《蜀绣》若水，心似火—李宇春中国风歌曲演绎理论初探

中国古风将人性的道德标准最高定义为：上善若水，厚德载物

中国古风将女子的美好标准最高定义为：德言容工、贞烈志节

当个人、国家、战争、爱情联系在一起，透过历史千百年的一片绣帕渗透、留传

爱与忠，情与义，《蜀绣》一曲，境界自出

《蜀绣》一曲，精妙在词。

完全有别于时下铺天盖地的中国风歌曲词文的天马行空、生搬硬套、信马由缰。通篇朗读，《蜀绣》语意通达，章节严谨，行文流水而不浮藻，古意婉转而不矫妄，堪称佳品。作为以推广中华瑰宝“四大名绣”之一为己任的歌曲《蜀绣》，实则一篇命题作文，但作者摆脱了以往对刺绣技艺和成就歌功颂德的世俗礼赞路线，而是通过一名普通绣娘的视角，娓娓道来对远征丈夫日以继夜的思念，对丈夫保家卫国必胜回归的信念。

从“君可见刺绣每一针/有人为你疼”“君可见牡丹开一生/有人为你等 ”的绣娘个人情感抒怀，到“丝线缝韶华/红尘千帐灯”“绕指柔破锦千万针/杜鹃啼血声”的千万红颜深明大义，《蜀绣》跳脱了一般中国风歌曲描绘女子的小情小调、闺情幽怨，而是将历史搬上台面，以古时普通女子的为人情怀和为国胸怀，来礼赞同样具有历史文化底蕴的“蜀绣”，可谓一曲双雕，巧夺天工。

《蜀绣》一曲，精妙在声。

歌曲音乐与歌者演绎相得益彰，真正秉承了中国传统文化底蕴的内敛、情真、气节、韵味，浑然天成、风华自现。歌曲中竹笛、古琴的婉转清扬与李宇春日臻完善的清冽与温暖交织的独有唱腔，将绣娘心中的柔情百转和贞烈气节完美的统一起来，可以说，李宇春声音中独有的这种看似矛盾却散发独特魅力气质的唱腔，赋予了歌曲古意十足而又时尚新鲜的感受，自成一派，令人惊艳。

早就有这种说法，如果将歌手按武林江湖分派，李宇春则可称为一代“气宗”绝顶高手，不同于注重技法精绝的“剑宗”一派，“气宗”高手更注重内在气质的修炼，毕生追求“无招胜有招”的天人境界，心在静中，返璞归真，才是一代宗师气派。本人窥探，李宇春对中国风歌曲的演绎已初成理论体系，那就是有别于讲求极具匠气的技巧表演，而是注重极具灵气的情感表达。在中国风歌曲演绎上，李宇春始终注重融入意中，然后自然喷薄而出，无论是《梨花香》的古朴、大气、苍凉，《倾国倾城》的繁华似锦又遗世独立，还是《少年中国》的青春灵动、少年志气，《冰菊物语》的悠扬、清冽，还是《秀才胡同》的历史气息、云淡风清，《花容瘦》的情牵留恋、仙气满盈，都可窥视一斑。

内敛而不压抑，婉转同现气节。这就是李宇春自成一派的中国风歌曲。

声若水，心似火。听《蜀绣》，品宇春！

如果说《青花瓷》是江南古巷中的一位美人，那《蜀绣》便是巫山奇峡间的一卷流云。

一、词

虽然不太关注郭敬明，不可否认的是，这首词作得是不错的。尤有几句点睛之笔，让我喜爱不已。

最喜爱的一句首推“羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”。这一句可说已道尽整首《蜀绣》的精髓所在。和人聊天时曾说，如果这首歌只留一句词，那留这句便可。“羽毛扇”三字道出蜀地，“锦缎”则是绣布，以“遥指千军阵”呼应“裁几寸”，似乎看到绣娘以柔荑素腕绣出万马奔腾，又似乎暗喻蜀绣丝线细密，用针如用兵。

而“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声 芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘”两句也甚得我心。

“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声” 刺绣原是无声的，但这句写来，隐隐有“听雪落”的感觉。一针针破锦似有声，针针都是漏夜无眠子规啼血声。整首词说的是绣娘等征人的故事，而这句既有刺绣之劳，亦有等人之苦，可谓一语双关。

“芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘” 有种道尽人间是沧桑的味道，配合李宇春柔和的嗓音唱出，尤其有一种淡淡愁绪，但又不是绝望，只是举首凝望，浅吟轻唱。让我想到以前和人戏作的一副对联：“沧桑世间应无恙 聚散浮云不问情”。

絮叨得有些支离破碎。下来不得不提的是整首词的韵脚。

整首词主要以“ㄣ（en）”“ㄥ（eng）”为韵脚（纷、针、村、分、春等韵脚是en，灯、疼、声、等、成等韵脚是eng），个人感觉这个韵脚特别适合李宇春这种中音且清糯的嗓音。咬在齿间，在口中鼻间绕个圈，再轻轻吐出，别有一种挠人心底的韵味。这种发音，唯有此等中音才能唱出最别致的滋味，若是高音，则高亢有余，以这种韵脚收尾，怕是发散了出去收不回来了；或是声音再厚重点，怕是鼻音有余，余韵不足。唯有李宇春这等清糯淡雅的中音，才能把这种韵脚诠释得恰到好处，有点小性感的滋味十足。

二、曲

这支曲很有高唐流云感，听在耳间，似见云卷云舒流于巫山，又似霓裳羽衣翻转旋舞，仿佛一副华美绣卷缓缓舒展于眼前。

作为一支中国风的曲，民乐元素是不可或缺的。

我耳拙，听不出太多，只在乐间听出了扬琴、二胡和笛子声，也不知听得对不对。（扬琴是在朋友的帮助下确认的，细辨了一番是琵琶还是扬琴 囧）

在开始时，似不经意地点缀一些清脆的扬琴声，清越而灵动；随着曲子展开，二胡这种很抒情乐器插入，曲中多出现在绣娘思征人处，柔肠千转；到“君可见刺绣又一针 有人为你疼”始，笛声也开始出现，华卷渐渐展开，流云变幻万千。

用李宇春淡雅干净的嗓音来诠释这支有些华丽的曲子，有意料不到的好效果，一种繁花开尽显霜华的舒畅感。历尽一季繁华后的霜枝，别有一番肆意舒展的感动。她淡吟唱的华曲，简繁结合得极致完美。中国画讲究的是写意，中华一脉相随的文化讲究的也是写意，随意泼墨点缀的梅枝可以绽出最生动的花瓣，轻松流畅的干净嗓音可以歌出最生动的画卷。

三、唱

整支曲唱下来，如水银泻地。

那个小韵脚形成的小性感不再赘述，中国画般的写意流畅也不重复了。特别想说的是她对一些小细节的处理。

“君可见刺绣又一针 有人为你疼 君可见牡丹开一生 有人为你等

……

君可见刺绣又一针 有人为你疼 君可见夏雨秋风有人 为你等”

此二句，若是一般人处理，怕会有一种“啊啊啊，俺等嫩那么久，嫩咋滴还不回来”的感觉。但李宇春处理下来，却是一种冷眼观世间、心痛却无奈的感觉，似手扶锦缎，观古人之悲，娓娓向今人道来。用一个朋友的话说就是：她的歌声里，有一种“悲天悯人”。

王国维说诗词有有我之境，有无我之境。这首词无疑是“有我”的，但这两句李宇春隐隐唱出一丝“无我”的意味——皆非我所愿，世事本如是。

“浓情蜜意此话当真”一句，在词来说，于我而言是整支词中较弱的部分，但却被她唱成了最有韵味的一句。“浓情蜜意”嚼在口中，听来淡淡的，“此话”后却是一顿，之后慢慢吟出比别句多几份沉凝和不确定的“当真”，突然让人心痛起来，让人突然看到绣娘的悲哀——山盟尚在，良人何在？细密的悲伤悄悄漾起，替古人悲伤起来。

起首的“芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针 羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”及曲中的“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声 芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘”两句，曲几至无声，所以几乎可以说是清唱。李宇春的声音本就很适合清唱，她的歌声里有一种磁糯的黏性，有曲声时易被盖住，清唱时——尤其是抒情慢歌，这种黏性便破阵而出，可以把人深深地吸进去。

“江河向海奔，万物为谁春”同样是一种超脱大度的感觉，似乎小心翼翼地吐出的十个字，有一种为伤心人吟怀的体贴。

李宇春曾说过，“中国风”久已有之，其实《中华民谣》之类也是中国风的——那种风格，类似民谣戏曲。

查百科，对“中国风”有严格的定义。但也许我听歌不多，一直觉得听到的“中国风”不是江南般婉约，就是战场上缠绵。

这一支，却是中国画般，舒展开来，如云蔚山间，没有刻意的缠绵和故作的沉吟，不是落寞的冷月或壮志的战士，她只是淡淡地、缓缓地，为你展开图画—— 一副历经沧桑的绣品，绣的也许是盛唐牡丹，也许是敦煌飞天，也许是明月小桥，也或许是万马奔腾，各种图画变幻着扑面而来，聚成“蜀绣”两字。