LV: 브랜드 LV- LouisVuitton.
유명한 명품 브랜드 루이비통. 루이비통은 1854 에 설립되어 현재 현열헌네시 루이비통 그룹에 소속되어 프랑스에서 고급 사치품을 전문적으로 생산하고 있다. 창업자 루이비튼 (Louis Vuitton) 이 LV 보석업계의 첫 번째 직업은 유명 귀족들이 여행할 때 포장해 주는 것이다. 그는 증기 기차의 발명과 증기선 운송의 발전을 목격하면서 당시 돔 트렁크를 접는 어려움을 깊이 깨달았다.
이에 따라 루이비통은 혁명적으로 평정트렁크를 만들고 파리에 첫 점포를 개설했다. 그의 디자인은 빠르게 복제되어 평평한 정사각형 트렁크가 유행이 되었다. 루이비통의 트렁크는 처음에는 회색 캔버스로 덮여 있었다. [1] 1896 년 루이비통의 아들 조지는 아버지 이름의 축약형 L 과 V 로 꽃무늬를 매치해 캔버스에 인쇄된 글자가 얽힌 도안을 디자인했고, 2 1 세기에도 여전히 국제적으로 명성을 얻고 있다.
제 1 차 세계 대전 중 당시의 요구를 충족시키기 위해 루이비통은 접을 수 있는 군용 트렁크로 들것을 만들었다. 전쟁이 끝난 후, 그는 전심전력으로 여행가방을 만들어 많은 유명인들의 사랑을 받아 주문이 끊이지 않았다. 루이비통의 손자 개스톤에 도착했을 때, 제품은 이미 럭셔리의 절정에 이르렀고, 특수 용도의 상자가 탄생했다. 그들 중 일부는 거북갑과 상아의 빗과 거울을 갖추고 있고, 어떤 사람들은 순은 수정 향수병으로 장식한다. 루이비통은 또한 개인 고객의 요구에 따라 다양한 제품을 맞춤형으로 구성할 것이다.
꼬박 한 세기가 지나고' LV' 로고의 독특한 무늬가 새겨진 글자가 얽힌 캔버스 백이 전설적인 색채와 아테네 디자인의 패션 고전이 됐다. 100 년 이후 세계는 많은 변화를 겪었고, 사람들의 추구와 심미관념도 변했지만 루이비통은 명성뿐만 아니라 지금도 비길 데 없는 매력을 유지하고 있다.
아마도 이런 매력이 수많은 세계 최고의 디자이너들을 끌어들이는 것 같다. 짜여진 글자 로고 탄생 100 주년을 축하하기 위해 루이비통 사장 이브 카스리 (Yves Casli) 는 3 년간의 고려를 거쳐 7 명의 유명한 아방가르드 디자이너를 초청해 짜여진 글자 로고의 새 가방을 디자인하기로 했다. 이 일곱 명의 디자이너는 아제티 알리아, 마놀로 브라닉, 로미오 길리, 헬무트 랑, 이사벨 미즈라시, 시빌라, 비비안 웨스트우드입니다.
구찌 중국어 발음 [고 (한 소리)+곡 (작은 소리)+이 (작은 소리)], 영어 발음 [\ 60u: tri:]. 중국어 번역은 구찌.
구찌 브랜드 패션은 줄곧 하이 엔드, 럭셔리, 섹시함으로 유명하다. 신분과 부의 상징' 이라는 브랜드 이미지로 항상 비즈니스 인사들에게 사랑받고 있으며, 스타일리시하면서도 우아함을 잃지 않는다. 구찌 지금은 이탈리아에서 가장 큰 패션 그룹입니다.
구찌 왕국은 구치오 구치가 1930 년대에 건립한 것이다. 그는 플로렌스에 첫 가게를 열고 유명한 bamboo bag 를 포함한 일련의 랜드마크 제품을 내놓았다. 그때부터 구찌는 국제 패션계에서 명성을 얻고 있다. 시간이 지남에 따라 이 유명한 옷가게에는 럭셔리, 섹시, 현대적인 특성이 부여되었다. 이것은 현대 사치품의 궁극의 작품이다. 65438 부터 0970 까지 이 브랜드는 향수 업계에 발을 들여놓기 시작했다. 이후 Envy 향수, 연한 향수, 남성향수, 이후 Envy me2 향수 등 섹시하고 매력적인 향수도 선보였다. [1][2][3][4]
패션 트렌드는 순식간에 변한다! 1990 년대 중반 이후 패션계에는 브랜드가 거의 없었지만, 구찌 역시 의심할 여지 없이 가장 핫한 브랜드였다. 많은 브랜드와 마찬가지로, 구찌 역시 브랜드 저조기를 겪은 후 점차 국제 주류로 돌아왔다. 사실, 구찌 역사는 매우 일찍 발전했다. 설립자인 구키오 구찌는 일찍이 1898 에서 런던의 부신사와 접촉해 그들의 고귀한 취향에 매료되었다.
브랜드 역사
이탈리아의 고급 가죽 가게에서 글로벌 패션을 이끌어가는 슈퍼브랜드에 이르기까지 가족 분쟁의 갑작스러운 낙하로부터 톰 포드가 인수한 후의 중생과 발흥, 클라우드에서 바닥으로 구찌, 밑바닥에서 클라우드로 이어지는 이야기는 정말 전설이다.
구찌 창시자인 쿠치오 구치 188 1, 플로렌스에서 태어나 런던 사보이 호텔에서 짐꾼으로 일한 적이 있습니다. 192 1 년, 구키오 구찌는 고향 플로렌스로 돌아와 가죽과 소품을 전문으로 하는 가게를 열었다. 사업이 확대됨에 따라 로마의 유명한 Via Condotti 에 또 새로운 가게를 열었다. 전쟁으로 당시 가죽 원료가 부족했지만, 구찌 제때에 창의력을 발휘하여 대량의 포대를 생산하여 매우 환영을 받았다. 1939 년 구찌 네 아들이 잇따라 가입했고, 구찌 역시 개인기업에서 가족기업으로 전환했다. 1953, 첫 해외 지점이 뉴욕 맨해튼 58 번가에 문을 열어 국제적으로 유명한 브랜드로 구찌 자리잡았다. 더욱 주목할 만한 것은, 구찌 () 는 오늘날 제품 브랜드의 원조라는 것이다. 품질을 보장하기 위해 구찌 브랜드 이름을 자사 제품에 인쇄한 것은 세계 패션사상 최초의 창작이다.
192 1 설립 이후 구찌 귀족 노선을 계속 걷고 있으며, 풍격이 럭셔리하고 다소 강경한 남성적인 기풍을 보이고 있다. 1947 년, 고대 벤츠 대나무 자루가 나온 뒤 창시자 이니셜이 달린 클래식 더블 G logo, 빨간 녹색 리본이 달린 캔버스 가방, 관련 가죽이 잇따라 나왔다. 구찌 LV 와 함께 세계에서 가장 자주 위조되는 상품이 되었다. 그레이스 켈리를 위해 디자인한 말계고리와 꽃목도리가 달린 사슴구두는 여러 차례 칭찬을 받았고, 구찌 착용은 이미 사회적 지위와 상징을 대표한다.
그 이후로, 사업이 급속히 성장해 온 구찌 사업은 결코 순조롭지 못하다. 70 년대 들어 가짜 문제와 가족 내부의 이익 투쟁에 지쳐서 기업 전체를 수렁에 빠뜨렸다. 1993 년, 제 3 세대 후계자 모리치오는 도메니코 데 솔레 전 회장이 톰 포드를 디자인 디렉터로 환영할 때까지 구찌 매각을 했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 톰 포드는 이렇게 말했습니다. "구찌 역사에 대해 이야기할 때, 우리는 영화배우와 연회 유명인에 대한 언급을 건너뛰어서는 안 되며, 나는 90 년대에 이 역사를 만들고 싶다." 1995 톰 포드는 인기 슈퍼모델을 선택해 미니멀하면서도 매우 매력적인 이미지로 무대에서 그가 구찌 위해 디자인한 섹시한 가을 패션 시리즈를 선보였다. 이번 전시회는 전무후무한 성공을 거두어 전 세계의 구찌 구매 열풍을 불러일으켰다. 포드는 과거의 화려한 구찌 스타일을 완전히 바꿔 섹시한 유전자를 주입해 오늘날 가장 섹시한 브랜드로 구찌 자리매김했다.
디오 브랜드 파일:
국가: 프랑스
설립 연도: 1947
제품 카테고리: 여성복, 남성복, 향수, 모피, 속옷, 화장품, 보석, 신발, 아동복 등.
창립자: 크리스틴 디올 씨
본사: 프랑스 파리
[이 단락 편집] 디오 역사
크리스틴 디오 1905 는 프랑스 노르망디에서 태어났다. "디올" 은 프랑스어로 "디유" 와 "골드" 를 조합한 것으로, 골드는 나중에 디오 브랜드의 가장 흔한 대표색이 되었다. 디오는 타고난 패션 디자이너가 아니다. 그는 파리 정치대학을 졸업하고 기업가의 아들로서 예술에 대한 열정이 식지 않았다. 패션계의 비바람 끝에 1946, 만 30 세인 디오가 파리 몽다대로에 첫 개인옷가게를 열었다.
1947 년 디올은 첫 패션시리즈를 선보였다. 빠르게 접은 허리선이 가슴곡선과 대비되는 가운데 종아리에 닿는 치마는 디테일한 주름을 적용한 검은 양털 점과 정교한 장식의 어깨선으로 모든 사람의 시선을 뒤엎고' 새로운 스타일링' 으로 불리며 디올이 여성들에게 새로운 모습을 가져왔다는 의미다 디올은 전쟁 후 여성의 아름다움을 재건하고 1950 년대 전체의 고귀하고 우아한 취향을 확립했으며, 여성의 마음과 20 세기 패션사에 크리스틴 디올이라는 이름을 새겼다.
디오가 고전이 될 수 있었던 것은 혁신과 우아한 디자인 때문만이 아니라 훌륭한 젊은 디자이너들을 많이 배출했기 때문이다. 디오가 죽자 이브 산타롤랜드, 마크 보한, 제프랑코 페레, 존 갈리아노가 잇따라 인계했다. 그들의 비범한 디자인 기교가 디오의 기세를 최고봉으로 끌어올렸고, 그들의 디자인 정신은 일치했다. 디오의 정교한 커팅. 200 1 년, 프랑스 디자이너 에디 슬리먼이 이름을 바꾼 디오 남장을 인수했다. 그의 디자인은 완벽한 라인을 강조했고, 초소형 옷은 날씬한 젊은 남자 모델을 통해 병적인 아름다움을 보여 전 세계를 휩쓸었다.
오늘날 디올의 브랜드 범위는 고급 패션 외에도 향수, 모피, 스웨터, 속옷, 화장품, 보석, 신발 등 분야로 확대되었다. , 끊임없이 혁신을 시도하지만 항상 우아한 스타일과 취향을 유지합니다. 65438 년부터 0947 년까지 디오는 제 2 차 세계대전 이후 파리에서 세계 패션 센터를 재건하는 과정에서 지울 수 없는 공헌을 했다. 2005 년 크리스틴 디오 탄생 100 주년, 디오는 계속해서 생활과 옷차림에 대한 새로운 경험을 선사했다.
1905 65438+ 10 월, 프랑스 노르망디에서 태어났습니다.
1920-1925, 정치학을 배우다.
1928-193 1 년, 화가.
193 1 년-1937, 프리랜서 디자이너.
1937-1939, 옷가게 보조 디자이너.
194 1 년-1947, 락룡 옷가게 디자이너.
1946, 스스로 가게를 열다.
65438 에서 0935 까지 독립 초기에 디오는 매우 어두운 시간을 겪었다. 매일 그는 신문의 작은 광고에서 일자리를 찾아야 했다. 그는 고정 주소가 없었고, 어떤 때는 친구와 함께 살았고, 어떤 때는 거리에서 노숙하고, 굶주리고, 결국 결핵에 걸렸다. 그럼에도 불구하고 디오는 결코 무너진 적이 없다.
어느 날 디오가 일자리를 찾을 수 없어 좌절감을 느꼈을 때, 한 패션계의 친구가 그에게 의류 설계도를 그려 보라고 제안했지만 인기가 많았습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 모든 디자인은 그의 독특한 재능을 충분히 보여 주었고, 그는 생활의 동태를 확고히 파악했고, 모든 디자인은 그렇게 생동감 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
1937 은 결국 Piguet 사의 패션 디자이너가 되었다. 바로 이때 제 2 차 세계대전이 발발하자 디오는 어쩔 수 없이 파리를 떠나 가족과 재회했다. 그가 파리로 돌아왔을 때, Piguet 의 패션 디자이너 직위는 이미 다른 사람으로 대체되었고, 그는 어쩔 수 없이 조수가 되었다. 그때 디오는 이미 40 대였고, 주변의 친구들도 모두 사업에 성공했다. 디오가 큰일을 할 차례가 되었다.
수년간의 시도와 실패로 디오가 성숙해졌고, 그는 자신의 재능을 분명히 깨달았다. 그는 타고난 디자이너이다. 그는 재단과 바느질의 기교를 배운 적이 없지만, 그는 재단의 개념을 잘 알고 있고 예민한 분수감을 가지고 있다.
1946 년 디오씨는 우연히 상업대형인 마르셀 부삭 (Marcel Boussac) 을 만났고, 두 사람은 한 박자에 딱 맞았다. 직원 85 명, 6000 만 프랑을 보유한 최초의 크리스틴 디오전문점은 파리에서 가장 우아하고 고귀한 몽다대로 30 번지에 정식으로 설립되었다. 가게 전체가 주로 디오씨가 가장 좋아하는 회백색과 프랑스 루이 16 스타일로 장식되어 있다.
1947 2 월 12, 디올이 첫 고급 패션쇼를 열었고, 첫 패션 시리즈는' New Look' 이라고 불렸다. 이 패션 스타일은 선명하다. 치마 길이는 더 이상 바닥을 끌지 않고 여성 유방 확대 곡선, 가느다란 허리, 부드러운 어깨 모양을 강조하며 전후 여성복의 보수적인 고정관념 라인을 깨뜨렸다. 이런 스타일은 파리와 서방 세계 전체를 감동시켜 사람들에게 깊은 인상을 남겼고, 디오가 패션계에서 명성을 떨쳤다. 모델이 사람들 앞에 나타났을 때 사람들은 자신의 눈을 거의 믿을 수 없었다. 큰 원탁의 긴 치마, 가는 허리, 높이 솟은 가슴, 반눈을 비스듬히 가리는 모자. 갑자기 사람들의 눈앞이 밝아지자 객석에 앉아 있던 여자들은 당시 입었던 치마와 외투에 화가 나고 불안해지기 시작했다. 디오는 오늘 큰 성공을 거두었다.
얼마 지나지 않아 디오는 그의 첫 패션 시리즈인' 새로운 패션' 으로 그의 상승사업을 대서양 건너편인 미국으로 발전시키는 데 성공했다. 소식이 빠르게 뉴욕에 퍼지자 디오는 마침내 뉴욕의 7 번가 (전국적으로 유명한 거리) 에 뿌리를 내렸다. 디오의 도착은 유럽 패션의 독특한 매력과 색채를' 샘 아저씨' 의 고향으로 데려갔는데, 전쟁으로 유럽과 단절된 곳이었다. 사람들은 미니스커트, 등롱소매, 플랫슈즈, 콜리플라워 모자에 작별을 고하기 시작했다. 디오의 디자인도 전쟁 전 유행했던 샤넬 패션을 깨뜨렸다. 디오의 넓은 모자와 부스럭거리는 롱스커트는 더 많은 고전 시대를 생각나게 한다. 이것은 디오가 강조한 새로운 스타일이다.
디오는 제 2 차 창작에서 대담하게 검은색을 사용했다. 저 검은색 순양모 롱스커트의 허리둘레는 40 미터이다. 디오는 두 번째 작품의 이름을 "Dierame" 으로 지었다.
이후 디오는 쿠바, 멕시코, 캐나다, 호주, 영국 등으로 사업을 발전시킬 계획이다. 불과 몇 년 만에 거대한 상업 네트워크가 이미 세계 각지에 구축되었다.
1947 년,' 디오 양' 이라는 향수의 첫 병이 유명해졌고, 이어' Diorama' 와' Diorissimo' 가 뒤를 이었다.
1950 년대에 내놓은' 수직조형' 과' 립조형' 은 디오가 패션의 여성화 디자인 이념을 숭상하는 표현이다.
65438 부터 0952 까지 디오는 허리 곡선을 풀고 치마 밑단을 개선하기 시작했다.
1953 년 치마 밑단이 땅에서 40 센티미터까지 올라와서 유럽 사회를 떠들썩하게 했다.
1954 년 디자인한 어깨 폭을 줄이고 치마자락을 늘리는 H 형과 같은 해에 발표된 Y 형과 방추형 시리즈가 모두 센세이션을 불러일으켰다. 이러한 단순하고 젊은 선형 디자인은 여전히 그의 섬세하고 화려한 스타일을 반영하고 있으며, 항상 전통 여성의 기준을 따른다.
1985,' 독' 이 나왔다.
199 1 년,' 모래언덕' 이 나왔다.
1995,' DolceVita' 가 나왔다.