예복은 의례복의 약칭이다. 예복은 의례복의 약칭이다. "의식" 은 존경을 나타내는 총칭이다. "계기" 는 한 사람의 계기, 행동, 태도를 중시한다. 예절복이란 의식, 결혼식, 제사, 장례식 등 장엄한 의식에서 입는 옷과 의상을 말한다.
-응? 1) 드레스의 생성과 발전
예복의 출현은 인류의 초기 생활에서의 각종 제사 의식, 축제 등 행사와 관련이 있다. 예복 형성의 초기 목적은 엄숙한 의식을 존중하기 위한 것이라고 추측할 수 있다. 드레스 개발에 영향을 미치는 요소가 많다. 시대, 민족, 지리에 따라 역사, 문화, 경제조건의 제한과 변화로 예복에 대한 수요도 달라질 수 있다. 구체적으로 의류 스타일까지 원단 소재, 컬러 패턴, 코디 방식이 완전히 다릅니다. 동시에 옷차림은 신분, 계급, 직업, 나이, 성별, 예절, 시간에 따라 다르다.
2) 드레스 스타일과 스타일링을 보면,
예복은 주로 치마옷 구조이기 때문에 예복의 기원은 유럽의 르네상스 시대로 거슬러 올라갈 수 있다. 당시 여성복의 가장 뚜렷한 특징은 널리 유행하는 후프 스커트였다. 프랑스 헨리 4 세의 아내 마가렛은 부풀린 후프 스커트로 자신의 덜 풍만한 엉덩이를 숨기려 했다고 한다. 그래서 스페인의 원뿔형 후프 스커트를 허리 바퀴로 바꿔 엉덩이 둘레가 매우 풍만하고 허리도 가늘게 만들었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 이와 함께 허리를 더욱 가늘게 하기 위해 각종 타이트한 옷도 잇따라 등장한다. 로코코 시대의 복장은 처음에는 궁중 귀부인들이 입었던 것이다. 로코코의 정교하고 특색 있는 기초 위에 동양 풍경 도안, 길상문자 등을 통해 의식과 월야가 잠기는 정교하고 아름다운 스타일을 표현했다. 1868 까지 치맛자락을 사용하고 있으며 치맛자락의 외형은 치맛자락 안의 버팀목으로 완벽하게 유지된다.
3) 개발 결과
르네상스 시대와 로코코 시대의 여성복은 모두 같은 특징, 즉' 벌의 허리' 와' 치마걸이' 를 가지고 있어 여성의 아름다움을 표현한다. 하지만 그 시절 꿀벌의 허리는 속복부에 의해 완성되었기 때문에 여성의 건강에 큰 해를 끼친다고 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 19 세기 말까지 브래지어가 속복부를 대신해 여성이 투옥에서 해방될 수 있도록 했다. 벌허리' 와' 치맛자락' 은 나중에 의류의 발전에 큰 영향을 미치며, 치맛자락은 여전히 드레스 조형의 필수 수단이다.
4) 근대사의 발전
중국에서는 상조에 예복을 입은 기록이 있다. 주대에는 제사, 동맹, 북회, 잔치, 사냥, 혼상 등 행사에서 입은 옷이 제도화되었다. 이후 왕조와 세대는 조상이 물려받은 의류 제도를 수정하고 조정하여 복잡하고 엄격한 의류 예절 규칙을 규정했다. 예를 들어 주조는 대관예복을 신비한 예복으로 규정하고, 미지의 날을 상징하며, 상복은 황혼의 땅을 나타내고, 국왕이 세상을 창조한 사람이라는 것을 암시한다. 한나라는 전국 철학자 조연의 오행학설, 즉 금, 나무, 물, 불, 토오행, 중심은 노란색, 즉 노란색을 중심으로 한 주제를 결정한다. 그래서 한초 황제는 노란색을 사용하기 시작했다. 명청관은 바느질한 도안을 복용하여 신분 등급을 구분한다. 보어의 도안은 동물을 상징하고, 문관은 새를 수놓고, 무관은 수를 수놓는다. 따라서 중국 고대 의상은 색채, 도안, 액세서리에서 모두 강한 상징적 의미를 지녔다.
모두 에셀 반 고흐 이브닝 드레스에 대한 조사 칼럼의 결과이다. 흥미가 있으면 보러 가자!