上映于1975年的电影《飞越疯人院》是当年度电影界当之无愧的赢家，影片于当年一举斩获奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。除了获得了专业评论家的青睐，电影同时收获了大众的口碑，时至今日，都被认为是不可多得的佳作，在时间的长河中熠熠生辉。

众人给予《飞越疯人院》超高评价的最主要原因是电影传达了一种追求自由的反叛精神，这种精神同时表现在不愿屈从体制、敢于斗争、勇于摆脱思想的桎梏并帮助身边的人觉醒。男主杰克·尼科尔森扮演的麦克墨菲作为影片的灵魂人物，对于整个电影的剧情和高度起到推波助澜的作用。他将一个玩世不恭、机智灵动的假精神病人展现的淋漓尽致。这个角色会因为自己愚弄了制度而沾沾自喜，也会因为帮助了真正的精神病人走出牢笼而兴奋不已。

在影片剧情上，同样值得大众的一致好评。电影没有走传统精神病题材路线，而是赋予了男主假精神病人的身份，而这种虚假却是因为自作聪明的麦克墨菲因为装作精神病可以摆脱监狱，但事实上，他却是从有形的监狱走向了无形的牢笼，让自己陷入了更大的困境。但因为之前的交代，我们都知道麦克墨菲是一个玩世不恭的罪犯，他会自娱自乐，也有一肚子想法，这样的人物，正好可以引领整个电影的剧情。于是我们能看到电影聚焦小小疯人院的同时让大家关注到特殊人群的处境，甚至是全部人类所面临的现状。用一个人，揭露了一个行业的黑暗，一群人的残忍。电影以小博大的野心可见一斑。

当然，《飞越疯人院》获得高评价的原因不仅是演员无可挑剔的表演，还离不开导演米洛斯·福尔曼掌控全局以及出乎意料的选角。导演敢于将一批毫无名气、长相滑稽的素人演员用于这部潜心力作之中，并置于真正的疯人院中，这份自信就值得大家赞赏。同时，导演为了忠实原著而使用了小说中刻画的场景，这让书迷同时很感动，并给予了电影更为真实的质感，很多人认为这部电影有着纪录片属性，也正是源于此。

对于一部1975年的电影来说，能够展现给大家反叛和斗争的精神，这本身就是伟大的存在意义。只要还有着压迫和不平等，《飞越疯人院》就永远值得赞美。