다큐멘터리' 세계 용마루: 생명의 동반자' 는 인간과 자연의 조화를 주제로 한 다섯 가지 작은 이야기로 구성되어 있다. 이 사람과 자연관계가 매우 긴장된 시대에 티베트인들은 세계로부터 배우지 못했을 뿐만 아니라, 오히려 평소와는 다르게 자연과 우호적으로 지냈다. 티베트, 천국에서 가장 가까운 곳은 산수의 아름다움일 뿐만 아니라 인심의 아름다움이기도 하다. 티베트인들은 세계에 의해 영혼의 깊숙한 곳에 묻혀 있는 선량함으로 티베트의 아름다움을 엮었다.
다큐멘터리보다 이렇게 시적인 사진보다' 생명의 반려자' 는 웰메이드 영화처럼 매 프레임마다 감탄을 자아낸다. 게다가 사람의 마음을 뒤흔드는 음악과 시기적절한 장면까지 더해져 티베트의 인간성의 아름다움과 자연의 아름다움을 생생하게 표현하여 뜨거운 피를 끓게 하고, 신이 그치지 않게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
"음악은 표현의 예술일 뿐만 아니라 흥분을 불러일으키는 예술이다." 대부분의 영화는 악기의 어쿠스틱을 배경음악으로 사용하며 다른 형태의 음악보다 더 간단하고 매력적이다. 예를 들어 큰 기와의 학이 보내질 때 바이올린의 어쿠스틱 소리가 동반된다. 바이올린의 소리는 원래 슬픈 것이었지만, 슬픔이 다와의 온몸을 뒤덮으면서 피아노의 소리는 눈물의 상징이 되어 다와의 처지에 대해 무의식적으로 슬픔을 느끼게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린명언) 또한, 자왕 노인과 차인의 이야기에서 노인의 변천과 양의 소리 없는 동행은 대량의 독경 소리 속에서 그렇게 조화롭다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 생명의 반려자' 의 반주는 음악이라기보다는 성성이다. 대부분의 다큐멘터리와는 달리, 그 반주는 매우 신성하고 신성한 의미를 지니고 있다. 철이 든 현사는 두 음계를 벗고 영화 속 인물들을 따라 봄을 슬퍼하고 가을을 슬퍼하고 싶었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
일반 다큐멘터리와는 달리' 생명의 반려자' 는 다큐멘터리가 있어야 할 이성적인 촬영 수법을 채택하지 않고 영화 촬영 수법을 채택하고 있다. 먼, 중, 가까운, 클로즈업의 조합으로 영화 속 인물들의 태도가 선명해졌고, 풍경조차도 촬영 수법에 따라 다른 느낌을 받았다. 예를 들어, 큰 인형과 학이 헤어진 후, 멀고 가까운 짧은 렌즈로 밭에 서 있는 큰 인형의 뒷모습을 마주하고, 큰 인형이 말할 수 없는 슬픔을 쉽게 드러낼 수 있도록, 그녀의 얼굴 표정을 클로즈업하는 것이 더욱 감동적이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 예를 들어, 증왕과 차인이 경투를 거치는 도중에 노인의 손에 있는 경투의 많은 클로즈업은 노인과 양이라는 심상치 않은 생명의 반려자에게 감동을 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 또한, 풍경을 촬영할 때, 대부분 상향 촬영의 시야를 채택하여 풍경이 신성불가침의 느낌을 주고 티베트 특유의 신성함도 드러납니다. 영상은 영화의 존재를 가장 직접적으로 증명하는 것으로, 렌즈의 사용은 영화가 사람의 마음을 감동시킬 수 있는지의 여부와 관련이 있다. 분명히,' 생명의 동반자' 에서의 카메라 운용은 매우 뛰어나다.
티베트는 신비롭고 평온하여, 사람들은 영원히 티베트의 기질을 이해하지 못하지만, 바로 이' 금서' 같은 곳이며, 사람을 매혹시키고 물불을 가리지 않는다.
"포탈라 궁전에 살고,
나는 눈밭에서 가장 큰 왕이다.
라사 거리를 거닐며
나는 가장 아름다운 애인이다.
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