다. 아돌프 색소폰은 크기가 같은 색소폰 14 개를 발명했습니다. (작은 고음 색소폰과 큰 저음 색소폰을 포함해서요. 저음색소폰의 트럼펫은 커서 한 아이를 넣을 수도 있다. ) 을 참조하십시오
185 1 년, 아돌프 색소폰은 구멍 간격이 24 키인 대형 금속관에 대한 특허를 받았습니다. 이를 색소폰 시스템 파이프라고 합니다.
1853 년 프랑스군은 색소폰을 이용해 목관 음악과 금관 음악을 완벽하게 결합했다. 당시 유럽 각국의 관악대는 아돌프 색소폰이 발명한 색소폰이라는 악기를 사러 왔고, 이로 인해 아돌프 색소폰은 매우 부유한 사람이 되었다. 아돌프 색소폰의 성공은 동료들의 질투를 불러일으켰고, 그는 아돌프 색소폰이 그들의 특허를 훔쳐 용감하게 자신의 발명과 영예를 수호했다고 법정으로 끌려갔다.
1860 년, 영국인 안디어가 색소폰 유행 기간 동안 그의 첫 색소폰을 개발해 아돌프 색소폰의 독점권을 깨뜨렸다. 안디어의 고된 추구로 그의 색소폰은 정교한 솜씨와 아름다운 음색으로 많은 색소폰 연주자들의 추앙을 받았다.
1885 년 프랑스 셀마 관악기 제조회사가 파리에 설립되었으며, 이 회사는 설립자 헨리 셀마 (Henri Selmer) 의 이름을 따서 명명되었습니다. 셀마 악기 제조 회사는 주로 단일 스프링 악기, 특히 색소폰과 클라리넷을 생산하는데, 그 뛰어난 제품 품질은 세계적으로 명성을 얻고 있다.
1886 년 전후 중국 역사상 첫 관악대는 당시 중국 세관 총무과 외국인 로버트 허드가 창설했다 [1835-191/;
1887, 아돌프 색소폰은 색소폰의 원래' B' 에서' B' 를 낮추고, 몇 개의 저음과 더 큰 음조에 반박스 장치를 추가하여 이 곡을 보호한다.
1894 년, 무일푼인 아돌프 색소폰이 파리에서 세상을 떠났지만, 천국에서의 그의 영혼에 위안을 줄 수 있었던 것은 그의 변호사가 여러 해 동안 노력한 끝에 결국 상대에 대한 소송에서 승리했다는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)
1900 이전에는 색소폰에 대한 작품이 많지 않았다. 많은 뮤지션들이 색소폰이 오래 존재할 수 있는지 모르기 때문에 많은 뮤지션들이 색소폰 분야에 발을 들여놓지 않았지만, 교향곡에서 색소폰을 찾을 수 있었고, 비재한' 알레시의 소녀' 와 같은 뛰어난 표현을 할 수 있었다. 라웰 모솔스키의 사진전 등등.
1903 년 드뷔시는 보스턴의 한 부유한 여성 홀 부인을 위해 중음 색소폰 광상곡과 관악대를 창작했다. 홀 부인은 나중에 훌륭한 색소폰 연주가가 되었고, 댄디, 로버 등 유명한 작곡가들을 색소폰 창작물로 초청했다.
세기 초에 유럽 군악대는 북미 대륙을 순회하며, 일부 색소폰 연주자들은 미국 루이지애나에 정착했다.
재즈는 1920 년대까지 소프라노 색소폰을 재즈로 들여오지 않았다. 색소폰의 재즈에서의 풍부한 표현력은 세인들을 놀라게 하여 재즈에서 색소폰의 절대적 지위를 확립하고 시드니 비처는 색소폰의' 아버지' 라고도 불린다.