나는 일만애니메이션이 수십 년 동안 발전한 것 같은데, 사실 우리나라에서는 더 이른 것 같다. 아쉽게도 우리는 줄곧 단층을 중시하지 않았고, 이 층으로 인한 단차가 갈수록 커지고 있다. 해만의 이야기와 화풍은 큰 변화를 겪었고, 조잡함에서 성숙에 이르기까지 점차 성숙해졌으며, 시대마다 다른 특징을 가지고 있다. 예를 들어, 80 년대 일만도 반전 제재였다. 왜냐하면 그것은 확실히 세계 구도가 매우 긴장한 시기였기 때문이다. 신세기는 중국의 각종 현상을 반영한 것으로, 많은 주제를 이야기할 수 있다. 일본인들은 애니메이션을 주제로 자신의 인지와 문화를 표현하고 전달하는 것을 좋아한다.

종업원 총수는 비교가 안 된다. 일본 전체 인구는 우리만큼 많지 않지만 애니메이션 분야 종사자 수와 전문수준은 우리나라보다 훨씬 강하다. 우리나라의 애니메이션 종사자 수는 많지 않고, 영토가 더 넓어서 흩어진 것 같다. 인재를 모아 애니메이션을 하기는 어렵다. 일본에서 애니메이션을 하는 극본과 작가는 모두 전문적인 극본 저자이다. 이곳의 일부 회사들은 전문적인 소설 작가를 찾는 것을 원하지 않고, 차라리 이 화가들이 머리를 쥐어짜게 할 것이다.

게다가 애니메이션에는 전문 감독의 기교가 포함된다. 우리 국내에는 몇 명의 감독이 애니메이션을 하고 싶습니까? 빼놓을 수 없는 유일한 것은 화가가 1 년에 전국 각지의 미술학원을 졸업한 수만 명으로, 당연히 애니메이션업계를 선택하는 팬들이 있다는 것이다. 일본의 애니메이션 시장은 매우 성숙합니다. 황금기가 지났지만 날씬하게 죽을 수 있는 낙타가 말보다 크다고 해서 우리가 쉽게 움직일 수 있는 것은 아니다. 나는 우리나라가 애니메이션을 만드는 네 가지 선택을 요약했다. 첫 번째는 마구 고쳐서 유명 만화로 각색했지만 인기 만화의 편집권을 빼앗을 수 있을까? 배경이 있고 재력이 있는 애니메이션 회사가 할 수 있는 경우는 거의 없다.

둘째,' 대성의 귀환',' 백사전' 등 잘 알려진 전통 이야기 IP 를 이용하면 그것들이 어떤 이야기에서 유래했는지 한눈에 알 수 있다. 셋째, 나는 그다지 동의하지 않는다. 표절이 너무 많다고 하지만 그런대로 괜찮다. 일만성을 완전히 모방하고, 얼굴을 바꾸면, 자신의 이익을 보장할 수 있다. 이것은 업계의 독종이다. 네 번째는 오리지널이다. 우리 국내 애니메이션 종사자의 수와 전문성이 비용이 많이 들고 작품도 반드시 이상적이지는 않지만, 발전하려면 이런 애니메이션 회사가 있어야 하기 때문이다. 퀘이커를 만든 청수 애니메이션 회사는 이미 돈을 태워 속편을 만들 힘이 없어 겨우 지탱할 수밖에 없는 것 같다.

우리 국내 팬들은 국가를 지지하고자 하지만, 오늘날의 일본 팬들조차도 여전히 우리를 훨씬 능가한다는 것은 부인할 수 없다. 많은 팬들은 일본어를 몰라도 자막을 뚫어지게 쳐다본다. 접지기가 읽을 수 있는 국산 애니메이션을 포기하는 대신 남을 탓하지 않고 보기만 좋을 뿐이다.

이상은 순전히 개인적인 관점이다.