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전시 설계의 전경 분석
전시 설계의 전경 분석

엑스포, 미술관, 박물관, 상전의 디자인 등 모든 전시기관은 동일하고 정보를 제공하는 곳이다. 전시 디자이너는 조명, 차트, 모형, 모형, 장식, 사진, 해설 등 모든 기술을 활용해야 한다. 유쾌한 방식으로 관중에게 정보를 제공하다. 전시 디자인이 중요하다. 좋은 전시 디자인은 전시회를 아름답게 만들고, 관중을 끌어들이는 것 뿐만 아니라, 더욱 중요한 것은 계발과 오락이다. 전시회 디자인을 잘 보는 업계 인사들이 유력한 논거를 내놓았는데, 바로 전시 업체들이 관객과 얼굴을 맞대고 표적으로 접촉하는 것이다. 여기서 사람들은 대화와 비언어적 교류를 통해 서로를 이해하고 신뢰를 쌓는다. 이런 소통은 완전히 사람마다 다르고 표적이 되어 효과를 얻기 쉽다. 이것은 전시회의 대체불가의 우세이다.

첫째, 디스플레이 디자인은 고대 산업입니다.

전시 디자인은 오래된 산업이다. 오늘의 전시회는 예수 2000 년 전에 본 대출자와 크게 다르지 않다. 예술가는 전시 디자인을 좋아하지 않을 수 있습니까? 판매? 그렇다면 전시회의 역할은 무엇입니까? 판매? 。 교역회는 상품을 팔고 박물관은 지식을 판다. 이들의 공통점은 청중을 끌어들이고, 주의를 기울이고, 정보와 상품을 제공하고, 그 정보나 상품을 받아들이도록 해야 한다는 것이다.

상업전시와 비상업전시는 사실 똑같다. 박물관은 거래가 구리 냄새가 날 것이라고 생각하지만,

박람회는 박물관이 시대에 뒤떨어졌다고 생각한다

전시회는 가장 오래된 시장 형식이다. 수천 년 동안 전시회의 출현과 발전은 원시, 고대, 현대, 현대의 네 단계로 나눌 수 있다. 지금까지 전시회는 이미 성숙하고 방대한 산업이 되었다. 전시회의 형식은 사회, 경제, 무역 발전의 수요에 적응하기 위해 끊임없이 변화할 것이다.

전람회는 경제의 요구로 인해 생겨나고 발전한다. 수천 년 동안, 전시회의 원칙은 기본적으로 변하지 않았다, 바로 통과인가? 전시회? 그리고는요. 찾아보기? 교환의 목적을 달성하다. 하지만 그 형태가 업데이트되었습니다. 낡은 전시 형식이 경제 발전의 요구에 적응하지 못할 때, 도태되어 새로운 전시 형식으로 대체될 것이다. 전시회의 발전은 경제의 발전에 달려 있고, 경제는 오히려 경제에 봉사한다.

인류의 무역은 물물교환에서 기원한 것으로, 원시적이고 우연한 거래이며, 그 형식에는 전시의 기본 원리, 즉 전시를 통해 교환의 목적을 달성하는 것이 전시의 초기 단계와 형식이다. 사회경제가 발전함에 따라 교류 횟수가 많아지고 규모와 범위도 확대되고 있다. 교환의 형태도 고정 시간과 장소가 있는 시장으로 발전했다. 시장이 출현하고 발전하는 시기를 고대 전시 단계라고 한다.

17- 19 세기, 산업 혁명의 추진으로 유럽에서 산업 전시회가 열렸다. 산업 전시회는 산업 사회의 특징을 가지고 있다. 이런 새로운 전시 형식은 엄격한 조직체계를 가지고 있을 뿐만 아니라, 전시 규모를 지방에서 전국으로 확대하여 결국 세계로 나아가게 한다. 이 시기는 전시의 현대 단계이다.

현대 전시회는 양자의 결합을 기초로 한 일종의 형식이다. 현대전시는 일반적으로 무역전시와 박람회를 가리키며 19 연말에 시작한다. 전시 설계는 반드시 심사숙고한 과정이어야 한다. 좋은 디자이너는 관찰하고 이해해야 한다. 디자인도 형식, 맛, 색상, 스타일, 모양, 형식 및 장식의 사용입니다.

둘째, 디스플레이 디자인 및 기업 전체 이미지

컨벤션 및 전시 산업은 심각한 새로운 도전에 직면 해 있으며, 두 가지 측면에서 나타납니다. 첫째, 기업은 점점 더 치열한 경쟁에 직면 해 있으며 비용 절감은 시장 기반 열쇠가되었습니다. 전문가의 경험에 따르면 전시업의 시장은 경제 상황에 달려 있다. 경제가 좋을 때는 기업 예산이 상대적으로 넉넉하고 크고 작은 전시회에 기꺼이 참가하며 호화로운 부스를 요구하면 주머니 안의 돈이 바닥나지 않는 것 같다. 하지만 경제 상황이 좋지 않을 때, 그들은 전시회에 참석해도 과장하지 못할 정도로 망설이기 때문에 장소를 좀 더 쉽게 꾸몄다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 경제명언) 전반적으로 기업들이 전시회에 지출하는 지출이 갈수록 긴장되면서 많은 기업들이 소형 전시회를 포기하고 인력과 물력을 집중해 대형 전시회를 개최하는 전략을 채택하고 있다.

둘째, 다른 미디어 수단의 급속한 발전으로 기업들은 다양한 정보 방송과 외부 세계와 연락할 수 있는 채널을 갖게 되었다. 따라서, 대표적 견해는 기업이 시공간의 한계를 뛰어넘어 컴퓨터 네트워크를 통해 누구와도 연락할 수 있기 때문에 예전처럼 전시회에 참석할 필요가 없다는 것이다. 즉, 그 유행하는 전자매체와 비교하면, 부터? (* 역주: 번역주: 번역주: 번역주: 번역주: 번역주: 번역주: 번역주: 번역주: 번역주) 공정한가요? 발달한 전시회는 시대에 뒤떨어진 것 같다.

컨벤션 및 전시 산업의 전망은 어떻습니까? 이에 대해 낙관적인 업계 인사들이 유력한 논거를 제시했는데, 바로 전시 업체들이 관객과 얼굴을 맞대고 표적으로 접촉한 교류였다. 여기서 사람들은 대화와 비언어적 교류를 통해 서로를 이해하고 신뢰를 쌓는다. 이런 소통은 완전히 사람마다 다르고 표적이 되어 효과를 얻기 쉽다. 이것은 전시회의 대체불가의 우세이다. 일부 하이테크 제품이나 서비스는 전문가가 직접 고객에게 설명하고 시연해야 하기 때문에 전시회에 참가하는 것이 특히 중요하다.

그러나 이 두 가지 도전은 객관적으로 존재한다. 이러한 변화에 능동적으로 적응하고 효과적인 대책을 강구해야 전시회가 오랫동안 무패의 땅에 설 수 있다. 많은 전문가들이 이에 대해 토론했고, 공동 의견은 전시회의 지위와 기능을 재정의해야 한다는 것이다. 전시회에 참가하는 것과 기업의 전반적인 홍보 업무, 기업의 전반적인 이미지 수립 및 승진의 유기농을 결합하여, 가능한 모든 조치를 취하여 전시에 참가하는 비용을 줄여야 한다. 이 원칙들의 관철은 우선 전시대의 설계와 건설에 나타난다. 부스의 디자인은 기업 이미지를 구현하고 강화하여 기업가 정신을 반영해야 한다. 전시회는 더 이상 노점 판매품이 아니다. 더 이상 개별 제품을 고립적으로 전시하는 것이 아니라 제품을 전달체로, 종합 수단을 통해 전체 기업을 전시하고, 기업의 능력을 과시하고, 기업의 등급을 전시해야 한다. 제품 자체의 소개 및 홍보 외에도 이러한 수단으로는 광범위한 정보 보급, 커뮤니케이션, 광고, 홍보 및 컨설팅이 포함됩니다. 관객들에게 제품을 알리면서 기업에 대한 인상도 어느 정도 깊어졌다. 따라서 부스의 디자인과 건설에서는 이 센터를 둘러싸고 다음과 같은 점을 해야 한다.

전시대의 구성, 재료, 음향, 조명, 색채 등 가능한 요소들을 최대한 활용해 관객들에게 신선함을 지속적으로 부여하고 호기심을 불러일으키며 전시대에 흥미를 갖게 하여 전시원들과 대화하려는 욕망을 불러일으킨다.

부스의 디자인은 개성을 강조하면서 공간과 분위기에서 대화를 용이하게 해야 한다. 만약 사람들이 여기에 존재할 수 있다면? 별동천? 또 집 느낌이 들었어, 그게 제일 이상적이야.

부스 요소의 배합 사용도 직원 대화의 설득력을 높이는 데 도움이 되고, 고객의 즉각적인 호감이 한정된 시간과 공간에서 반복적으로 확인되고 강화되어 전시 후 접촉의 토대를 마련해야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

부스 설계는 기업들이 전시회 기간 동안 기획한 다른 행사와 일치하는 것도 고려해야 한다. 점점 더 많은 대기업들이 전시회를 홍보 활동의 좋은 장소로 보고 있다. 전시 자체뿐만 아니라, 그들은 전시 기간 동안 각종 회의, 세미나, 공연 또는 리셉션을 거행한다. 전시회 기간 동안 관객이 많고 집중했기 때문에, 이 행사들은 전시와 동시에 열리며, 영향이 크며, 비용도 절약된다. 반면에, 이것은 부스 건설에 대한 새로운 요구를 제기했다. 결국 전시회에 대한 기업의 태도도 경제성에 달려 있다. 따라서 효과를 보장하는 동시에 경제장부를 잘 계산하고, 가능한 새로운 재사용 가능한 부스 재료를 사용하고, 설계 방안을 자세히 연구하여 불필요한 지출을 줄여야 한다. 요컨대, 기업이 돈을 적게 쓰고 일을 많이 하는 것이 당연히 가장 좋다. 하지만 말하기는 쉬워도 하기는 어렵다. 그것은 부스 디자이너와 건축가가 더 상상력, 창의력, 유연성을 필요로 한다.

그래서 지금은 대기업들이 내부 전시 부서를 취소하고 전시 디자인 기관을 전시 서비스 회사나 이와 유사한 광고 회사에 의뢰하여 부스 설계부터 각종 지원 활동을 계획, 조직, 실시하는 것을 담당하는 추세다. 한편으로는 전시회 건설의 전문화 정도를 높였고, 다른 한편으로는 기업들에게 가격 흥정의 가능성을 주었다. 따라서 광고 서비스 회사는 가격과 시간에 대한 압박이 심할 수 있지만, 이는 전시 업계의 전문화를 효과적으로 촉진하여 시장 경쟁 요구 사항에 더 잘 적응할 수 있는 유일한 방법일 수 있습니다.

셋째, 전시회의 생명은 혁신에 있다

얼마 전, 독일 전시 관리 전문가, 라벤스부르크 대학 교수 백엽이 초청되어 중국에 강의하였다. 그는 한 매체와의 인터뷰에서 대부분의 성숙한 전시회가 수십 년, 심지어 100 년 가까이 시장 육성을 거쳤으며, 전시회 주최 측은 끊임없이 전시회를 위해 혁신을 해야 새로운 형식과 새로운 시장의 변화에 적응할 수 있다고 지적했다. -응? 4 개의 새로운 전시회? 주최 측의 9 년 동안의 피로와 분주함이 브랜드 효과를 가져왔다. 성숙한 국제 브랜드 전시회와는 아직 차이가 있지만, 끊임없는 혁신과 진취적인 발전 궤적을 보면 이미 양성 발전의 빠른 차선에 들어섰다.

지난 2 년 동안? 4 개의 새로운 전시회? 전시상들의 시디를 가동하고 전시상들의 모든 정보를 저장해 두는 한, 항상? 4 개의 새로운 전시회? 유일무이한 데다 올해부터 참가상들의 정보가 홈페이지에 들어와 정보에 따라 거래 플랫폼을 구축했다. 4 개의 새로운 전시회? 영원히 막을 내리지 않는 전시로 확장되었다. 그리고 매년 전시회 전에 전시상에게 서비스 수첩을 한 부 주는데, 각 방면을 포함해 올해는 지적재산권 방면의 조항을 추가해 국제와의 접목을 실현하였다. 한편 이번 전시회는 처음으로 내용에 따라 4 가지 전문 전시장으로 분류돼 국제국내 전시상들의 개념을 희석시키려는 의도로 관람을 용이하게 하고 전시 효과와 경쟁력을 높였다. 그뿐만 아니라 낭만으로 유명한 테마 제품 교류회가 두 개 더 있어요? 색여행? 그리고는요. 형식 여행? 모두 전시회 현장에서 열렸고, 강연자는 관중과 기타 전시상들에게 제품과 시장 추세를 직접 소개했다. 십여 회의 강의석이 꽉 차서 효과가 상당히 좋다. 더욱 컨벤션업계를 놀라게 한 것은 올해 전시회가 처음으로 전문 관객과 비전문객으로 나뉘어 쿤룬 억발 같은 전문 회사를 초빙하여 시청자 정보를 수집했다는 점이다. 정보에 따르면 조직위원회는 관심 있는 광고업계의 새로운 사물과 변화를 전문 관객들에게 적시에 제공할 예정이다. 동시에 전시상에게 관련 정보를 제공하여 관중의 정보와 연결시킬 것이다.

일부 소위 혁신이 아닐 수도 있지만? 4 개의 새로운 전시회? 독특하지만 다른 사람의 경험을 빌려 효과적인 개혁을 하는 것도 일종의 혁신이다. 의심할 여지없이, 개혁 혁신 이후? 4 개의 새로운 전시회? 그것은 이미 간단한 전시에서 전시상들을 위한 플랫폼으로 바뀌었다. 예전에는 낮은 수준의 서비스로 속도와 효율성에 신경을 썼다. 이제 심층적 인 서비스로 발전하기 시작했습니다. 속도와 효율성을 제외한 모든 서비스는 시장화, 전문화 및 국제화의 요구 사항을 충족해야 합니다.

사실 모든 전시회에 있어서 시장화, 전문화, 국제화의 발전 추세는 필연적이다. 형식을 인식하고 적극적으로 개혁 혁신을 진행해야 전시가 발전하고 심지어 생존할 수 있다. 이미 열린 제 11 회 안거래회 휴무는 형식만 중시하고 실질을 중시하지 않는 모든 전시회에 대한 경고로 경화 광고를 끊임없이 혁신하고 있습니까? 4 개의 새로운 전시회? 그것은 전시업계에 영감과 희망을 주었다.

시장경제의 특징은 경쟁이다. 경쟁은 반드시 우승열퇴로 이어질 것이다. 활기찬 전시회는 반드시 끊임없이 개혁하고 혁신해야 한다.

넷. 결론

전시 디자인은 예술성과 기능성뿐만 아니라 그 상업적 특성도 중시해야 한다. 그것의 상업성은 다른 특성보다 훨씬 크며, 어떤 의미에서 기업 상품의 연장이다. 대형 전시 디자인에 주입된 비즈니스 정보의 양과 품질은 조직 단위와 기업의 성공에 직접적인 영향을 미칩니다. 전시의 주제와 스타일을 구상하면 디자이너가 기업과 상품에 대한 모든 정보를 완전하고 정확하게 파악할 수 있으며, 전시예술의 모든 수단을 효과적으로 동원하여 전시상이 시장 기회를 포착하고 좋은 이미지를 확립하는 데 강력한 지원과 도움을 줄 수 있다. 전시 디자인은 끊임없는 혁신에서 좋은 전망을 가질 것이다.

전시회 참고: 전시회를 정의하는 것은 어렵습니다. 전시회, 전시, 전시, 교역회는 같은 뜻이다. 교역회, 세계박람회, 생태센터, 유산센터, 현대박물관, 갤러리, 과학센터, 순회전시전시전시전시전시전시전시전시는 상점이나 노점상과는 다르다. 전자는 품질 이미지를 확립하는 역할을 하고, 후자는 직판이다.

전시 디자이너: 전시 디자이너는 낯선 명사입니다. 건축가와는 달리, 건물의 건축가를 가리킨다. 디자인 산업을 보여주는 디자이너는 정의가 필요합니다. 여기서 제목이 되어야 합니까? 전시회? 。 하지만? 전시회? 많은 사람들이 스스로 모른다. 1960 년대에 영국 고교는 순수 예술과 상업예술을 위한 별도의 과정을 개설했지만 전시 디자인을 생략하고 소학원에만 존재하고 전문과정으로 설치되었다.

참고 문헌 "디스플레이 디자인 역사", "디스플레이 디자인";