은유적인 구도 형식, 생동감 있고 섬세한 렌즈 언어, 상징적인 영상기호, 풀뿌리군상 형식의 현실묘사를 통해 사회의 밑바닥과 변두리인의 생존 상태를 보여주고, 인간성 속의 탐욕과 선함을 직격하며, 개인의 생명이 고독한 처지에서 발버둥과 구속을 완성해 도덕과 법의 역설을 넓혀 중요한 현실적 의의를 가지고 있다.
죽어가는 생존' 영화는 은유적인 구도, 생동감 있고 섬세한 렌즈 언어, 상징적인 영상기호로 풀뿌리의 이미지를 사실적으로 그려내며 사회의 하층민과 변두리인의 생존 상태를 보여준다. 이 글은 주제 표현의 방향에서 주요 표현 수법을 설명하여 영화의 의도를 밝힐 것이다.
작문 형식의 은유 적 주제
프레임 구도와 고립된 구도의 운용으로 인물이 화면에서 아주 작은 공간을 차지하게 된 것은 사회의 하층민들이 곤경에 직면한 어려움과 무력감, 일반인과 변두리 집단의 격차를 상징한다. 특별한 구도 형식이 영화 주제의 외적 표현이 되었다. 영화의 환경은 어수선하고 혼잡한 상해 골목에 설치되어 있고, 환경의 폐쇄는 이야기 공간의 확장을 제한하고 있다. 이는 사회제도와 법률의 한계다. 현실에 핍박하는 보잘것없는 인물은 이런 생존 상황에서 앞으로 허리를 굽힌다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언)
영성이 장장장림의 위협에 직면하여 친구의 우정과 사리사욕 앞에서 선택을 했을 때, 일반인으로서 그는 자구를 선택했다. 그의 무력함과 무력함은 화면 구도를 통해 인물을 화면의 어두운 구석으로 몰아넣었다. 법과 사회제도 앞에서 보잘것없는 사회적 지위, 내면의 연약함과 발버둥으로 드러난다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 친구명언)
심요 왕자 가게' 라는 이름은 어수선한 전선으로 묶여 있고, 전선으로 구성된 네트워크도 그물이라고 불리며 법망 아래 구축된 사회질서의 절대적 지위를 상징한다.
영화에서 고립된 구도의 운용은 사람과 사람 사이의 격차를 표현하기 위한 것이다.
육익이 처음 만났을 때, 그는 전망이 흐릿한 기둥을 통해 풍경화를 이루었다. 육익이 날씬한 몸을 구부리고 가면을 한 층씩 벗자 관중들은 흐릿한 기둥 틈을 통해 그 눈빛이 진실하고 아첨하는 젊은이를 보았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 이것은 영성의 주관적인 시각이자 관중의 시각이다. 보고 보니, 노익도 스크린 앞의 관중을 향해 미소를 짓고 있는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 희망명언) 하지만 분경 구도로 노루와 영성을 갈라놓고 노루와 관객을 갈라놓았다. 느린 알갱이 백혈병 환자로서 노루는 사회의 변두리 집단에 속한다. 분경 구도는 일반인과 사회 변두리 집단의 차이를 미묘하게 암시하며 시청자들의 반성을 불러일으켰다. 구도 형식의 교묘한 설정을 통해 영화 주제 의미의 시각적 표현을 완성하다.
렌즈 언어 표현 주제
영화에서 감독은 의도적으로 많은 수의 휴대용 흔들림 렌즈를 사용하여 영화 주제의 시각화를 완성하고 현대인들이 도덕과 법률, 생존난에 직면한 불안, 갈등, 발버둥을 부각시켰다.
법 집행자로서 조빈은 사회법질서를 고수해야 한다. 하지만 진실한 눈과 간절한 눈빛에 직면하여 병마의 손에서 수많은 생명을 구한 수배된' 가짜 마약 밀매상' 에 대한 그의 설렘이 흔들렸다. 그는 거울에 비친 자신을 보고, 또 다른 동정과 사회도덕을 선호하는 자신이지, 현실의 법 집행자가 아니다.
감독은 손떨림과 떨림렌즈로 현재의 갈등과 발버둥을 반영하고, 조빈과 동료와의 대화의 긴 장면을 채터 렌즈로 완성해 객관적인 진실과 거부할 수 없는 현실을 반영했다.
이 장면의 마지막 장면은 현실 속 조빈부터 거울 속 그까지 조빈의 선택이 결국 도덕과 애틋함으로 치닫고 있음을 암시했다.
렌즈는 단순하고 섬세하며, 쿨한 비주얼은 없지만, 사람의 마음을 직설적으로 찌르며, 리얼리즘과 관객의 심리적 체험을 증강시켜 관객들의 노래를 불러일으켰다.
이미지 기호는 주제를 호스팅하고 있습니다.
영화에서 소품은 주제의 의미를 전달하는 영상 기호로 교묘하게 사용되어 서사를 추진하는 단서가 되며, 여러 단계의 인물 관계의 정서적 변화와 인간성의 구속과 구속을 상징한다.
가면의 이미지는 환자 집단의 상징으로 죽음에 대한 두려움과 생명에 대한 소중함을 반영하고 일반인과 환자 집단의 격차를 상징한다.
환자 단체의 주인이 영성을 처음 만났을 때 영성의 요구에 따라 마스크를 벗어야 했다. 영성은 존경을 받고, 이 부자가 될 기회를 이용하여 잃어버린 존엄성을 되찾기를 바란다. 하지만 이번 환자가 마스크를 벗기를 꺼리는 것은 이 단계에서 환자와 영성 사이의 심리적 거리가 멀다는 것을 보여준다.
장거리가 작별을 고하고 따뜻한 햇살 속에서 환자들은 자발적으로 마스크를 벗고 영성에 대한 수용과 존중을 표현하며 장벽을 해소하고 생명의 희망을 맞이하고 영성은 인간성에 의해 완전히 구속된다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 이별명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별)
영성의 구속은 그의 이미지에서' 사람' 에서' 신' 으로의 전환점으로 시작된다. 영성이 두 번째로 인도에 발을 들여놓았을 때 연기가 자욱한 거리에서 칼리의 조각상을 보았다. 이 매우 자의적인 장면은 종교 이미지 기호를 통해 영성인격을' 자아' 에서' 자아' 로 승화시켜 정신적 구속을 받아 영화 주제를 표현하는 시각적 상징이 되었다.
영화 속 모든 사람은 블랙 유머 속에서 생활의 흥청거림을 즐기고 있으며, 가장 진실한 삶으로 관객들에게 가장 순수한 감동을 준다. 감독은 풍부한 시청각 언어의 활용을 통해 사회 변두리를 돌아다니는 이 사람들을 깊이 형성하고, 점점에서 면까지 사회 도덕을 해부했다.
법과 도덕의 역설 아래 관중들은 정서적 분열과 자기고문을 일으켜 도덕 기준을 다시 정의했다. 질서의 재건으로 영화의 외부 갈등이 마침내 사회적 화해를 하게 되었다. 인간성의 선량함으로 주제를 시대의 현실적 배려로 끌어들이는 것은 슬프고 절망적이다.
모든 사람은 마음속에 선의를 숨기고 있다. 선의가 좀 더 많아야 그가 강해질 수 있고, 인간성의 이기심, 나약함, 냉막 등을 이겨낼 수 있다. 영화가 막바지에 다가온' 희망' 이라는 큰 글자는 스크린으로 가득 차 있는데, 마치 세상에 무수한 고통과 억울함과 불공정이 있다고 말하는 것 같지만, 그 저울은 언제나 희망의 방향으로 오프셋되고 있다. 느리지만, 그렇게 확고하고, 자신감이 넘치고, 마지막에는