앞의 두 영화가 문학적, 예술적 색채가 가득하고 거의 완벽한 이상화에 가까웠다면, 이번 영화는 삶의 현실로의 복귀에 가깝고 현실에 더 가깝다.
솔직히 영화의 처음 3/4까지는 숨이 막히고, 우울하고, 짜증이 났다. 아마도 대부분의 사람들이 예상했던 것처럼 그들은 정말 함께였고 매우 가까웠을 것입니다. 그러므로 그들의 삶이 하루 종일 불평과 다툼과 의심으로 가득 차게 되면 소위 낭만과 열정이라는 모든 것이 타버릴 수밖에 없습니다. 제시 앞에는 하루 종일 불평하고 비난하고 욕하는 미친 여자가 있다. 그들은 마침내 소원을 이루고, 원하는 대로 함께 살고, 자녀를 키우고, 가족을 부양하고, 마침내 자신들의 추악함을 폭로했습니다.
사랑이 중독되는 이유는 우리 모두가 서로의 마음의 기복을 이해하려고 노력하기 때문이다. 사실, 그들이 햇빛 속에서 손을 잡고 걷고 있을 때 여전히 이야기를 나눌 수 있었을 때, 나는 그 아름다움이 여전히 거기에 있다는 것을 알았습니다. 적어도 그들은 독특한 소울메이트였습니다. 단지 그들은 이야기 속에서 또 다른 승화에 도달했을 뿐입니다. 그러므로 이 영화는 가족 사랑이라는 단어를 더 잘 해석하여 우리에게 관용을 베풀고 인내심을 갖고 사랑하는 법을 배우는 방법을 알려줍니다. 영화가 끝날 무렵에는 클라이맥스와 교훈도 있습니다. 여주인이 키 카드를 놓고 갔을 때 그녀는 약간 오만하고 공격적이었고, 그거 알아요? 나는 더 이상 당신을 사랑하지 않습니다. 그녀는 세 번째로 문 밖으로 뛰쳐 나갔습니다. 둘만의 흔치 않은 로맨틱한 밤, 그는 아이스티 한 잔과 쏟아진 레드 와인 두 잔, 과일 접시, 그리고 방해받지 않기 위해 옆으로 치워둔 수화기를 바라보며 홀로 남겨졌다. 이 순간 방 안의 모든 것이 그가 얼마나 한심하고 한심한지 비웃는 것 같았다.
영상이 10분 정도 남았는데, 이제 막 쓸쓸함과 슬픔으로 끝날 줄 알았을 때 남자가 나가더니 다시 원망하는 여자 옆에 앉아 엉터리 오프닝을 읽었다. 라인. 저장을 시도 중입니다. 재미없을 수도 있지만, 여자의 빈정거림과 날카로운 조롱을 동반한 예전의 잔인함이 가장 감동적이다. 적어도 이 여자가 아무리 불합리해졌더라도 그는 그녀가 그런 삶을 살고 있다고 믿었다. 제시가 열심히 노력했지만 무관심했을 때 그의 타협과 항복이 조금 안타깝기도 했습니다. 앞의 두 영화와 마찬가지로 마지막에는 눈물이 글썽거리며 그 의미를 이해하게 되었습니다. 이렇듯 수년 전의 기차에서의 만남도, 풀밭에서의 뜨거운 로맨스도, 그 모든 것이 하찮게만 느껴졌습니다.
물론, 여주인공이 마침내 자신의 존엄성을 기꺼이 내려놓는다는 사실에 여전히 매우 기쁘다. 결국 영화는 비웃음으로 끝나고 음악 속에서 따뜻함으로 돌아온다.
자정이 오면 정말 멋진 밤이 될 거라고 하더군요.
2. 나비(2002)
영화 자체와 프랑스어의 관점에서 볼 때 영화는 나방으로 번역되어야 한다(왜냐하면 '이자벨라'라는 단서가 나방이기 때문이다. 하지만 내 생각에는 나비가 더 나은 것 같아요.) 가벼운 목가시처럼 참 따뜻한 영화. 영화 전체의 주인공은 노인과 어린 소녀이다. 평범한 이웃이지만 점차 깊은 감정을 키워가는 두 사람. 영화는 '이사벨라'라는 나방을 찾는 일을 단서로 삼아 그들이 수색 과정에서 했던 다양한 농담과 인간적 따뜻함을 전한다. 유치함과 성숙함의 충돌이 이 영화의 가장 큰 매력이다. 시끌벅적한 두 사람의 우정과 애틋함도 신선하고 심미적으로 유쾌한 이 영화가 프랑스에서 큰 인기를 끄는 이유 중 하나다. 두 사람이 걷고 있는 산길에는 푸른 나무들과 따뜻한 햇살, 고즈넉한 목조 주택이 있어 모든 것이 너무나 조화롭고 자연스러웠습니다. 영화가 끝날 무렵 두 사람은 실패했지만 '이사벨라'가 친구에 의해 양로원으로 보내졌다는 사실을 알게 됐다. 그래서 이사벨라가 누에고치에서 나오는 마지막 몇 분 동안에는 마치 군중 속에서 그를 찾고 있는 듯한 느낌이 들었습니다.
3. 컬러 퍼플(1985)
영화 제목과 달리 영화 전체에 보라색 예술적 개념은 없다. 이 영화는 흑인 예술을 묘사합니다. 드라마보다는 역사영화에 가깝습니다. 당시 미국에서는 흑인 여성의 힘든 삶과 행복에 대한 갈망이 이 영화가 가장 표현하고 싶었던 주제였다. 개인적으로 흑인 영화, 특히 흑인 여성 영화를 좋아하지 않는데, 이 영화는 정말 감동적이었습니다. 그것은 흑인 여성의 거친 경험을 완곡하게 말하는 것과 같습니다. 평범하지만 잊을 수 없습니다. 영화 속 여주인공은 정말 예쁘지 않습니다. 검은 피부, 무서운 미소, 통통한... 하지만 그녀는 이 영화에서 훌륭한 역할을 하여 이 영화를 고전으로 만듭니다. 이 영화를 보는 것은 연극 공연을 즐기는 것과 같아서 깊은 감동과 잊을 수 없는 감동을 선사합니다.
4. <술취한 고향의 발라드>(2013)
칸 영화제에 잠깐 등장해 아직 공식 개봉되지는 않았지만 인기는 이미 최고 수준이다. 차트. 온라인에도 지속적으로 긍정적인 리뷰가 있습니다. 부진한 뮤지컬 방랑자가 계속해서 노력하고 마침내 성공하는 이야기. Jia의 상사인 Justin Timberlake가 흥미로울 뿐만 아니라, 영화 전체가 "Once Upon a Time"과 같은 중독성 있는 노래들로 구성되어 있습니다. 영화의 차가운 톤이 주는 슬픔을 음미하면서 감동적인 음악도 들을 수 있다. 인터넷에는 예고편만 떠돌고 있지만, 예고편을 보면 확실히 클래식 뮤지컬 영화라는 것을 알 수 있다. 영화 속 여운을 좋아한다면 이 영화를 놓칠 수 없다.
매디슨 카운티의 다리
시간이 흘러 비밀이 봉인되었을 때, 아직도 그 해를 기억하시나요?
이사에 집착하던 나는 왜 이런 선택을 했을까?
빨간불을 몇 초 동안 멈추는 것은 어떨까요?
아, 왜 떠났나요? 꿈에서 그냥 사라졌어요.
4일, 딱 4일이 내 삶의 무게다.
나는 단지 죽은 후에도 영원히 당신 곁에 있고 싶을 뿐입니다.
그런 확실한 사랑은 일생에 한 번만 찾아온다.
프란체스카(메릴 스트립 분)의 아이들은 엄마의 오래된 편지를 읽으며, 살아 있을 때는 몰랐던 감동적인 감동을 드러냈다. 1965년 어느 날, 프란체스카는 집에 혼자 있었고, 마지막 카우보이이자 사진기자 로버트? 킨케이드(클린트 이스트우드)는 그녀의 집 앞에 멈춰 서서 그녀에게 매디슨 다리가 어디에 있는지 묻습니다.
그녀는 그를 다리로 데려갔고, 그가 일을 마치자 그는 그녀에게 산국화 한 줌을 주어 감사의 마음을 표현했다. 그녀의 마음에는 형언할 수 없는 감동이 일었다. 그녀는 그를 저녁 식사에 초대하는 메모를 다리에 붙였습니다. 그는 자발적으로 와서 그녀와 함께 멋진 저녁을 보냈습니다. 그들은 다음 이틀 동안 하루 종일 함께 보냈습니다.
그러나 프란체스카는 자녀와 세상의 행복을 포기할 수 없었고, 로버트는 결국 혼자 떠났다. 몇 년 후, 그들은 슈퍼마켓 문을 잠깐 잠깐 보았습니다. 그 때, 프란체스카는 앞으로 달려가고 싶은 충동을 참았고, 비는 그들의 이별의 눈물이 되었습니다.
1982년 3월, 그녀는 로버트의 죽음을 알게 되었다. 그녀는 생애 말기에 유언장을 만들었습니다. 그녀는 아이들에게 자신의 재를 매디슨 다리에 뿌려달라고 부탁했습니다. 그녀는 평생 동안 가족과 함께 시간을 보냈지만, 죽은 후에도 영원히 연인과 함께 있기를 바랐습니다.
5. 집 안의 방에 들어가기
마지막 줄이 가장 좋은 곳이고, 모두가 볼 수 있고, 아무도 당신을 볼 수 없습니다.
6. 생명보험사를 고용하세요
아침 7시 15분, 대머리 중년 남성은 마지 못해 알람시계를 누르고 일어나 씻었습니다. 위로. 그의 방은 다소 이상했습니다. 플로어 램프, 화장대, 식탁, 의자, 옷걸이 등 모두 사람이 키운 것입니다. 이 사람들은 무표정한 얼굴을 하고 있으며, 자신의 일을 진지하게 하고 있습니다. 남자는 옷을 입고 밖으로 나가 인력거를 타고 서둘러 일하러 갔다. 이 마법의 세계에서 모든 도구는 사람이 만든 것이며, 아무런 불만도 없이 이 차가운 세계의 중요한 부분을 이루고 있습니다.
7. 필라델피아 이야기
우리 각자는 머리에 큰 손가락을 가지고 있습니다. 이 큰 손가락은 당신의 양심일 수도 있고, 수치심일 수도 있고, 당신이 고수하는 삶의 신조일 수도 있고, 당신이 가장 많이 따르는 믿음과 가르침일 수도 있습니다. 당신이 뭔가 잘못을 했을 때, 이 큰 손가락은 당신의 마음의 가장 부드러운 곳을 매우 엄하게 가리키며 당신의 양심에 불안감을 느끼게 할 것입니다. 이 큰 손가락 앞에는 숨길 것이 없습니다.
톰 행크스는 필라델피아 최대 로펌에서 일하는 젊고 전도유망한 변호사 앤디 역을 맡았다. 그 변호사는 자신의 업무에서 탁월한 성과를 거두었지만 동성애자이자 에이즈 환자였습니다. 그의 상사가 그가 에이즈에 걸렸다는 사실을 알았을 때, 그는 장난을 치고 그를 회사에서 쫓아냈습니다. 덴젤 워싱턴은 또한 작은 회사를 운영하며 행복한 가족과 갓 태어난 아이를 둔 변호사 조 역을 맡았습니다. 이 두 사람은 이 사건에 연루되어 있었고 서로를 싫어했습니다. Tom Hanks가 자신의 법률 회사를 변호하기 위해 그에게 접근했을 때 Denzel의 변호사는 처음에는 그것이 터무니없다고 생각했지만 사건을 듣고 나서 그를 돕기로 결정했습니다. 그 과정 전반에 걸쳐 Joe는 Andy의 개인 문제에 대해 상대적으로 중립을 유지했습니다.
변호사가 동성애자라고 놀리자 그는 “나는 법을 옹호한다”고 말했다. 예, 판사가 법정에서 말했듯이 "여기서 정의는 인종, 피부색, 종교 및 성적 지향에 관계없이 공정합니다." 조는 "우리는 법정에 살지 않습니다."라고 말했습니다. 한 사람은 법정에 산다. 우리는 범죄와 자유 사이에 여전히 험난한 지형이 널려 있는 사회에 살고 있습니다. 이 척박한 지역에는 누군가를 죽일 수 있는 편견, 소문, 추측이 많이 있습니다. 우리가 이 세상에서 평화롭게 살아갈 수 있는 이유는 이 광활하고 황량한 지역에서도 여전히 어둠을 억제하고 세상의 빛을 지키는 관용, 행복, 자기 수양과 같은 탁월한 자질을 갖고 있기 때문입니다. 그러나 거짓말과 마찬가지로 소문은 언제나 사람들의 방어를 가장 먼저 뚫는다. 이때 사람들은 늘 상처를 받습니다. 우리가 해야 할 일은 자신을 자제하고 이 우울함을 다른 사람에게 상처를 주는 데 이용하지 않도록 노력하는 것입니다.
멋진 궁정 드라마 '필라델피아 스토리'는 우리에게 긍정적인 관용의 메시지를 전하며, 사람과 사물에 대해 편견을 가지지 말라고 경고한다. 나는 항상 사람들이 자신 외에는 누구도 판단할 권리가 없다고 믿어 왔습니다. 왜냐하면 당신은 결코 그 사람이 될 수 없고 그가 경험한 모든 것은 당신의 상상을 초월할 수 있기 때문입니다. 나는 Nguyen이 세상을 떠났을 때 남긴 유서를 항상 기억할 것입니다. 칭찬할 만한 점은 앤디가 필라델피아 이야기의 마지막 부분에서 배심원단의 지지를 받고 마침내 스스로 정의를 구했다는 점이다.
남을 보기보다는 나 자신에게 집중하는 것이 좋다. 모든 사람이 다른 사람에 대해 덜 생각한다면 우리가 살고 있는 세상은 더 행복한 곳이 될 수 있습니다.
8. 빈 라덴 사냥
영화를 처음 본 의도는 강렬한 전쟁 영화였다는 점은 인정하지만, 보고 나서는 느낌이 달랐다. . 어쩌면 감독이 여성이라 관점은 강하지만 결단력은 없을 수도 있다. 영화는 아름다운 마야를 주인공으로 등장시켜 그녀의 시선으로 묘사하며, 빈 라덴을 추적하는 10년 간의 고난을 체계적으로 보여준다. 결국 빈 라덴은 죽었지만 주인공은 사라졌다.
마야는 빈 라덴을 죽이는 데 모든 꿈을 걸었습니다. 이 꿈 때문에 그녀는 목숨을 잃었다. 그녀는 빈 라덴을 사살하기 위해 미친 듯이 단서를 찾고 끊임없이 정보를 찾습니다. 빈 라덴은 살해되었고 마야는 삶의 목적을 잃었습니다. 영화가 끝날 무렵 조종사가 마야에게 어디로 가는지 묻자 마야는 멍하니 주위를 둘러보더니 결국 눈물을 흘렸다. 빈 라덴이 없었다면 마야가 어디에 있었겠습니까?
살면서 가장 괴로운 상황이 세 가지 있다. 첫째, 생각할 수 없습니다. 둘째, 이득이 손실보다 크다. 셋째, 인생에서 추구할 것이 없다. 처음 두 상황은 이해하기 쉬운 반면, 세 번째 상황은 주로 생존에 관한 것이지만 무엇을 해야할지 모릅니다. 마야의 상황은 세 번째 종류의 고통으로 보통 사람들은 이해할 수 없지만 같은 마음의 상태를 경험할 수 있다. 예를 들어, 대학 입시를 치르는 수험생들은 시험 전에 시험을 빨리 끝내고 시험 후에는 즐거운 파티를 하고 싶어 하지만 시험이 끝난 날 밤에는 황홀하지 않고 벅차오르는 듯하다. 인생이 갑자기 가치를 잃었습니다. 다음에 무엇을 해야할지 모르겠습니다. 마야는 이런 학생이에요. 최종 목표를 달성한 후 그녀는 압도당했습니다. 그녀는 앞으로 어떻게 나아가야 하며, 어디로 가야 할까? 이 소위 행동에서 마야는 목숨을 모두 잃고 삶을 행동으로 바꾸었지만 행동은 끝났고 삶은 계속되었습니다. 그녀는 자신의 삶을 되돌릴 수 있을까요?
영화 '빈 라덴 사냥'의 백미는 냉철하고 객관적인 시각으로 시대의 분위기를 보여준다는 점이다. 이러한 분위기는 정치와는 관계가 없고 인간의 감정과도 관련이 있다. 모호한 관계가 있습니다. 영화의 결말은 감동적이다. 보통 사람들이 바라는 '전쟁'에는 어느 정도 승자는 없다는 사실을 평화롭게 전하고 있기 때문이다.
9. 레드 와인 조림 치킨
어느 날 문득 8살 딸이 있다는 사실을 알게 된 문필 방탕자의 이야기를 그린 마음이 따뜻해지는 독일 코미디. 그녀.이 재미있는 이야기. 캐롤라인 삼촌의 특징은 딸의 사랑을 위해 서로 경쟁하는 두 명의 사랑스러운 삼촌과 마찬가지로 항상 보는 즐거움입니다. 영화 속 사운드 트랙은 확실히 하이라이트이며, 좋은 스토리와 좋은 음악이 있는 영화는 좋은 영화입니다.
10. 나는 암과 싸우고 있습니다
아담은 매우 성공적인 삶과 순조로운 직업, 화목한 가족을 가진 좋은 청년입니다. 뜻밖에도 가끔 그를 괴롭히던 허리 통증이 암 진단을 받았고 완치율은 50대 50이었다. 질병의 시작과 여자친구 레이첼의 이별, 그리고 어머니의 슬픔은 원래 질병에 직면할 자신이 있었던 아담을 점차 우울하고 절망적으로 만들었다. 그의 가장 친한 친구인 Kyle만이 항상 그 자신만의 독특한 방식으로 그와 함께 있었습니다.
캐서린은 아담의 감정 상담을 담당하는 미숙한 심리학자이다.
표면적으로 그녀는 전문적이고 차분하지만, 그녀의 삶과 인간관계는 엉망이다.
질병이라는 특수한 상황 속에서 좌절한 두 사람이 만났다. 처음의 오해부터 화해까지, 그들은 아마도 세상에서 가장 중요한 것이 자신 주변에 있다는 것을 점차 느꼈습니다.
지구에서 온 남자
완전히 좋은 영화, 단 하나의 장면, 좋은 스토리는 사람들의 호기심을 불러일으킬 수 있다. 이야기의 배경은 사람들의 꿈을 바탕으로 하고 있습니다. 보는 것이 믿어도 그들은 수천년의 진리와 생각의 맹점을 포기하지 않습니다. 결말이 분명하더라도 사실은 묻힐 것이고, 학자들 사이의 논의는 사람들에게 더욱 권위를 느끼게 되므로, 감독은 사람들이 소위 말하는 진실을 깨뜨릴 수 있기를 바란다.
12. 군인
슬릿 속에 담긴 소박한 인간미.
고슴도치의 우아함.
이 영화는 아마도 삶과 죽음, 철학, 부와 가난, 심지어 계급투쟁까지 담고 있을 것이다. 각 각도를 확장하여 800 단어 에세이를 작성할 수 있습니다. 하지만 나는 영화 평론가가 아니라 단지 관객일 뿐이다. 영화의 질에 대해서는 논평하지 않습니다. 그런 영화를 만나는 것만으로도 뭔가를 생각하고, 기억하고, 배울 수 있는 영화이기 때문이다. 때로는 이러한 감정이 너무 많은 감정을 느끼게 하기 때문에 글을 쓸 수도 없습니다.
14. 뉴스룸
이 영화는 극단적으로 양극화되어 있습니다. 쉽게 말하면 한 무리의 사람들이 명작을 외치고, 한 무리의 사람들이 흥얼거리며 뭔가를 말했다. 계속 지켜보면 닭의 피가 점점 더 나빠지고, 심지어 끓을 지경까지 되는 것을 발견할 수 있습니다. 만약 그것이 단지 허구의 TV 쇼였다면 어떨까요? 이상주의라면 어떨까요? 오랫동안 잃어버린 심장 박동을 듣고 왼쪽 가슴에서 강한 박동을 느낄 수 있습니다. 당신은 자신에게 충실해야 하고, 자신을 포기하지 말고, 고개를 숙이고 수백만 명의 다른 사람들이 되어야 합니다. 불가능하다고 말하는 이상과 신념을 추구할 수 있는 힘을 줍니다. 이 때문에 섬에 있더라도. 그래서 나는 스스로에게 "꺼져"라고 말했습니다. 나는이 영화를 좋아합니다. 어떠한 이의도 받지 않습니다.
15. 공포 유람선 - 삼각형
삼각형은 기본적으로 바다 위의 시지프스의 무한 루프로 요약될 수 있으며, 상세한 그림과 무한한 논리가 있습니다.
한두 번 읽어보시고 버그가 있다고 말씀해주신 모든 분들 축하드립니다. 세 번째나 네 번째로 시청하면 매번 새로운 것을 발견할 수 있습니다. 매우 좋은.
'트라이앵글'은 단연 최고의 서스펜스 영화 중 하나이자 영화인이라면 꼭 봐야 할 작품이다.
16...잎말의 정원
신카이 마코토의 작품을 보기 위해 소니 최고의 TV가 필요하지 않다고 느낄 때마다 시간낭비를 하고 있습니다. 아름다운 그래픽, 45분 분량의 단순한 줄거리, 일관되고 신선한 스타일. 신카이 마코토의 작품을 보는 것은 감정을 불러일으키거나 영혼을 정화하는 것이 아니라 매 순간 정지된 그림을 응시하는 작은 감동에 불과한 것 같습니다.
아직은 도시 변두리 사람들의 캐릭터 설정이지만, 나에게, 혹은 내 주변에서 일어난 이야기인 것 같다. 내 마음에는 항상 수정처럼 순수한 느낌이 있으며, 모든 단순하고 친절한 사람은 오랜 미래를 보내고 영혼의 목적지를 찾으려고 합니다. 발견할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 일반적인 신카이 엔딩처럼 말이죠. 하지만 해악은 무엇입니까? 탐색과 망설임, 인내와 결단의 나날들 동안 내 마음속의 감정들은 기억하기에 충분한 아름다운 순간들을 남겼습니다.
이렇게 누군가를 좋아하고, 누군가에게 사랑을 받는다는 건 정말 행복한 일이겠죠.
17. 머드
연기도 훌륭하고 대본도 훌륭하고 사운드 트랙도 완벽하고 구조도 절묘하고 리듬도 적절하다
영화 속 사랑은 불완전하지만 현실적이다. 엘리스는 14살 때 처음으로 부모님의 결혼 생활이 끝나는 것을 목격하고 도망친 머드를 만났습니다. 연인에 대한 머드의 헌신은 그를 사랑에 대한 자신감으로 가득 차게 만들었고, 그리고 그는 사랑에 빠졌습니다... 그러나 그의 속임수와 주니퍼의 불신앙, 그리고 머드의 버림으로 인해 엘리스는 다시 사랑에 완전히 실망하게 되었습니다. ...
탈출한 진흙을 사랑하는 사람과 재결합시키기 위해 어린 엘리스는 많은 일을 했지만... 현실은 잔혹하고... 모두의 사랑이 산산히 부서졌을 때... 나는 결코 잊지 못할 것이다. 엘리스가 울면서 머드에게 질문하는 장면... 결국 소년들은 끊임없는 실망과 타격 속에서 성장하는데... 결국 순수함과 아름다움의 해방이 찾아온다. ...
18. 시저는 죽어야 한다
이 다큐멘터리는 셰익스피어의 유명한 희곡 '울리(Us Caesar)'를 준비하기로 결정한 이탈리아의 삼엄한 보안 교도소에 있는 갱스터들의 이야기를 담고 있습니다. ".
이탈리아의 80대 영화 거장 타비아니 형제는 감옥에서 이들 죄수들을 마주하고 거의 6개월 동안 그들을 따라다녔다. 결국 * * *는 변함없는 시원한 맛으로 황금곰상을 수상했습니다. 재작년에는 Nader와 Westminster: A Separation이 상을 받았습니다.
타비아니 형제의 눈으로 보면, 차갑고 생기 없는 얼굴을 한 이들 중범죄자들은 투옥되기 전에는 더 이상 갱단이나 마약조직이 아니라 살인, 방화, 강도, 강간범이었다. 예술에 열광하다 예술로 인해 변화된 평범한 사람들의 집단.
감옥에서 그들은 때로는 농담하고 유머러스했으며 때로는 울고 연약했습니다. 그들은 세상과 단절되고 투옥되어 있으며 예술적 잠재력이 가득합니다.
셰익스피어의 명작 '율리우스 카이사르' 자체가 신뢰와 배신, 권력을 이야기하고 있기 때문에 이들 죄수들의 갱단 경험과 매우 유사하다. 시간이 지나면 심각하게 받아들일 수도 있습니다.
극중 오만한 카이사르 역을 맡아 결국 부하들에게 암살당한 죄수는 결국 현실에서 죽음이라는 운명을 받아들여야 한다.
사실 보기 전에는 이 영화가 황금곰상을 받았고, 어떤 정치적 요구가 있었고, 인간 본성과 예술의 관계와 모순에 대한 심층적인 분석이 있었다는 것만 알았습니다. 흑백이었고, 때로는 흑백이었습니다. 컬러였습니다.
그래도 마지막 드라마가 시작했을 때, 감옥극장 무대에서 자유와 권력을 외치는 중죄인 집단의 눈빛과 예술에 대한 갈망이 가득할 거라곤 예상하지 못했다. 통증. 그리고 이 불쌍한 사람들은 드라마와 현실의 얽힘으로 인해 드라마에 너무 깊이 빠져들어 그들의 마음과 생각이 완벽한 조화를 이루며 더 깊은 영혼의 족쇄에 빠지게 되었습니다.
마지막 수감자는 카메라를 향해 “예술이 무엇인지 알게 된 이후로 이 감옥은 정말 나의 감옥이 됐다”고 말했다.
제62회 베를린영화제에서 8편의 영화를 봤는데, 이 영화만 추천하는 것 같다. 종합해보면, "Caesar Must Die"가 황금곰상을 수상한 것은 당연한 일이라고 할 수 있습니다.
19. 사랑
이 영화는 단순하고, 절제된 줄거리, 심오한 내면의 기술, 충격적인 연기, 가득 찬 영상, 반복하기 쉽지 않고, 섬세하고 감동적이다. 다시 보지 말라고.
70세의 독일 감독 미하엘 하네케와 80대 배우 두 명이 이 소박하고 온화한 오스트리아 프랑스 영화를 세상에 내놓았다. 사랑에 빠진 조지와 은퇴한 음악 교사인 앤은 평생을 함께하며 천천히 움직이지만 서로를 보살피는 사랑은 결코 그들을 떠나지 않은 것 같습니다. George는 Anne이 동맥 색전증 진단을 받고 수술이 실패할 때까지 Anne의 "간호사"가 되었습니다. 그때부터 그들의 관계는 사랑 같은 콤플렉스에 빠졌고 그들의 삶은 시험대에 놓였습니다. 물론, 영화를 관람하는 사람에게는 이 조용하고 우아한 아파트에서 이 잔잔하고 로맨틱한 이야기를 어떻게 받아들일지 시험대이기도 하다.
고통스러운 고문을 받고, 뜨거운 사랑을 받고, 결국에는 비둘기처럼 삶과 죽음이 갈리게 된다. 정말 남은 것은 깊은 사랑과 불합리한 끈기뿐이다. 식당에서 병원 침대까지, 평생 함께 하던 음악조차 완전히 사라지고, 녹음기만이 슬프게 노래할 뿐이었다.
“어렸을 때 선생님은 우리에게 매일 수확을 기념하고 꽃을 그려서 표현하라고 하셨다. 매우 행복했고, 우리가 매우 나빴다는 것을 표현하기 위해 별을 그렸습니다. 결국 내 책은 별이에요. 단어. 어렸을 때 나는 어머니에게 조지가 불행하다는 것을 보여주기 위해 공책에 별을 그리곤 했습니다. 마지막으로 죽은 애니의 화장을 정리하고 침대 옆에 작은 꽃을 놓아두었습니다.
시간의 거품이 마침내 무자비하게 파괴되었을 때, 마침내 그 이별이 왔을 때, 나는 마침내 세상에서 가장 낭만적인 사랑, 가장 영광스러운 인간미는 그것을 붙잡는 사람에 지나지 않는다는 것을 알았습니다. 부드럽게 비둘기가 다시 날아가도록 놔두세요. 문을 닫고 평소대로 떠나십시오. 단, 누군가가 돌아올 때까지 기다리는 사람은 없습니다. 그러나 우리 사이의 사랑과 우리가 감히 직면할 수 없는 고통은 이 세상에서 영원히 지속될 것입니다.
20. 공포 생방송
대한민국 서울의 어느 평범한 아침, 라디오 일일 토픽 프로그램 진행자 윤(하정우)이 접속하고 있다. 당시 서울 창신동에 거주하고 있다고 주장하는 일반 직장인 박모씨는 전화를 걸어 전기요금이 비싸고 관계부서가 위협한다고 큰 소리로 항의했다. Yin은 매우 조바심이 나서 주제와 다르다는 이유로 전화를 강제로 끊었습니다.
뜻밖에도 무전기는 연락을 일방적으로 방해하지 못했다. 분노한 박구루는 계속해서 항의하며 한강대교를 폭파하겠다고 협박했다. Yin은 동의하지 않았고 상대방이 원하면 그렇게 하도록 격려했습니다. 뜻밖에도 그가 말을 마치자마자 창밖의 마포대교가 폐허로 변했다. Yin은 충격에서 빨리 진정되었고, 이 드문 기회를 활용하여 경력을 전환하기로 결정했습니다.
그의 후원으로 테러 생방송이 시작됐고, 양심과 무관한 프로그램이 시작됐다.
다른 곳이 더 낫다고 생각하는 영화들이에요. 그 중 일부는 제가 직접 본 적이 있습니다. 마음에 드셨으면 좋겠습니다! ! ! !