반 고흐는 네덜란드인이지만 프랑스에서 여러 해 동안 살면서 중요한 후인상파 화가이다. 그의 동포 렘브란트처럼 반 고흐는 자신을 그리는 것을 좋아한다.
베네치아에서 태어난 틴톨레토 틴톨레토는 염색공의 아들입니다. 그는 오랫동안 고향에 살면서 브러시로 도시의 정원과 교회를 장식했다. 그는 티향의 제자이며, 그의 목표는 티향과 같은 현란한 색채와 미켈란젤로 같은 입체체를 추구하는 것이다.
피카소 피카소, 스페인인, 어려서부터 비범한 예술적 재능이 있었다. 아버지는 미술 선생님으로 미원에서 엄격한 회화 훈련을 받았으며 탄탄한 조형 능력을 갖추고 있다. 그의 일생에서 그의 회화 방법과 스타일은 몇 차례 변화했는데, 파란색, 장미, 검은색 시기로 나뉜다.
고갱은 프랑스 후인상주의의 3 대 거장 중 한 명이다. 그는 시작이 늦었고, 초기 회화는 형식의 단순화와 색채의 장식 효과를 추구했지만 인상주의에서 벗어나지 못했다. 그는 고대 이집트 회화에 흥미를 느꼈을 뿐만 아니라, 여전히 원시 부족에 살고 있는 원주민들의 풍습과 예술을 알고 싶어 했습니다. 그는 원시 인류 생산의 가장 높은 패러다임이라고 불린다.
러시아 현실주의 화가 레빈 레빈과 프랑스 회화의 대가인 모네는 모두 19 세기 말 유럽 예술사에서 주목할 만한 중요한 인물이다. 그들의 예술은 유럽의 동양과 서양에서 각각 풍요를 이끌고 있으며, 영향은 20 세기 전체로 확대되었다.
루소, 아마추어 화가에서 현대 약필의 대가로 일약 도약한 것은 자습에 성공한 전형적인 화가이다. 그의 작품은 현실과 꿈을 융합하여 자연과 원시적인 순수함으로 가득 차 있다.
달리 달리는 초현실주의의 중심에 도사리고 있는 괴상한 사람이다. 그는 피카소와 미로와 함께 스페인 카탈로니아에서 계몽을 받았다. 그의 독특하고 독립적인 예술은 본 세기의 화단에 많은 광채를 더했다.
밀러밀러는 19 세기 현실주의의 걸출한 대표화가이다. 그는 농촌에서 어린 시절과 청년시절을 보냈다. 그는 농촌에서 생활하고 일하는 사람들에게 깊은 이해와 깊은 감정을 가지고 있으며, 그들의 기쁨과 고통을 이해하고, 그들의 신앙과 편견을 맛보며 밀러를 위대한 전원화가로 만들었다.
와이스 앤드루스 와이스는 20 세기 미국에서 가장 위대한 화가 중 한 명이다. 미국 시골 자연인물을 그린 그의 그림은 섬세한 현실주의 스타일로 인간과 자연의 교류와 조화를 보여 주며 소박한 주제는 시골과 자연에 대한 그리움을 불러일으켰다.
레이놀즈 레이놀즈는 유명한 인상파 화가이다. 빛의 감각에 대한 추구에서 그의 그림은 고전 전통과 인상파 그림을 완벽하게 결합하여 밝고 투명합니다. 햇빛 아래 풍만한 여자, 순진무구한 아이, 목욕하는 소녀, 르누아르의 붓 밑에는 따뜻하고 밝고 매혹적인 환상적인 매력이 가득하다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)
샤갈 샤갈은 20 세기의 친화력이 뛰어난 위대한 화가이다. 러시아에서 태어나 프랑스로 귀화한 유태인 혈통의 샤갈은 순수함을 추구할 뿐만 아니라 생활, 사랑, 예술에 감성적으로 직면한다
프랑코 모딜리아니 왕자님' 프랑코 모딜리아니는 36 살밖에 살지 못했다. 로마의 유명한 유대인 가정에서 태어나 평생 생활과 사랑을 추구했다. 유대인 특유의 민감성과 이탈리아 예술의 전통과 뿌리가 그의 그림과 석조에 영향을 미쳤다.
칸딘스키. 19 10 년 동양계 (할머니는 몽골 공주) 를 가진 칸딘스키는 예술사 최초의 순수 추상화를 그렸다. 30 세에 그림을 배우기로 결정한 칸딘스키는 고정된 회화 패턴에 거의 머물지 않고 항상 자신의 창작을 생각하고, 검토하고, 추진한다.
콜로. 프랑스 예술사에서 코로는 19 세기의 가장 뛰어난 풍경화가로, 푸산, 클로드 로린과 함께 17 세기 프랑스 3 대 풍경화가로 불린다. 코로의 풍경화는 흐릿하고 시적이 풍부하다. 아침 상큼하고 부드러운 빛이든 저녁 녘에 금빛이 흩날리는 호수와 산색, 도화원의 아름다운 꿈은 모두 동경을 불러일으킨다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
마일로는 스페인 바르셀로나의 마일로에서 태어났다. 그의 초기 예술은 세샹의 영향을 받아 입체주의와 초현실주의의 세례를 거쳐 자신의 독특한 스타일로 발전했다. 이 책은 마일로의 초기 작품과' 네덜란드 내부',' 별자리' 등 일련의 대표작을 모아 독특한 조각과 전기를 더해 마일로의 독특한 예술을 분석하기에 충분하다.
타미플루. 라울 두피는 20 세기 초 현대회화사 초기 야수파의 일원으로 창작다원화된 예술가이다. 그림 외에도 그의 예술 분야는 태피스트리, 벽화, 천 디자인, 도자기 창작까지 확장되었고, 발랄한 곡선의 사용은 새로운 유행 디자인의 선구자가 되었다.
북유럽 표현주의의 선구자인 머크는 노르웨이의 유명한 화가로 스타일이 독특하다. 그의 어린 시절은 죽음과 질병의 그늘에 거의 가려져 있었다. 이런 끔찍한 경험은 그의 머릿속에 깊은 인상을 남겼을 뿐만 아니라 간접적으로 그의 그림의 영감의 소재가 되어 머크가 서구 현대회화사에서 독보적이었다.
데가. 외롭고 다른 사람과 친구를 사귀고 싶지 않은 데가는 모순, 냉막, 은둔의 종합체이다. 그의 예술 세계에는 르누아르가 강조한 즐거움과 유순함도, 반 고흐의 연민과 자멸도 없었다. 그는 냉엄하고 예리한 관찰력으로 인물 동작의 순간적인 인상을 그려 생동감 있는 매력을 뽐냈다.
마티스 마티스와 피카소는 모두 20 세기 현대예술의 거물이며 야수파는 20 세기 회화 혁명을 이끌었다. 마티스를 비롯한 야수파 화가는 빨강, 파랑, 노랑, 녹색 등의 색채로 단순한 이미지의 자연적 본질을 표현하고 내면의 진지한 감정과 장식 효과를 묘사하며 놀라울 정도로 자유롭고, 분방하고, 화려하고, 균형 잡힌 작품을 만들었다.
블라크 브라크와 피카소는 입체파 예술의 두 파이오니아 대표로, 함께 그림을 그리고 자연의 시각적 형식에 대한 새로운 정의를 모색하며, 그들의 독특한 이론과 걸출한 혁신 그림은 현대 예술에서 중요한 위치를 차지하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
몬드리안 몬드리안은 20 세기 기하학 추상예술의 대가로 네덜란드 3 대 화가 중 한 명이다. 네덜란드 화파, 인상주의, 표현주의의 세례를 거친 후, de stijl 은 19 17 에서 창립되어, 그의 독특한 구도 이념을 발전시켜 그림의 기본 요소와 도형의 배열을 결합하여 독특한 새로운 조형예술을 세웠다.
모네 모네는 인상파의 가장 대표적인 화가이다. 그는 장수 (86 세) 뿐만 아니라 그림 수도 놀랍다. 그는 종종 서로 다른 시간에 같은 그림의 주제를 그려내고, 각기 다른 장면과 분위기를 그려내며, 빛과 색의 휘황찬란함과 선명함을 드러내며, 현란한 빛과 색채의 교향시로 얽혀 인상주의의 절정을 창조했다.
세잔. 세잔은 프랑스 로벤스에서 태어나 법률을 공부한 후 예술에 투신하였으며, 그의 모든 예술 인생은 자연과의 접촉에서 비롯되었다. 그는 "자연은 표면이 아니라 깊이가 있다", "색채가 풍부하고 화면이 자연스럽다" 고 생각한다.
독일 화가 실러. 147 1 년 5 월 2 1 일 뉘른베르크에서 태어났고 1528 년 4 월 6 일 같은 장소에서 사망했습니다. 그의 본적은 헝가리에 있다. 그는 어려서부터 아버지와 함께 금은공예를 배웠고, 후사는 판화가 M. Wohlgemuth 에서 공부했다. 성인이 된 후 그는 베니스와 네덜란드, 이탈리아를 여행하며 C. Beligni 와 깊은 우정을 가졌다.
유. 프랑스 화가 Ue S 는 17 세기 상반기 프랑스 고전 예술의 주요 대표이다. 그는 종종 루이 13 세를 찬양하기 위해 신화 또는 종교 주제를 이용하고 통치 계급의 주목을 받았다.
Hobbema Hobbema 는 17 세기부터 네덜란드에서 산수화를 전문적으로 연구하는 사람들이 많이 나타났다. 그중 가장 큰 성취는 Jaya Ruisdale 과 Hobbema 이다.
토마스 게인스버러 (Thomas Gainsborough) 토마스 게인스버러 (Thomas Gainsborough) 는 18 세기 호가스에 이어 영국 화단에서 눈에 띄는 천재 화가다. 그는 독서를 별로 좋아하지 않지만 일반 중학교에서는 읽기도 끝내지 못했다. 하지만 그는 "친한 친구에게 쓴 편지를 보면 그의 학식에 필적할 수 있는 사람은 거의 없다" 고 쓰지 않았다.
샤르단. 782 년 프랑스에서 열린 청년 화가 전시회에서 샤르단의' 붉은 빛' 과' 식기장' 두 작품이 전시되어 라저 레흐의 높은 찬사를 받았다. 같은 해 샤르단은 미술학원 원사로 받아들여졌다. 나중에 그는 능숙한 정물화를 만들면서 사랑으로 가득 찬 펜으로 성실하고 조용한 가정생활을 묘사했다.
1649 년 두 번째 이탈리아 방문 기간 동안 벨라스케스는 이탈리아에서 유명한 교황 인노슨 10 세 초상화를 완성했다. 화면 속 교황은 순간 얼굴에 강한 표정을 지었지만 의자에 놓인 두 손은 힘이 없어 보였다. 화가는 교묘하게 이 점을 잡았다.
클람 코이가 그린 톨스토이 초상화 클람 코이는 깊은 인민 기반을 가지고 있다. 초상화는 매우 충성스럽고 매우 간단한 방법으로 후세를 위해' 큰 사자' 의 이미지를 보존했다.
갈씨 북가. 갈석북재는 풍부한 정력, 대담한 상상력, 정교한 회화 기교, 70 년간의 창작 생애로 많은 가작을 남겼다. 푸월의 판화' 삼십육경' 은 누구나 다 아는 가작이다.
장 AP, 일명 한스 AP (1887 년 후스터에서 태어났음) 는 매우 이상한 인물 중 하나이다. "괴물" 은 아마도 그의 가장 적합한 단어를 총결하는 것일 것이다. 하지만 그도 화학의 단순한 물질이기 때문에 우리는 그의 본명으로 이름을 지을 수밖에 없다.
아폴리넬 (1880 ~ 19 18) 은 로마에서 태어나 파리에서 죽었다. 그의 공적 중 하나는 보들레르를 비롯한 19 명의 시인이 세운 훌륭한 전통을 만세에 널리 알리는 것이다. 이 전통은 그들의 활동 중 가장 좋은 부분으로 조형예술, 특히 그 시대의 젊은 예술을 찬양하는 것이다.
자코모 바라입니다. 이탈리아 화가 자코모 발라 (187 1 토리노 출생) 는 미래주의에서 가장 뛰어난 인물이다. 그는 처음으로 학원파 회화에서 두각을 나타내어 당시 평론가들의 찬사를 받았다. 파리에서 그의 짧은 체류로 인상파와 분판을 볼 수 있게 되었고, 그는 항상 색채와 빛에 대해 열정적인 관심을 보였다.
폴 델워스 1897 벨기에 엔테베에서 태어났습니다. 이 화가는 오랫동안 자신의 예술길을 탐구해 왔다. 1935 정도 될 때까지, 그는 모두 새로운 인상주의와 표현주의 사이를 배회했다.
에드거 데가. 에드가 데가 (1834 ~ 19 17) 가 태어나서 파리에서 사망한 은행가 아우구스트 데가입니다. 마네와 마찬가지로, 그는 태어날 때부터 대자산계급이었다. 고전주의에 대한 그의 강한 흥미와 그의 신중한 행동은 그의 배경과 잘 어울리는 것 같다.
에리히 헤이켈은 1883 년에 색소폰도본에서 태어났다. 이 독일 화가는' 교사' 의 창시자 중 한 명이다. 그의 정사각형과 뾰족한 유화는 학교의 풍격을 반영했고, 그의 유화는 그의 대가급 판화의 영향을 받았다. 그러나 작품에서 그가 표현한 것은 구조가 아니라 강한 감정을 전달하는 것이다.
아우구스트 마이크 (1887- 19 14) 는 루르 구 메스에서 태어나 샴페인 주 퍼스의 전쟁터에서 전사했다. 그는 쾰른과 본에서 어린 시절을 보냈고, 디젤도버 미술학원에서 그림을 공부했다. 파리에 머무는 동안, 그는 프랑스 회화와 접촉했다: 첫 번째는 인상파이다.
마그리트는 1898 년 벨기에 레이시나에서 태어나 미래주의와 입체주의에 대한 짧은 연구를 한 후 초현실주의 유파에 가입했다. 그는 파리에서 5 년을 살면서 폴 엘루아의 좋은 친구가 되었다. 대부분의 초현실주의 화가 앞에서, 그는 안드레 브레든이 제기한' 순수한 실내' 모델을 가리킨다.
카치미르 말레비치 (1878- 1935) 는 키예프에서 태어나 레닌그라드에서 죽었다. 그는 먼저 후인상주의와 야수파의 영향을 받았고, 나중에는 라리오노프와 러시아 선봉파 시인을 알게 되었다. 그들의 도움으로 그는 19 15 에서' 지상주의 선언' 을 작성했다. 일명' 절대주의'). 19 1 1 년, 그는' 광장 J 파' 의 일원으로 살롱에서 입체파 스타일의 작품을 전시하고 아내 우달 요바와 함께 러시아 입체파의 리더로 떠올랐다.
에드워드 마나이 (1832- 1883) 는 파리에서 태어나 파리에서 죽었다. 전기에서 인상주의의 기원이라고 불리는 마나는 전형적인 운명창조의 인물이다. 그는 수세기 동안 낡은 원칙과 자유의 본질이 전통을 세우고 혁신하기 위해 충돌과 조화를 이룬 결과인가?
프란츠 마크 (1880- 19 16), 독일 화가, 리터 (파빌) 에서 태어나 베르됭전투에서 죽었다. 그는 뮌헨 화가의 아들이다. 1900 년, 그는 그림에 투신하여 미원에 보고하기로 결정했다.
알버트 마르케 (1875- 1947) 는 보르도에서 태어나 파리에서 죽었다. 그는 일찍 파리에 왔다. 1897 부터 친한 친구 마티스 스승과 함께 구스타프 아커힐름 모로로부터 그림을 배웠다. 그의 시작은 매우 어렵다. 생계를 꾸리기 위해 그는 마티스와 함께 일하고 월급은 65438 이다.
아메드 오찬방은 1886 년 산쿤틴에서 태어났다. 스페인에서 전통 학업을 마친 후 그는 고향으로 돌아와 스케치 학교에 자주 갔다. 사람들은 그에게 드라투르의 정교한 분채화를 모사하라고 했다. 그는 놀라서 그가 솔리드 분필로 가득 찬 큰 그림 상자 안에 펜이 하나도 없다는 것을 발견했다. 그는 "하늘의 파란색과 인체의 섬세한 색은 모두 더 중성적인 색에서 변환된 중간 색이다" 고 확인했다.
안드레 부샤르. 고무적인 정원사인 안드레 부샤르 (1873 안드루발 주 리노 성에서 태어난) 는 창세기의 한 인물이다. 그러나 그는 신동이 아니라 자녀와 손자가 가득한 노인이다. 그가 그림을 그리기 시작했을 때는 마흔여섯 살이었지만, 그는 즉시 자신이 성서, 신화, 심지어 역사 이야기를 반영하는 천재의 대가라는 것을 보여 주었다.
존스 클레멘트 오로즈코 (1883- 1949) 는 멕시코의 사바에서 태어났다. 그와 디 예고 리베라는 현대 멕시코 그림의 원조로 볼 수 있다.
로랑 우도 1897 은 파리에서 태어났습니다. 그는 두 차례의 세계 대전 중 놀랍고 자연스럽게 유명해지지 않는 화가 유파에 속하며' 시의 현실' 이라고 불린다. 인상주의의 최종 산물이라는 것이 보편적으로 받아들여지고 있다.
폴 세루시예 (1863- 1927) 는 파리에서 태어나 몰리로 죽었다. 이론가로서 마르셀은 사람들이 그가 화가라는 것을 잊게 하여 그의 이론적 이익의 희생양이 되었다.
조지 수라 (1859- 189 1) 는 파리에서 태어나 파리에서 죽었다. 그의 일생은 몇 개의 날짜로 요약할 수 있다. 그들은 위대한 사건의 날짜가 아니라 그의 작품이 창작된 날짜이다. 왜냐하면 그의 짧은 일생의 위대한 사건은 그가 밤낮으로 투입한 위대한 작품과 그의 모든 발명품이기 때문이다.
지노 세비리니. 이탈리아 화가 지노 세베리니는 1883 년 코토나에서 태어났다. 190 1 년, 그는 로마에서 이후 미래주의 이론가 보추니를 만났다. 이듬해에 그는 바락을 만났고, 후에 바락은 그의 계몽 선생님이 되었다.
폴 시네크. (1863- 1935) 파리에서 태어나 파리에서 죽었다. 그는 광신자이다: 그림, 과학, 문학, 정치에 매료되어 있다. 요컨대 그는 그의 시대를 사랑한다. 그는 항상 가장 철저하고, 가장 강하고, 가장 명랑하며, 그는 화가보다는 브레타와 더 닮았다.
알프레드 시슬리 (1839- 1899) 는 파리에서 태어나 몰리로 죽었다. 그는 모네와 함께 순수한 인상주의의 진정한 대표이다.
매튜 스미스 경은 1879 년 영국 핼리팩스에서 태어났다. 그는 먼저 맨체스터 미술학교에 입학한 후 슬래드 학교에서 그림을 공부했다. 그는 19 10 에 파리에 온 후 프랑스와 영국에서 생활하며 런던 화파의 일원이 되었다.
윌리엄 보메스터는 슈투트가르트, 1889 에서 태어났는데, 아마도 본토 스타일이 가장 적고 유럽 스타일이 가장 진한 독일 화가일 것이다. 독일 현대화가는 독일 표현주의와 많은 연관이 있어 그에게 이런 영향을 미치지 않는 것 같다.
그레이엄 서더랜드는 1903 년 런던에서 태어났다. 콜러 스미스 예술학교에서 공부한 후, 그는 주로 동판화에 힘쓰고 환각적인 특징을 지닌 풍경과 판타지 그림을 창작했다. 그의 예술은 윌리엄 블레이크와 그의 제자 새뮤얼 팔머 (1805- 188 1) 의 영향을 받았다.
콘스탄스 벨마크 (1886- 195 1) 는 앤트워프에서 태어나 브루일 근처의 야벡에서 죽었다. 그는 브루일과 겐트의 미술학원에서 공부한 뒤 1909 년 플랑드르 표현주의의 요람 Letem Saint Martin 에 정착했다. 그는 Serva 와 함께 일한다.
프란시스 피카비아. 프란시스 피카비아 (1879- 1953) 는 파리에서 태어나 파리에서 죽었다. 그의 일생은 숙소를 바꾸고, 친구를 바꾸고, 생각을 바꾸고, 스타일을 바꾸고, 한 사업을 위해 분투하고, 반대하며, 새로운 것을 쟁취하고 있다.
가미예 비사로 (1830- 1903) 는 세인트 토마스 (당시 덴마크 앤틸리스 제도) 에서 태어나 파리에서 사망했다. 세잔은 "피사로는 자연에 가장 가까운 화가 중 한 명이다" 고 말했다. 사실, 그는 자연의 다양한 장면을 관찰하고 수많은 유화, 수채화, 스케치, 판화로 묘사했습니다.
피에르 드 차바나 (1824- 1898) 는 리옹에서 태어나 파리에서 죽었다. 현재 그는 현대예술에서 가장 중요한 화가들 가운데 포함되지 않는 것에 익숙해져 있지만, 당시 그는 가장 위대한 화가와 함께 살롱 심사위원단에 의해 거부되어 평론가에게 알려지지 않았다.
파슨스. (1885- 1930) 그의 진짜 이름은 줄리엣 빈카스이다. 그는 불가리아의 위든에서 태어나 파리에서 죽었다. 그의 아버지는 스페인 유대인이고 어머니는 이탈리아인이다. 그는 먼저 비엔나에서 공부한 후 헨에 갔다. 어렸을 때 풍자신문' 제인애' 와 합작했다.
도미닉 페로트 나이 (1872- 1943) 는 보르도의 한 작은 마을에서 태어나 파리에서 죽었다. 그는 늦게 그림을 그리기 시작했고, 예술가로서의 양심과 정밀하고 세심한 일에 대한 애착을 이 분야에 끌어들였다. 그는 오늘날 단순 화가에 대한 우리의 인상에 딱 들어맞는다.
존 피보. 1903 은 영국 에프샘에서 태어나 왕립예술대학과 슬래드 학교에 다녔다. 제 2 차 세계 대전 중에 그는 폭파된 거리, 집, 건물, 특히 지방 정부 청사와 바스 시청의 파괴를 일련의 작품들로 전시한 군 화가였다.
칸디도 포티나리는 1903 년 브라질의 힐로도프스키에서 태어났다. 사람들은 왜 브라질의 기후, 활력, 풍부한 풍경이 많은 화가들의 열정을 불러일으키지 않는지 의아해할 것이다. 하지만 한 화가가 리우데자네이루의 황혼의 아름다움을 발견했습니다. 그는 포티나리였습니다.
구스타프 아커힐름 모로 (1826- 1898) 는 파리에서 태어나 파리에서 죽었다. 그는 당대 예술사에서 루아, 마티스, 마르케, 장 비예의 선생님으로 미술학원에서 그를 인정하는 짧은 역할을 했다.
프레드릭 바칠은 몽펠리에에서 태어나 보나라플란드 전투에서 죽었다. 그는 개신교 자산계급 가정에서 태어났고 1920 년 파리에 도착한 지 얼마 되지 않아 그의 나이와 비슷한 모네, 르누아르, 시슬리를 만났다.
루드비히 칼시 수녀 (1880- 1938) 는 아샤펜부르크에서 태어나 다보스에서 죽었다. 독일 화가 칼시 터너는 1905 드레스덴에서 조직되어 다리 운동을 창설한 청년 화가 중 핵심 인물이다.
모이스 키슬린 (189 1- 1953) 은 폴란드 크라코프에서 태어나 사나리에서 죽었다. 그의 그림은 사람들이 말하는' 파리 화파' 가 프랑스 예술 스타일과 자신의 민족 개성을 결합하려는 특징을 생동감 있게 표현했다.
오스카 코코시카는 오스트리아 화가로 1886 년 아폴로의 슈라른에서 태어났다. 1904 비엔나에서 그림을 배우다. 당시 비엔나는 죽어가는 왕조의 수도이자 위대한 지식인 활동의 중심지였다. 가장 눈에 띄는 예술운동은 젊은 풍격파와 클림트의 정교한 장식화이다.
프랑수아 쿠푸카는 187 1 년 아폴로에서 태어났다. 그는 고향에서 프라하로 와서 미술학원에 등록했지만, 생계를 위해 종교 과정을 가르치고 영혼을 부르는 자리에서 영매가 되어야 했다.
조지 브락은 1882 년에 알제다이에서 태어났다. 그의 아버지는 페인트 청부업자이자 그림 애호가이다. 그가 여덟 살 때 그의 가족은 파리를 떠나 르아브르에 정착했다.
제임스 은소 (1860- 1949) 는 오스탄드에서 태어나 죽었다. 브뤼셀 거리를 제외하고 그는 자신의 고향을 떠난 적이 없다. 이는 그가 모든 유파, 심미, 당대 화가에 대해 무관심하다는 것을 보여준다.
안드레 보단, 1895, 세나 와즈 주 므낫세에서 태어났습니다. 19119191915 장식 예술학교에 다니고 있습니다
유진 푸딩 (1824- 1898) 은 앙버르에서 태어나 도빌에서 죽었다. 화면의 3 분의 2 는 하늘이고, 3 분의 1 은 작은 모래사장으로 둘러싸인 바다이며, 모래사장에는 가지각색의 여자 롱스커트가 반짝이고 있다. 푸딩이라는 이름을 꺼내면 사람들의 머릿속에 떠오르는 장면이다.
피어 보날 (1867- 1947) 은 단풍백로에서 태어나 코넬에서 죽었다. 약 189 1 에서 보나르와 그의 친구들은 나비와 일치하며 평론가들에 의해 상징주의자나 백설 화가로 명명되었다.
움베르토 보주니 (1882- 19 16) 는 이탈리아 화가이자 조각가로, 레조주 카라보르에서 태어나 솔트를 죽었다.
마르셀 두샹은 1887 년 루앙 근처의 브라이언빌에서 태어났다. 그의 아버지는 공증인으로 여섯 명의 아이가 있는데, 그중 네 명은 유명한 예술가이다. 자크 벨론은 화가, 두상 벨론은 조각가, 수잔 두샹과 마르셀 두상도 화가이다.
마리아 블랑차드 (188 1 ~ 1932) 는 산탄드에서 태어나 파리에서 죽었다. 그녀의 격동하고 복잡한 그림이 아버지 스페인어 수업과 어머니 반파 반파의 영향을 물려받았는가? 그의 작품은 이 세 민족 부분에 의해 해석될 수 있을 것 같다.
라올 다피 (1877- 1953) 는 르아브르에서 태어나 볼칼의 차이에서 죽었다. 14 살 때 타미플루는 고향의 한 회사 직원이었다. 1892 부터 그는 매일 밤 8 시에 브라질 커피 수입회사에서 일을 마치고 시정미술을 듣는다.
프랑수아 드누아예는 1894 년에 몬트반에서 태어났다. 그가 그림에 관심이 있는 나이가 되었을 때 입체주의와 야만주의의 혁명은 이미 시작되었다. 그는 어느 쪽에도 동의할 생각이 없다.
앙드레 델란드 (1880 년 동사에서 태어났고 1954 년 후가드에서 죽었다). 그는 총명하고 배우기를 좋아하여 엄격한 교육을 받았으며, 심지어 중앙 선진 기술 제조 학교에 지원하려고 한다. 나중에 그는 갑자기 그림에 뛰어들어 플랑드족과 친구가 되기로 결정했다. 동사에서 그는 플랑드족과 스튜디오를 공유했다.
모리스 드니 (1870- 1943) 는 그랜빌에서 태어나 산타게르만으로 죽었다. 모리스 데니 (Maurice Deni) 는 현대 예술을 설명하려고 할 때마다 채택해야 할 유명한 정의를 모두 발명했다. "한 폭의 그림이 전마, 누드녀, 단편 이야기가 되기 전에 주로 그림이 가득 찼다는 것을 기억해라.
콜로. 코로는 풍경 화가라고 자처하지만 그의 초상화도 뛰어나다. 다이진의' 딸' 은 독특한 색채와 간단한 배경으로 장식되어 인물의 묘사에 초점을 맞추고 있다.
네덜란드 화가 포츠 D 는 할렘 지역에서 태어나 1475 년 5 월 6 일 루완에서 사망했다. 그는 할렘에서 예술 훈련을 받고 브뤼셀에서 공부한 적이 있을 것이다. 그의 초기 작품은' 예수 추모' 와 같이 R. 판더던웨이의 영향을 받았다. 그의 성숙한 작품은 냉정하고 현실주의적인 경향이 있으며, 동시에 풍경의 특정 분위기를 묘사할 수 있는 능력을 보여준다.
조토, 이탈리아의 사실적인 그림의 선구자,
마사조. 이탈리아 르네상스 시대의 화가. 140 1 년 65438+2 월 2 1 산지오바니에서 태어난 바르다노, 1428 년 가을에 로마에서 사망했습니다.
보티첼리 스타일은 우아하고, 색채가 밝고, 선이 매끄럽고 가벼우며, 르네상스 대가들 중에서 독보적이다. 그러나 르네상스 이후 서양인들은 오랫동안 그를 제대로 평가하지 못했다.
화가 겸 외무부 장관인 루벤스는 유럽 화단에서 독보적이다. 루벤스만이 이런 재능을 가지고 있다.
19 세기 프랑스의 유명한 화가이자 인상파의 창시자 마네는 부유한 자산계급 가정에서 태어났다. 그는 젊었을 때 선원이었는데, 처음에는 학원파 화가 토마스 쿠투르스였다. 5 년 후, 그는 학교의 가르침에 만족하지 않아 떠났다. 나중에 그는 각지로 가서 예술을 모사하고, 선인 대사의 작품을 연구했다.
카라바조는 이탈리아 북부 롬바르디 주 카라바조 마을에서 태어났다. 그는 어렸을 때 아버지를 여의고 집안이 매우 가난했다. 어렸을 때 그는 밀라노 화가 사이먼 페차노를 따라 예술을 공부했다.
말레빅 카시미르 말레빅은 키예프에서 태어나 레닌그라드에서 죽었다. 그는 먼저 후인상주의와 야수파의 영향을 받았다. 나중에 그는 라리오노프와 러시아 선봉파 시인을 알게 되었다. 그들의 도움으로, 그는 19 19 1 년 최고 선언문을 작성했다.