发展：在西洋画方面也有相似的情况，就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期，其文化完全为基督教神学所笼罩，科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质，西洋画也没有例外，是为宗教服务的。十五世纪意大利文艺复兴时期，已有资本主义萌芽，艺术虽然开始从封建思想的禁锢中解放出来，有描绘当时社会生活的现实主义艺术出现，不过，还不能完全摆脱宗教的束缚。人物画兴盛，但大多仍从宗教或古代神话中吸取题材，例如乔托（Giottodi Bondene）画有“基督之死”、“犹大之吻”、。到了十六世纪，文艺复兴的全盛时代，都市繁荣，导致了资本主义艺术的昌盛，但人物画仍多取材于宗教故事，不过已经拨去了神的神秘外衣，而带有资产阶级的思想感情，例如芬奇（Leonardoda Vinci）的名画“最后的晚餐”、米开朗基罗（Michelanglo Buonarroti）的“最后的审判”、拉斐尔（Raffello Sanzio）的“圣母像”、“西斯廷圣母像”等都是。 上面举的几个画例，“基督之死”是描绘季度被捕，钉死在十字架上的宗教故事。“犹大之吻”是描绘门徒犹大在基督被捕前虚伪地和她问别的故事。“最后的晚餐”是描绘季度在被捕前和门徒的最后一次晚餐。“最后的审判”是描绘一些使徒和殉教者到基督面前受最后审判的宗教故事。 “圣母像”是描绘圣母的肖像。所谓圣母，是基督教徒对己都耶稣的母亲玛丽亚的尊称。“西斯廷圣母像”是描绘圣母把她的爱子即几多耶稣献给人类的宗教故事。 代表人物：乔托是西洋美术史上开启性的人物，他不但是以“画家”的身分被尊重、承认的第一人，也是对于人类美术最光辉的文艺复兴时期影响最关键的人。文艺复兴初期的马萨乔，盛期的米开朗基罗，都承认自己深深受到乔托的影响，因此后世尊乔托为“西洋绘画之父”。14世纪初，意大利艺术家试图揉和拜占庭僵化的美术风格，描绘更具立体感、更贴近真实的人像。乔托继承这些革新的做法，同时发扬光大，将歌德式风格刻板的圣像予以人格化，人物更具量感，画面开始出现空间感，以至大步迈向自然主义，成为全欧洲绘画核心的创始者。“湿壁画”技术后来发展相当完备，也为西方教堂中最恢宏而重要的装饰方法之一乔托正是引领风气深谙此法的大家。正因为乔托而使佛罗伦萨这座花神的城市更为迷人。

现代西洋绘画之父保罗?6?1塞尚

塞尚是法国南方人，出生于普洛旺斯的埃克斯。父亲做生意很成功，后来跟人合伙开了埃克斯的第一家银行。但家庭的富裕并没有给塞尚一个无忧无虑的同年，他一生都非常惧怕他的父亲。顺重父亲的愿望，他先在大学念法律，但他对绘画的执着终于使他的父亲让步，使他得以在巴黎学画画，每个月靠父亲给他的一点点钱维持温饱。

及其著作：

塞尚杰出的作品很多，但最具代表性的是他晚年的静物画《苹果和广柑》（1895－1900，巴黎）。这幅看起来简单的静物画却耗费了画家5年的时间。浑然坚实的水果球体，体现了画家对大千世界基本形体的礼赞，太阳、月亮和地球无一不圆。果皮的暖色调甚至给人果香的印象。水果四周是朴素的桌布，堆砌得有点隆重；其间是乡村的朴实的粗陶花瓶和果盘。细细读来，人文自然天然聚合在这一朴素的画面，如一首朴素的歌，一帧天真的诗篇。