李可染(1907～1989)， 中国现代中国画家。1907年 3月26日生于江苏省徐州市，1989年12月 5日卒于北京。 李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年，考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《锺馗》并入选第 2届全国美术展览

1937年，入郭沫若主持的政治部第三厅，在武汉等地画抗日宣传画。1942年在四川重庆参加当代画家联展。1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。次年在重庆举办水墨写意画展。1945年与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行5人联展。这一时期的作品，以山水和写意人物为主。1946年到北平艺术专科学校任教李可染简介，翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。1949年后，当选为中国美术家协会理事。1953年在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。1957年，访问德意志民主***和国，画了大批写生作品，在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。这一时期的代表作将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中，破除了传统山水画辗转相承的老程式，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突破，并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。1959年在北京、天津、上海、南京、广州、捷克斯洛伐克举办了画展并出版了画集，当年被选为第 5届全国政协委员。1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。1983年摄成美术教育片《李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国山河立传》、《李可染画牛》。1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展，展出了他各时期的作品 200余幅。这一时期是李可染创作的又一 *** 阶段，笔墨更加纯熟，挥写更加自如，意趣更加醇厚，形式更趋于风格化。

李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五?四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。

李可染对写意人物画曾下过很多功夫，下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣，齐白石曾给予很高的评价。李可染还是画牛高手。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干，画室取名师牛堂。多年来画了大量牧牛图。

李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑。他的书法李可染简介，得益于黄道周，亦得益于他的绘画修养。重结体的建筑性与神韵，态静而多姿致，刚劲、苍秀又温绚朴厚。他为许多著作题签，布局构图必经营再三，落笔即极具妙趣。

李可染长期担任中央美术学院中国画系教授，培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画，第一步须用最大的功力打进去，第二步要以最大的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成凄迷的基调。

1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与墨的变幻，形成独特的风格，可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨画世界开创出新的格局。

他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。

评论家一致认为李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量。

一叶知秋

牧童短笛图

人在梅花中

万山红遍

万山红遍（二）

清漓帆影图

烟江夕照

清漓胜境图

草原放牧

棕下老人

苦吟图轴

布袋和尚图

榕荫渡牛图轴

犟牛图轴

雨中漓江图轴

山水图轴