요약하자면, 조형예술의 심미적 특징은 주로 다음과 같은 점을 포함한다.
1. 모델링: 공간 예술 형식으로서 조형예술의 심미적 특징은 먼저 조형입니다. 조형은 조형예술의 가장 기본적인 특징이다. 예술가가 일정한 재료와 수단을 이용하여 일정한 공간에서 예술적 이미지를 만드는 것을 말한다. 이런 예술적 이미지는 공간 존재의 직접적인 형태이기 때문에, 인간의 시각은 그들의 존재를 배리어 없이 느낄 수 있어 심미적 감각을 불러일으킬 수 있다. 회화 및 사진 예술에서 예술가는 선, 색상, 색조 및 체류를 이용하여 평면감 또는 입체감을 지닌 2 차원 이미지를 만듭니다. 조각, 건축예술, 공예미술에서 예술가는 진흙, 나무, 돌, 금속을 재료로 하여 3 차원 공간에서 실제 물질성을 지닌 3 차원 이미지를 창조한다. 조형예술의 물질적 매체는 그 작품의 정적 지속성을 결정한다. 그것은 항상 정적이고, 정적이며, 정적이며, 영구적인 물질적 형식으로 깊은 역사와 미학적 의미를 표현하고 있다.
2. 정점에 도달하기 전의 영구성과 순간성: 조형예술은 본질적으로 사물을 표현하는 움직임과 과정에 적합하지 않다. 보이는 공간의 정적 이미지를 만들기 때문이다. 따라서 예술가는 일정한 재료와 수단을 이용해 만든 예술적 이미지를 예술적 이미지 운동 과정의 어느 순간에만 굳힐 수 있으며, 그 (또는 그) 는 순간적으로 이미지를 만들 수 있다. 라이신은' 라오콘' 에서 그림에 사용된 기호나 모방매체가 공기 중에서만 협력할 수 있기 때문에 시간을 완전히 포기할 수밖에 없다고 말했다. 스타일링 예술의 미적 특징에서의 순간성은 그것이 시간예술이 아니라 공간 예술일 뿐이라는 것을 보여준다. 그렇기 때문에 스타일링 아티스트는 시간, 생활, 사물의 과정을 관찰하고, 사물 과정의 움직임과 정적이 만나는 순간의 이미지를 포착하는 법을 배워야 한다 자세 표정은 특징 동작을 암시할 수 있지만, 그 동작의 시작이나 준비, 또는 하나의 의도만 표현해야 한다. 그렇지 않으면 동작이 멈추고 정지 상태로 돌아간다. 전 세계의 모든 가능성을 담고 있는 정신은 정지된 독립된 상태로 조각된 이미지에 가장 이상적이다.
3. 재현에서 표현까지: 조형예술의 또 다른 심미적 특징은 재현에 능하고 표현에 힘쓰는 것이다. 전통적인 관점에서 보면 조형예술은 복사는 잘하지만 표현에는 서툴다. 레싱은 그림이 정적인 시청 상태를 다루고 있다고 말한 적이 있는데, 이 상태에서는 모든 부분이 공간에 나란히 놓여 있다. 그림에 사용된 기호나 모방 매체는 공간에서만 협력할 수 있기 때문에 시간을 완전히 포기하는 것은 필연적이다. 따라서 연속적인 동작은 연속적이기 때문에 그림의 주제가 될 수 없습니다. 그림은 공간과 병행하는 동작이나 간단한 물체에만 만족할 수 있으며, 손짓으로 어떤 동작을 암시할 수 있다. 조형예술이 사물의 이미지를 재현하는 데 있어서 더 큰 확실성을 가지고 있다는 것은 의심의 여지가 없다.
정적인 스타일로서 문학예술과는 달리 인물의 내면세계를 직접 표현하고 언어를 통해 인물의 사상 감정을 표현할 수 있다. 음악 및 기타 시간 예술과는 달리, 그것은 작가의 강렬하고 진실한 감정을 직접적으로 표현했다. 그러나 조형예술의 현대적 발전은 전통적인 복제 장벽을 깨고 복제에서 표현으로 옮겨가고 있다. 이런 표현성은 예술가가 조형예술의 창작 활동을 통해 자신의 의식과 감정 경향을 표현하고 전달하는 것을 말한다. 이에 대해 프랑스 현대주의 화가 마티스는 그림에 대한 요구가 더 높다는 것은 예술가의 내면의 환상을 표현하기 위한 것이라고 말했다. 그림, 조각, 사진, 건축, 공예 미술 등 조형예술에서 사람들은 조형예술 자체의 외적 이미지뿐만 아니라 예술가나 작가의 의식과 감정을 느낄 수 있는 경우가 많다. 르네상스 시대의 종교 회화에서 사람들은 예술 대가들이 종교적 이상으로 가득 찬 세계를 세계로 끌어들이는 휴머니즘 경향을 엿볼 수 있다.
로댕의 조각' 갈레의 시민' 에서 사람들은 이민의 비극적인 운명에 대한 저자의 무한한 동정을 느낄 수 있다. 현대주의의 예술 작품에서 사람들은 예술가가 현존하는 세계에 대한 조롱과 비판을 발견할 수 있다. 조형예술이 관객과 예술가가 교류하는 매개체가 되는 이유는 예술가가 항상 자신의 의식이나 느낌에 따라 창작 소재를 선택하고 자신의 경향에 따라 자신의 작품을 창작해야 하기 때문이다. 동시에, 이런 경향은 작품에 통합되어야 한다. 바로 이 때문에 사람들은 조형예술을 감상할 때 이성적이고 감성적으로 예술가에게 접근할 수 있다. 마찬가지로 조형예술도 예술가 의식과 감정 경향의 응결이 되었다. 조형예술의 재현성은 주로 조형예술가가 삶을 재현하여 자신의 의식과 감정 경향을 표현하는 경향이 있다는 것을 가리킨다. 그림 속의 현실주의 경향. 건물의 기능주의 디자인, 뉴스 촬영, 비추상 조각품은 모두 이런 부류에 속한다. 이 복제 가능한 조형예술의 가치는 일부 예술의 진실에 달려 있으며, 감상자의 감상에 지장을 주지 않는다. 조형예술의 표현성은 주로 조형예술가가 비현실적인 추상적인 방식으로 자신의 의식과 정서적 경향을 표현하는 경향이 있다는 것을 가리킨다. 회화와 조각의 모더니즘, 건축의 비미 경향, 실용 예술의 불균형 디자인이 모두 여기에 열거되어 있다. 표현적인 표현에서 형식 자체의 의미는 조형예술의 주제를 능가하고, 관객의 자기감상과 감상의 의미는 작품의 일반적인 의미를 능가한다. 이런 작품의 출현은 관중의 감상과 이해에 대해 더 높은 요구를 했다. 하지만 표현적인 표현으로 스타일링 작품을 다차원적인 기호 대상으로 바꾸는 경우가 많으며, 관객의 감상 활동에 대한 요구가 높아지는 경우가 많다. 조형예술은 타고난 복제 특성으로 인해 항상 복제의 장벽을 깨고, 표현하고, 의미심장한 세계를 추구하고 건설하려고 노력한다.